Alberto Giacometti: biografija i skulpture

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Bio je rijetka figura: među najavangardnijim umjetnicima Pariza, stvarao je umjetnost bez nejasnih i zaglušujućih slogana, bez šokiranja i deklaracija.

Zovu ga jednim od najvećih kipara 20. stoljeća, a Alberto Giacometti radio je ne primjećujući vrijeme, zaboravljajući na san i hranu. Volio je ponavljati da je tek na početku puta razumijevanja svog modela, da nema niti jedan gotov rad…

Umjetnikov sin

Bio je gotovo istih godina kao i 20. stoljeće, a rođen je 1901. u gradu Stampe, u dijelu Švicarske na kojem se govori talijanski. Alberto Giacometti bio je sin poznatog postimpresionističkog slikara i odrastao je u ozračju zanimanja za likovnu umjetnost od djetinjstva i interesa koji je bio slobodan od granica pridržavanja određenog trenda ili stila. Umjetnik je taj osjećaj pronio kroz cijeli život.

Ali najprije kopira očeve slike i radove na svoj način i u stilu fovizma. U kiparstvu je počeo radeći na akademski način. Nakon studija u klasi kiparstvaŽenevske škole likovnih umjetnosti, putuje kroz Italiju, a potom se seli u Francusku. Alberto Giacometti, čija je biografija započela u Švicarskoj, radio je gotovo cijeli život u radionici na Montparnasseu u Parizu, ostavljajući samo na ljeto da posjeti rodbinu.

Izbor specijaliteta

Od 1922. počeo je studirati kod kipara Emile-Antoinea Bourdellea (1861.-1929.), učenika velikog Rodina, i s prekidima je učio kod njega 5 godina. Od 1925. crtež i slikanje postali su sekundarni žanrovi za Alberta Giacomettija, a skulptura će od sada biti njegova glavna umjetnička specijalnost.

Pariz prvih desetljeća 20. stoljeća središte je umjetničkog života svijeta. U komunikaciji mladih predvodnika novih trendova u likovnoj umjetnosti, književnosti, filozofiji brusili su se novi stilovi i ideje, odvijala se njihova interakcija i međusobni utjecaj. Nije to mogao izbjeći ni Alberto Giacometti. Skulpture tog vremena nose jasne tragove formalističkog istraživanja Constantina Brancusija (1876.-1957.) i, naravno, kubista. Takav je, na primjer, "Torzo" (1925.).

Utjecaj primitivne umjetnosti

U potrazi za neiskrivljenom suštinom prikazanog, avangardisti pariške škole obratili su pažnju na umjetnost naroda koji nije razmažen civilizacijom. Izložbe ritualnih maski i totemskih idola iz Afrike, Oceanije i Južne Amerike, remek-djela arheoloških nalaza iz doba starog Egipta - sve se to proučavalo s stalnim zanimanjem. Picasso, Matisse, Modigliani - umjetnici raznih pravaca koristili su slične motive u slikarstvu i kiparstvu.

"Par", "Žena sa žlicom" (1926.) neka su od najizrazitijih djela Alberta Giacomettija tog razdoblja. Ovdje je izrazito koncentriran spoj totemskog radikalnog pojednostavljenja forme, izraza muškog i ženskog principa u obliku simbola, silueta. Umjetnik će se ovim nalazima koristiti u budućnosti, ali nedvosmisleni frontalni raspored (kao ove skulpture) rijedak je kod Giacomettija.

Različiti stilovi

Nikad se ne zaključavajući ni u jedan stil koji odgovara svima, lako je promijenio svoj način ponašanja, osobito na početku. Alberto Giacometti, čija je biografija stalan i intenzivan rad, na kraju je razvio svoju posebnu, jedinstvenu i prepoznatljivu vrstu skulpturalnih slika - izdužene, krhke figure s pulsirajućom površinom, koje očaravaju prostor oko sebe.

I u početku su postojale ploče pojednostavljene do minimalizma, u kojima su znakovi modela bili ne-kardinalne promjene u reljefu: “Glava” (1931.), “Lasica” (1932.). Postojalo je razdoblje kada se smatrao njihovim nedvojbenim pobornikom nadrealista. “Žena s prerezanim grlom” (1932.): iznenađujuće snažan dojam nasilja postiže se seciranjem volumena na ravnini, kada se čini da su pojedini biomorfni elementi rastrgani tijelom koje je doživjelo monstruozne metamorfoze. "Nadrealistički stol" (1933.) - komad namještaja - kompozicija elemenata koji su sami sebi dovoljni po značenju, u kombinaciji da bi stvorili novu priču.

PoznatoSuspended Ball (1931.) nevjerojatna je materijalizacija osjeta, individualnih za svakog gledatelja: jedan sanja o erotskim iskustvima, dok drugi osjeća bolnu posjekotinu.

Ali nadrealno razdoblje je prošlo. Proučavanje raznolikosti života koji prolazi u datom trenutku i osobe u ovom trenutku postala je glavna tema za umjetnika.

Vrijeme diktira teme

Švicarska je neutralna zemlja, ali nitko nije uspio ostati podalje od globalne vojne tragedije. Dani su još bili ispunjeni radom, ali je nastalo nekoliko velikih i značajnih djela. Nije slučajno da su slikarstvo i crtež ponovno počeli zauzimati više prostora u djelu Alberta Giacomettija. Skulpture su se doslovno smanjile - ljudske figure stanu u kutiju šibica. Proučavajući interakciju volumena i prostora, vremena i mase, umjetnik eksperimentira s dimenzijama.

Ove studije bile su temelj radova koji su majstoru odmah nakon rata donijeli svjetsko priznanje. Dakle, najskuplja skulptura Alberta Giacomettija "Pointing Man" nastala je 1947. godine. Izliven u bronci, visok 180 cm, ovo majstorovo djelo prodano je u proljeće 2015. na Christie's za 141,285 milijuna dolara.

Priznanje

Glavno mjesto na izložbama 1948. u New Yorku i 1950. u Parizu zauzimala je skulptura, izražavajući krhkost i bespomoćnost osobe u svijetu nasilja, nesposobnost da se odupre neumoljivom toku vremena. Zajedno s nevjerojatnim crtežima i slikama Alberta Giacomettija, skulpture su činile izložbe kojedosljedno uživao u ogromnom uspjehu.

Poprsja i figure koje je neprestano klesao od svojih stalnih modela - brata Diega i supruge Annette - nemaju trenutnu materijalnost i stvarni volumen, kao da su isključeni iz svemira, obdareni značenjem za koje je sadašnjost trenutak nije važan.

Očuvajući vizualni izraz umjetničke energije u obliku pjenušave teksture koju stvaraju kiparevi bezbrojni dodiri prstiju, hipnotiziraju snagom sličnom energiji nategnutog luka. Ovo gotovo doslovno simbolizira istog “Pointing Man” Alberta Giacomettija. Fotografija ove skulpture iz određenog kuta je strijelac koji će u sekundi pustiti neumoljivu strijelu.

Ekspresionizam u slikarstvu

Giacomettijevi crteži i slika nisu pripremna faza za buduća velika djela, iako se u njima osjeća kiparov pogled. Portret ili lik modelira se s mnogo kontura. Posebno je karakteristično za Giacometti korištenje dvije linije kontrastne boje. Crtež se pojavljuje kao zamršena struktura mreže s gotovo trodimenzionalnim efektom, sa svakom linijom preciznom i na mjestu.

Slike Giacomettija i njegove skulpture povezane su ne samo vještim korištenjem volumena, ne samo karakterističnom izduženošću prikazanih figura i lica, već i tom neviđenom energijom, onim emocijama koje zrače svaki trag na površinu skulpture, svaki potez crteža i svaki slikarski zamaz. Nije slučajno da je umjetnik ponekad slikao svoje skulpture.

Animalist

O njegovim "Psima" (1951.) poznavatelji vole raspravljati-kinolozi, definirajući njezinu pasminu, jer, unatoč neobičnim proporcijama, izgleda iznenađujuće naturalistički. A neki stručnjaci uvjereni su u ilustrativnu točnost skulpture koju je izradio Alberto Giacometti. Oni nude fotografiju psa pasmine Afganistanski gonič kao apsolutni dokaz.

Kada je sam umjetnik upitan o tome, odgovorio je da su "Pas", kao i "Mačka", pa čak i "Pauk", samo njegovi autoportreti.

Glavna stvar je osoba

Njegovi su subjekti, osobito kasnog razdoblja, raznoliki: slikao je mrtve prirode, pejzaže, životinje. Ali glavna tema je bila jedna, poslužila je slika i skulptura Alberta Giacomettija. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… uski prorezi različitih dimenzija, igle su probijale prostor.

On je sam privlačio ljude, i sam je bio izražajan i zgodan - Alberto Giacometti. Fotografije su uhvatile njegovo veličanstveno lice, njegov mudar, sverazumljiv pogled, filmovi govore o dobroj snazi koju je zračio i koja nije ugašena do samog kraja njegova putovanja.

Razlog za detaljan pregled

Njegova djela su među najcjenjenijim u materijalnom smislu. Pointing Man Alberta Giacomettija, čija je fotografija preplavila internet u proljeće 2015., kao i Diego's Big Head (1954.) i Walking Man u2010., postavio rekord u cijeni aukcija umjetnina.

Između ostalog, ovo je još jedan razlog da pobliže pogledate njegove kreacije kako biste se još jednom iznenadili kako je umjetnost, kakav je čovjek.