Teatar apsurda. Potraga za smislom života, ili borba s idealima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Gledajući predstave nekih dramatičara, na primjer, Eugenea Ionescoa, može se naići na takav fenomen u svijetu umjetnosti kao što je kazalište apsurda. Da biste razumjeli što je pridonijelo nastanku ovog smjera, morate se obratiti povijesti 50-ih godina prošlog stoljeća.

Što je teatar apsurda (drama apsurda)

50-ih godina prvi put su se pojavile produkcije, čija se radnja publici činila apsolutno besmislenom. Glavni koncept ovih predstava bio je otuđenje čovjeka od društvenog i fizičkog okruženja. Osim toga, tijekom akcije na pozornici, glumci su uspjeli spojiti nespojive koncepte.

Nove predstave prekršile su sve zakone dramaturgije i nisu priznavale nikakve autoritete. Tako su dovedene u pitanje sve kulturne tradicije. Taj novi kazališni fenomen, koji je donekle nijekao postojeći politički i društveni sustav, bio je teatar apsurda. Koncept je prvi upotrijebio kazališni kritičar Martin Esslin tek 1962. godine. No, neki dramatičari nisu se složili s ovim pojmom. Na primjer, Eugene Ionesco je predložio da se imenuje novi fenomen"kazalište sprdnje".

Povijest i izvori

U počecima novog smjera bilo je nekoliko francuskih i jedan irski autor. Eugene Ionesco i Samuel Beckett uspjeli su osvojiti najveću popularnost kod gledatelja. Jean Genet i Arthur Adamov također su doprinijeli razvoju žanra.

Ideja o teatru apsurda prvi put je došla kod E. Ionesca. Dramaturg je pokušao naučiti engleski koristeći udžbenik za samostalno učenje. Tada je skrenuo pozornost na činjenicu da su mnogi dijalozi i stihovi u udžbeniku potpuno nesuvisli. Vidio je da u običnim riječima ima puno apsurda, koji čak i pametne i pompozne riječi često pretvara u potpuno besmislene.

Međutim, ne bi bilo sasvim pošteno reći da je samo nekoliko francuskih dramatičara bilo uključeno u nastanak novog smjera. Uostalom, egzistencijalisti su govorili o apsurdnosti ljudskog postojanja. Prvi je put ovu temu u potpunosti razradio A. Camus, na čije su stvaralaštvo značajno utjecali F. Kafka i F. Dostojevski. Međutim, upravo su E. Ionesco i S. Beckett odredili i iznijeli na scenu kazalište apsurda.

Obilježja novog kazališta

Kao što je već spomenuto, novi smjer u kazališnoj umjetnosti negirao je klasičnu dramaturgiju. Zajedničke karakteristike za njega bile su:

- fantastični elementi koji koegzistiraju sa stvarnošću u predstavi;

- pojava mješovitih žanrova: tragikomedije, komične melodrame, tragične farse - koja je počela istiskivati one "čiste";

-korištenje u produkcijama elemenata koji su tipični za druge vrste umjetnosti (refren, pantomima, mjuzikl);

- za razliku od tradicionalne dinamične akcije na pozornici, kao što je to bilo prije u klasičnim produkcijama, statičnost prevladava u novom smjeru;

- jedna od glavnih promjena koja karakterizira kazalište apsurda je govor likova novih produkcija: čini se da komuniciraju sami sa sobom, jer partneri ne slušaju i ne odgovaraju na primjedbe jedni drugih, ali jednostavno izgovorite svoje monologe u prazno.

Vrste apsurda

Činjenica da je nova režija u kazalištu imala nekoliko osnivača odjednom objašnjava podjelu apsurda na vrste:

1. Nihilističke gluposti. Riječ je o djelima već poznatih E. Ionescua i Hildesheimera. Njihove se predstave razlikuju po tome što publika ne razumije podtekst igre tijekom cijele izvedbe.

2. Druga vrsta apsurda odražava univerzalni kaos i, kao jedan od njegovih glavnih dijelova, čovjeka. U tom smislu nastala su djela S. Becketta i A. Adamova, koji su nastojali naglasiti nedostatak sklada u ljudskom životu.

3. satirični apsurd. Kao što naziv govori, predstavnici ovog pokreta Dürrenmatt, Grass, Frisch i Havel pokušali su ismijati apsurd svog suvremenog društvenog poretka i ljudskih težnji.

Ključna djela teatra apsurda

Što je teatar apsurda, publika je saznala nakon premijere "Ćelavog pjevača" E. Ionescoa i"Čekajući Godoa" S. Becketta.

Karakteristična karakteristika produkcije "Ćelavog pjevača" je da se na pozornici ne pojavljuje onaj tko je trebao biti glavni lik. Na pozornici su samo dva bračna para, čiji su postupci apsolutno statični. Njihov govor je nedosljedan i pun klišeja, što dodatno odražava sliku apsurda svijeta oko njih. Takve nesuvisle, ali apsolutno tipične primjedbe likovi ponavljaju uvijek iznova. Jezik, koji je po svojoj prirodi dizajniran da olakša komunikaciju, u predstavi samo smeta.

U Beckettovoj drami "Waiting for Godot" dva potpuno neaktivna lika neprestano čekaju određenog Godota. Ne samo da se ovaj lik nikada ne pojavljuje tijekom cijele radnje, osim toga, nitko ga ne poznaje. Primjetno je da se ime ovog nepoznatog junaka povezuje s engleskom riječi God, t.j. "Bog". Junaci se prisjećaju nesuvislih fragmenata iz svojih života, a osim toga, ne ostaju s osjećajem straha i neizvjesnosti, jer jednostavno ne postoji način djelovanja koji bi mogao zaštititi osobu.

Tako, teatar apsurda dokazuje da se smisao ljudskog postojanja može pronaći samo u spoznaji da ono nema smisla.