Anna Ahmatova: život i rad. Ahmatova: glavne teme kreativnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Anna Ahmatova, čiji ćemo vam život i djelo predstaviti, književni je pseudonim kojim je A. A. Gorenko potpisivao svoje pjesme. Ova pjesnikinja rođena je 1889. godine, 11. (23.) lipnja u blizini Odese. Njezina se obitelj ubrzo preselila u Carsko Selo, gdje je Ahmatova živjela do 16. godine. Kreativnost (ukratko) ove pjesnikinje bit će predstavljena nakon njezine biografije. Najprije se upoznajmo sa životom Ane Gorenko.

Mlade godine

Mlade godine nisu bile bez oblaka za Anu Andrejevnu. Roditelji su joj se razdvojili 1905. godine. Majka je svoje kćeri s tuberkulozom odvela u Evpatoriju. Ovdje se "divlja djevojka" prvi put susrela sa životom grubih stranih i prljavih gradova. Proživjela je i ljubavnu dramu, pokušala je počiniti samoubojstvo.

Obrazovanje u gimnazijama u Kijevu i Carskom Selu

Ranu mladost ove pjesnikinje obilježilo je školovanje u gimnazijama u Kijevu i Carskom Selu. Posljednji razred pohađala je u Kijevu. Nakon toga, buduća pjesnikinja studirala je pravo u Kijevu, kao i filologiju u Sankt Peterburgu, na Višim ženskim tečajevima. U Kijevu je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da tečno govori talijanski, da čita Dantea u originalu. Međutim, Ahmatova je ubrzo izgubila interes za pravne discipline, pa je otišla u Sankt Peterburg, nastavivši studij na povijesnim i književnim tečajevima.

Prve pjesme i publikacije

Prve pjesme u kojima je još uvijek primjetan Deržavinov utjecaj napisala je mlada srednjoškolka Gorenko kada je imala samo 11 godina. Prve publikacije pojavile su se 1907.

1910-ih, od samog početka, Ahmatova je počela redovito objavljivati u moskovskim i peterburškim publikacijama. Nakon što je stvorena književna udruga "Dućan pjesnika" (1911.), u njoj obnaša dužnost tajnice.

Brak, putovanje u Europu

Anna Andreevna u razdoblju od 1910. do 1918. bila je udana za N. S. Gumiljov, također poznati ruski pjesnik. Upoznala ga je dok je studirala u gimnaziji Carskoye Selo. Nakon toga, Ahmatova je otputovala u Pariz 1910.-1912., gdje se sprijateljila s Amedeom Modiglianijem, talijanskim umjetnikom koji je stvorio njezin portret. U isto vrijeme posjetila je i Italiju.

Akhmatova pojava

Nikolai Gumilyov uveo je svoju suprugu u književno-umjetničko okruženje, gdje je njeno ime steklo rano značenje. Ne samo da je pjesnički način Anne Andreevne postao popularan, već i njezin izgled. Ahmatova je impresionirala svoje suvremenike svojim veličanstvom i kraljevskom obitelji. Tretirali su je kao kraljicu. Pojava ove pjesnikinje inspirirala je ne samo A. Modiglianija, već i umjetnike kao što su K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ispod je djelo Petrov- Vodkin).

Prva zbirka pjesama i rođenje sina

Godine 1912., značajne godine za pjesnikinju, dogodila su se dva važna događaja u njenom životu. Prva zbirka pjesama Ane Andrejevne izlazi pod naslovom "Večer", koja je obilježila njezin rad. Ahmatova je također rodila sina, budućeg povjesničara, Lev Nikolaevich Gumilyov - važan događaj u njenom osobnom životu.

Pjesme uključene u prvu zbirku plastične su u smislu slika korištenih u njima, jasne kompozicije. Natjerali su rusku kritiku da kaže da se u poeziji pojavio novi talent. Iako su Ahmatovini "učitelji" takvi simbolistički majstori poput A. A. Bloka i I. F. Annenskog, njezina se poezija od samog početka doživljavala kao akmeistička. Zapravo, zajedno s O. E. Mandelstamom i N. S. Gumilyovom, pjesnikinja je početkom 1910-ih činila srž ovog novog trenda u poeziji koji se pojavio u to vrijeme.

Sljedeće dvije kompilacije, odluka o ostanku u Rusiji

Pratila prvu zbirku i drugu knjigu pod nazivom "Krunica" (1914.), a tri godine kasnije, u rujnu 1917., izašla je zbirka "Bijelo stado", treća po redu u njenom radu. Listopadska revolucija nije natjerala pjesnikinju da emigrira, iako je u to vrijeme počelo masovno iseljavanje. Rusiju su jedan za drugim napuštali ljudi bliski Ahmatovoj: A. Lurie, B. Antrep, kao i O. Glebova-Studeikina, njezina prijateljica mladosti. Međutim, pjesnikinja je odlučila ostati u "grešnoj" i "gluhoj" Rusiji. Osjećaj odgovornosti prema svojoj zemlji, povezanost s ruskom zemljom ijezik potaknuo je Annu Andreevnu da uđe u dijalog s onima koji su je odlučili napustiti. Dugi niz godina oni koji su napustili Rusiju nastavili su opravdavati svoje iseljavanje u Ahmatovu. S njom se posebno raspravlja R. Gul, V. Frank i G. Adamovich obraćaju se Ani Andrejevnoj.

Teška vremena za Annu Andreevnu Akhmatovu

U ovom trenutku njezin se život dramatično promijenio, što je odražavalo njezinu kreativnost. Akhmatova je radila u knjižnici na Agronomskom institutu, početkom 1920-ih uspjela je objaviti još dvije zbirke poezije. To su bili "Plantain", objavljen 1921., kao i "Anno Domini" (u prijevodu - "U ljeto Gospodnje", objavljen 1922.). 18 godina nakon toga njezini radovi nisu izlazili u tisku. Za to su bili razni razlozi: s jedne strane, bila je to pogubljenje N. S. Gumiljov, bivši suprug, optužen za sudjelovanje u zavjeri protiv revolucije; s druge strane - odbacivanje djela pjesnikinje od strane sovjetske kritike. Tijekom godina ove prisilne šutnje, Anna Andreevna se puno bavila radom Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Posjetite Optinu Pustyn

Akhmatova je povezivala promjenu u svom "glasu" i "rukopisu" sa sredinom 1920-ih, s posjetom Optine Pustyn 1922., u svibnju, i razgovorom sa starješinom Nektarijem. Vjerojatno je ovaj razgovor snažno utjecao na pjesnikinju. Ahmatova je po majci bila u srodstvu s A. Motovilovim, koji je bio laički novak Serafima Sarovskog. Ona je generacijama preuzela ideju iskupljenja, žrtve.

Drugibrak

U sudbini Ahmatove prekretnica je bila povezana i s osobom V. Shileiko, koja je postala njezin drugi suprug. Bio je orijentalist koji je proučavao kulturu takvih drevnih zemalja kao što su Babilon, Asirija i Egipat. Osobni život s ovom bespomoćnom i despotskom osobom nije uspio, međutim, pjesnikinja je povećanje filozofskih suzdržanih nota u svom radu pripisala njegovom utjecaju.

Život i rad u 1940-ima

Zbirka pod naslovom "Iz šest knjiga" pojavljuje se 1940. godine. Nakratko se vratio u modernu književnost tog vremena takvu pjesnikinju kao što je Anna Akhmatova. Njezin život i rad u ovom trenutku prilično su dramatični. Akhmatova je u Lenjingradu uhvatio Veliki Domovinski rat. Odatle je evakuirana u Taškent. Međutim, 1944. pjesnikinja se vratila u Lenjingrad. Godine 1946., podvrgnuta nepravednoj i okrutnoj kritici, izbačena je iz Saveza književnika.

Povratak ruskoj književnosti

Nakon ovog događaja, sljedeće desetljeće u stvaralaštvu pjesnikinje obilježila je samo činjenica da se u to vrijeme Anna Akhmatova bavila književnim prevođenjem. Kreativnost njezine sovjetske moći nije bila zainteresirana. LN Gumiljov, njezin sin, u to je vrijeme služio kaznu u radnim logorima kao politički kriminalac. Poezija Ahmatove vratila se u rusku književnost tek u drugoj polovici 1950-ih. Od 1958. godine ponovno počinju izlaziti zbirke lirike ove pjesnikinje. Dovršena je 1962. "Pjesma bez junaka", nastala za čak 22godine. Anna Ahmatova umrla je 5. ožujka 1966. godine. Pjesnikinja je pokopana u blizini Sankt Peterburga, u Komarovu. Njen grob je prikazan ispod.

Akmeizam u djelu Ahmatove

Akhmatova, čiji je rad danas jedan od vrhunaca ruske poezije, kasnije se prema svojoj prvoj knjizi pjesama odnosila prilično hladno, istaknuvši samo jedan red u njoj: "…pijana zvukom glasa sličnog tvoje." Mihail Kuzmin je, međutim, svoj predgovor ovoj zbirci završio riječima da nam dolazi mladi, novi pjesnik koji ima sve podatke da postane pravi. Na mnogo načina, poetika "Večeri" unaprijed je odredila teorijski program akmeizma - novog trenda u književnosti, kojemu se često pripisuje pjesnikinja kao što je Anna Akhmatova. Njezin rad odražava mnoge karakteristične značajke ovog trenda.

Fotografija ispod snimljena je 1925.

Akmeizam je nastao kao reakcija na krajnosti simbolističkog stila. Tako je, na primjer, članak V. M. Zhirmunskyja, poznatog književnog kritičara i kritičara, o radu predstavnika ovog trenda nazvan ovako: "Prevazilaženje simbolizma". Mistične udaljenosti i "ljubičasti svjetovi" bili su suprotstavljeni životu na ovom svijetu, "ovdje i sada". Moralni relativizam i različiti oblici novog kršćanstva zamijenjeni su "nepokolebljivom stijenom vrijednosti".

Tema ljubavi u djelima pjesnikinje

Akhmatova je došla u književnost 20stoljeća, svoju prvu četvrtinu, s najtradicionalnijom temom za svjetsku liriku – temom ljubavi. Međutim, njezino je rješenje u djelu ove pjesnikinje bitno novo. Pjesme Ahmatove daleko su od sentimentalne ženske lirike koju su u 19. stoljeću predstavila imena kao što su Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Daleko su i od "idealne", apstraktne lirike karakteristične za ljubavnu poeziju simbolista. U tom se smislu oslanjala uglavnom ne na rusku liriku, već na prozu Ahmatova iz 19. stoljeća. Njezin je rad bio inovativan. O. E. Mandelstam je, na primjer, napisao da je složenost ruskog romana 19. stoljeća Ahmatova unijela u liriku. Sa ovom tezom mogao bi započeti esej o njenom radu.

U "Večeri" ljubavni osjećaji su se javljali u različitim obličjima, ali se junakinja uvijek pojavljivala odbačena, prevarena, patila. K. Chukovsky je o njoj napisao da je Ahmatova prva otkrila da je biti nevoljen poetski (esej prema njenom djelu "Ahmatova i Majakovski", koji je izradio isti autor, uvelike je pridonio njenom progonu, kada su pjesme ove pjesnikinje nije objavljeno). Nesretna ljubav smatrana je izvorom kreativnosti, a ne prokletstvom. Tri dijela kolekcije nazvana su "Love", "Deceit" i "Muse". Krhka ženstvenost i gracioznost spojili su se u Ahmatovoj lirici s hrabrim prihvaćanjem njezine patnje. Od 46 pjesama uvrštenih u ovu zbirku, gotovo polovica je bila posvećena rastanku i smrti. Ovo nije slučajno. U razdoblju od 1910. do 1912. pjesnikinja je imala osjećajkratkih dana, predviđala je smrt. Do 1912. dvije njene sestre su umrle od tuberkuloze, pa je Anna Gorenko (Akhmatova, čiji život i rad razmatramo) vjerovala da će je zadesiti ista sudbina. Međutim, za razliku od simbolista, ona razdvajanje i smrt nije povezivala s osjećajem beznađa i melankolije. Ova su raspoloženja dovela do doživljaja ljepote svijeta.

Osobine crte stila ove pjesnikinje ocrtane su u zbirci "Večer" i konačno se uobličile najprije u "Krunicu", zatim u "Bijelo stado".

Motivi savjesti i sjećanja

Intimni tekstovi Anne Andreevne duboko su povijesni. Već u "Ružariju" i "Večeri" uz temu ljubavi pojavljuju se još dva glavna motiva - savjest i sjećanje.

"Sudbonosne minute", koje su obilježile nacionalnu povijest (koja je započela 1914. Prvi svjetski rat), poklopila se s teškim razdobljem u životu pjesnikinje. Dijagnosticirana joj je tuberkuloza 1915. godine, nasljedna bolest u njezinoj obitelji.

"Puškinizam" od Ahmatove

Motivi savjesti i sjećanja u "Bijelom stadu" dodatno su pojačani, nakon čega postaju dominantni u njenom radu. Pjesnički stil ove pjesnikinje evoluirao je 1915.-1917. Sve češće se u kritici spominje osebujni Ahmatovin "puškinizam". Njegova je bit umjetnička cjelovitost, točnost izraza. Prisutnost "citatnog sloja" s brojnim prozivkama i aluzijama kako kod suvremenika tako i kodprethodnici: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Svo duhovno bogatstvo kulture naše zemlje stajalo je iza Ahmatove, a ona se s pravom osjećala njegovom nasljednicom.

Tema domovine u djelu Ahmatove, stav prema revoluciji

Dramatični događaji pjesnikinjinog života nisu mogli a da se ne odraze u njenom radu. Akhmatova, čiji su se život i rad odvijali u teškom razdoblju za našu zemlju, revoluciju iz 1917. godine doživljavala je kao katastrofu. Bivše zemlje, prema njezinom mišljenju, više nema. Tema domovine u djelu Ahmatove predstavljena je, na primjer, u zbirci "Anno Domini". Dio koji otvara ovu zbirku, objavljenu 1922. godine, zove se "Nakon svega". Redak "u tim nevjerojatnim godinama…" F. I. Tyutcheva uzet je kao epigraf za cijelu knjigu. Nema više domovine za pjesnikinju…

Međutim, za Akhmatovu je revolucija također odmazda za grešni život prošlosti, odmazda. Iako lirska junakinja nije sama učinila zlo, osjeća da je upletena u zajedničku krivnju, pa je Anna Andreevna spremna podijeliti tešku sudbinu svog naroda. Domovina u djelu Ahmatove dužna je iskupiti svoju krivnju.

Čak i naslov knjige, što znači "U godini Gospodnjoj", ukazuje na to da pjesnikinja svoje doba doživljava kao Božju volju. Korištenje povijesnih paralela i biblijskih motiva postaje jedan od načina umjetničkog shvaćanja onoga što se događa u Rusiji. Ahmatova im sve češće pribjegava (na primjer, pjesme "Kleopatra", "Dante", "Biblijski stihovi").

U stihovima ovogavelika pjesnikinja "ja" se u ovom trenutku pretvara u "mi". Anna Andreevna govori u ime "mnogih". Svaki sat, ne samo ove pjesnikinje, nego i njenih suvremenika, bit će opravdan upravo riječju pjesnikinje.

Ovo su glavne teme Ahmatovinog stvaralaštva, vječne i karakteristične za doba života ove pjesnikinje. Često je uspoređuju s drugom - s Marinom Tsvetaevom. Obje su danas kanoni ženske lirike. Međutim, ne samo da ima puno zajedničkog, već se i rad Akhmatove i Tsvetaeve razlikuje u mnogim aspektima. Esej na ovu temu često se traži da napišu školarcima. Zapravo, zanimljivo je nagađati zašto je gotovo nemoguće pomiješati pjesmu koju je napisala Ahmatova s djelom koje je stvorila Tsvetaeva. Međutim, to je druga tema…