Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativnost i biografija (fotografija)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Najistaknutiji predstavnik španjolskog slikarstva "zlatnog" doba je realistički slikar Diego Velasquez. Njegov se rad bitno razlikovao od ostalih po prodoru u karakter modela, bogatoj i suptilnoj boji, pojačanom osjećaju za sklad. On je bio taj koji je postavio temelje psihološkog portreta u europskoj umjetnosti. Biografi su tvrdili da su Diegu lako dali mnoge znanosti. Rano je počeo graditi knjižnicu, jer je u ranoj dobi naučio čitati. Upravo ona svjedoči o Velazquezovom zainteresiranom proučavanju mnogih znanosti, ali slikarstvo je za njega još uvijek najprivlačnije.

Djetinjstvo

U gradu Sevilli, u siromašnoj, ali plemenitoj obitelji Židova koji su prešli na kršćanstvo 6. lipnja 1599., rođen je Velasquez Diego de Silva. Bio je najstariji od osmero djece u obitelji. Prema uobičajenom andaluzijskom običaju, Diego i njegov brat (također umjetnik) uzeli su majčino prezime. Buduću sudbinu dječaka uvelike je odredila činjenica da je njegov otac bio rodom iz Portugala. Isprva su Diega, kao i drugu mušku djecu, poslali uLatinska samostanska škola.

Ali u dobi od devet godina dijete je već imalo izraženu sposobnost za umjetnost, pa je njegov otac poslao Herreru, popularnog umjetnika u Španjolskoj u to vrijeme, da uči u radionicu. Činjenica izabranog zanimanja postala je izazov za lokalnu aristokraciju, budući da se zanimanje umjetnika smatralo nedostojnim zanimanjem za plemića. Lik učitelja bio je nepodnošljiv, zbog toga Velasquez nije dugo učio kod ovog majstora, a godinu dana kasnije dječak je radio u studiju Francisca Pacheca, divnog učitelja koji voli antiku.

U Pachecovoj kući

Diego Velasquez ostao je u Pachecovoj radionici sve dok nije dobio titulu majstora u dobi od osamnaest godina. Zahvaljujući savjetima svog učitelja poboljšava sposobnost točne reprodukcije prirode. Ovdje je rad Diega Velasqueza predstavljen sljedećim slikama: "Bezgrešno začeće", "Doručak", "Večera u Emausu", "Stari kuhar", "Vodonoša", "Poklonstvo maga", "Krist u Kuća Marte i Marije", "Glazbenici".

Nakon diplomiranja, mentor, kojeg su privukle vrlina, čistoća, genijalnost, kao i druge pozitivne osobine njegovog učenika, oženio je za njega njegovu jedinu kćer, šesnaestogodišnju Juanu Mirandu. Tijekom prve tri godine braka, mladi par je dobio dvije kćeri. U dobi od dvadeset i jedne godine, Diego Velazquez je otvorio vlastitu radionicu. U ranom stvaralaštvu umjetnika primjetan je interes za predstavnike običnih ljudi. On prikazuje ponosne andaluzijske dame, sijede starce, vesele dječake imladi španjolski ljudi. Zajedno s ostalim španjolskim stvaraocima, Diego se okreće biblijskim pričama, ali one ne zauzimaju veliko mjesto u životu autora. Ove slike u pravilu nemaju mističnu boju, već nalikuju svakodnevnim prizorima.

Premjesti u Madrid

Promijenivši svu dvorsku okolinu svog oca, mladi (šesnaest godina) vladar Filip Četvrti saznao je da u Sevilli živi talentirani španjolski umjetnik Velazquez, koji je odmah pozvan u palaču.

U dobi od 24 godine, Diego stiže u Madrid sa svojim svekrom. Premijer Olivares ovdje postaje njegov pokrovitelj. "Portret mladog kralja Filipa IV." koji je umjetnik naslikao velik je uspjeh, nakon čega mu se dodjeljuje zvanje dvorskog slikara. Ali, nažalost, ovo djelo nije doseglo naše vrijeme.

portretna umjetnost

Sada Diego Velasquez, čija biografija dobiva svjetlije boje, prestaje ovisiti o čudnim poslovima. Ima veliki stan u jednom od krila palače, a u predgrađu, u jednom od dvoraca, ima prostranu radionicu. Ključ za to imao je i sam monarh, koji je svaki dan volio gledati rad tvorca. Jedini nedostatak takvog života bila je ograničenost tematike slika koje je stvorio Diego Velazquez. Portret je postao njegov glavni žanr dugi niz godina. Sam kralj i njegova djeca više puta su bili upisani u umjetnikove kreacije. Posebno se često prikazivala Infanta Margherita, kraljevska kći. Portreti koji pokazuju promjene na licu preživjeli su do našeg vremena.kako ona raste i sazrijeva.

Diego Velazquez postigao je veliki uspjeh, a znak lošeg ukusa bio je nedostatak portreta njegovog rada. Rezultat je veliki broj slika dvorjana i političara, kao i galerija istaknutih predstavnika španjolske kulture.

Protjerivanje Moriscosa

Ali Diegov rad nije bio samo cijenjen, zavist najcjenjenijih umjetnika dovela je do sukoba zbog činjenice da mladi kreator nije uzeo u obzir akademske tradicije. Uslijed toga, na inzistiranje njegovih "starijih suboraca" organiziran je natječaj za koji je 28-godišnji autor naslikao povijesnu veliku sliku "Protjerivanje Moriscova". Posvećena je protjerivanju iz zemlje svih stanovnika arapskog porijekla, najtragičnijem dijelu povijesti zemlje.

Užitak je izazvao posao koji je radio Diego Velazquez. Slike, čiji je opis odgovarao službenoj namjeni, obješene u jednoj od dvorana palače, nadopunile su ovo oštro remek-djelo punog izražaja. Nakon nekoliko tjedana naređeno mu je da bude premješten na mjesto gdje su se nalazile omiljene kraljeve slike - dvoranu ogledala.

Što se samog autora tiče, dobio je visoku, ekvivalentnu komorniku, poziciju čuvara kraljevskih vrata. Zavist i zlonamjernost nisu ni na koji način utjecale na Velazquezove ljudske kvalitete. Svoju je unutarnju slobodu čuvao od hirova španjolskog plemstva. Ova slika, nažalost, nije sačuvana do danas.

Antičke priče

Velasquez Diego, čije su slike neobične za domaće tradicije, do tridesete godinegodine, dovršava rad na takvom remek-djelu na drevnoj radnji kao što su "Pijani" ili "Bacchus". Slika prikazuje obred prijelaza u bratstvo ovog boga. Već je odvažniji izbor tipova i realističnih karakteristika deklasiranih predstavnika tadašnjeg društva. Sve je odrađeno maestralno, nepromišljenost, gorčina i zabava oslikani su poput modernog kazališta i književnosti. Ali općenito, umjetnik poštuje optimizam i otpornost svog naroda.

Bio je to antikni zaplet koji mu je omogućio da raskine s već tradicionalnom unutarnjom domaćom scenom. Zahvaljujući akciji u prirodi, osvjetljenje postaje glatkije, a boje bogatije. Ali kontrasti sjene i svjetla su još uvijek vrlo jaki, pa je prvi plan malo težak, budući da je ova metoda za autora nova. A Stvoritelj će kasnije steći savršeniji posjed.

Putovanje u Italiju. Diego Velasquez: Vulkanova kovačnica

Uz dopuštenje kralja i, eventualno, savjet Rubensa, zajedno sa slavnim zapovjednikom Ambrosiom Spinolom Velasquezom posjećuje susjedni poluotok, gdje kopira slike i freske eminentnih majstora, upoznaje se s antičkom skulpturom i djela njegovih suvremenika. Takvo je putovanje uvelike proširilo Diegov horizont i pridonijelo poboljšanju vještina. U tom razdoblju Diego Velasquez radi vrlo plodno. "Vulkanska kovačnica" napisao je on u glavnom gradu Italije. Tumačenje mitološke radnje ovdje je vrlo originalno. Autor je prikazao trenutak kada je Vulkan (bog vatre) primio vijest o izdaji od Apolonažena (Venerine).

U ovom djelu zemljanost je potpuno odsutna, ali je ovdje jasno vidljiva ironija tvorca. Unatoč sjaju Apolona, njegova je slika vrlo prozaična. Vulkana i njegove pomoćnike također predstavljaju živi ljudi, koji se ne odlikuju božanskom ljepotom.

Ova zemlja je Velazquezu dala mnogo, njegovo je slikarstvo postalo savršenije i zrelije, tamne sjene i oštre linije su nestale, pozadina krajolika postala je vrlo značajna.

Predaja Brede

U svoj svojoj raskoši, umjetnik predstavlja vlastitu vještinu na jedinom bojnom platnu - "Predaja Brede". Prikazuje događaj pada nizozemske tvrđave Breda, koju su opsjedali Španjolci. Njegov zapovjednik Justin od Nassaua predao je ključeve španjolskom zapovjedniku Spinoli.

Njih dvoje su prikazani u sredini platna. Savijen težinom poraza, Nassau juri na pobjednika s ključem u ruci. S druge strane, Španjolci su natrpani u crnim oklopima, a vitka koplja stvaraju osjećaj nadmoći u moći i brojnosti španjolskog odreda.

Zbog novosti umjetničkog rješenja, kao i istinitosti slike povijesnog događaja, ova je slika postala otkriće za svoje vrijeme.

Ali ipak, portreti su vodeći žanr u Velazquezovom djelu. Postali su raznovrsniji u pogledu slikovnog rješenja i kompozicije. Sve je to spojeno sa slikovitom slobodom i iznimnom uvjerljivošću u interpretaciji krajolika. Tijekom desetljeća majstor je stvorio čitav niz portreta ludaka i patuljaka. U isto vrijeme, slika napisana u zabranjenomZaplet inkvizicije "Venera i Kupid" s najrjeđom slikom nagog ženskog tijela u španjolskom slikarstvu.

Slike vjerskog sadržaja. Posjet Rimu

Španjolski kralj naručio je Diegu sliku za samostan San Placido. Ovo djelo, nazvano "Kristovo raspeće", autoru je donijelo veliki uspjeh, a sastav mu je iznenađujuće jednostavan. Slika Krista nema pejzažnu pozadinu, a autor se trudio i minimalno izraziti patnju na njegovom licu. Proporcije, iako idealne, razlikuju se od mišićnih kanona. Slika stvara atmosferu duboke misli i apsolutne tišine.

Uz ovog umjetnika napisane su i druge slike sličnog sadržaja. Velasquez Diego, čije su slike već poznate, ponovno posjećuje Italiju. Djela nastala ovdje donijela su još veću popularnost kreatoru. Najupečatljiviji primjer je “Portret pape Inocenta X”, koji ima posebno značenje zbog izvanredne vještine slikanja, dubokog psihologizma i britke karakterizacije.

Papa je prikazan kako sjedi u fotelji u pozi ispunjenoj skrivenom napetošću. Dominantni crveni ton prodire u figuru i daje joj živost, posebno intenzivan na vrućem svjetlu. Ne pokušavajući oplemeniti ružno Papino lice, autor je prikazao njegov uporan i težak pogled, temperament i unutarnju snagu. Pred gledateljem se ne pojavljuje duhovnik, već svjetovni vladar - pametan, energičan, lukav, opak i okrutan.

Unatoč velikodušnoj nagradi za portret, Innocent ga je smatrao previše istinitim i zbog Filipovog pisma, koji se bojao izgubitiumjetnik, Diego Velasquez (čija kratka biografija ne propušta niti jedan značajan događaj u njegovom životu) vraća se u domovinu. Nakon toga, kralj ga podiže na najviši položaj u državi - komornika, nakon čega umjetnik dobiva punu neovisnost.

Las Meninas

Tijekom ovog razdoblja, glavne autorove slike su kompozicije velikih razmjera "Mit o Arahni" i "Menin".

Najveća Diegova kreacija je slika "Las Meninas". Sama ova riječ označava djevojku koja pripada aristokratskoj obitelji, koja ima položaj služavke španjolske infante. Kompozicija ovog komada je vrlo neobična.

Umjetnik je prikazao jednu od prostorija kraljevske palače - veliku i sumornu. U njegovu lijevom dijelu, na nosilima, on sam stoji u blizini velikog platna i slika portret kraljeve obitelji. Gledatelj može vidjeti njezin odraz u ogledalu iza kreatora. U središtu sobe, okružena patuljcima i dvjema meninama, stoji Margherita, šarmantna mala infanta. Iza njih su likovi gospodina i dvorske dame, a iza otvorenih vrata u pozadini je kraljičin maršal.

Od europskih umjetnika, Velasquez je prvi prikazao život iza kulisa kraljevskog dvora. Mala infanta i dame u čekanju prikazane su s velikom izražajnošću. Jedan od njih, prema bontonu, kleči pred Margaritom, dajući joj čašu vode. Čini se da se patuljak kreće i gura velikog psa, dok se debeli patuljak ukočio.

Prilično je teško odrediti žanr u kojem je slika napisanaDiego Velazquez "Las Meninas" Ovdje se kombiniraju elementi grupnog portreta i svakodnevnih scena. Majstorski, autor je prenio prostor izvan platna, ispunjavajući ga svjetlošću i zrakom iz otvorenog prozora.

Mit o Arahni

Vrhunac umjetnikove kreativne vještine je djelo "The Spinner", posvećeno radnom španjolskom narodu. Ova slika je prva u povijesti zapadnoeuropskog slikarstva koja govori o jednostavnom čovjeku, njegovom djelu.

U kompoziciji slike postoje dvije nezavisne scene. U polumračnoj tkalačkoj radionici u prvom su planu prikazane predilice koje su zauzete svojim poslom. U sredini mladi radnik klečeći podiže zavoje vune s poda. Desno je još jedna predilica, ona namota vunenu nit u čvrsto klupko. Autor ju je napisao vrlo krupno i realistično, a samopouzdanje i točnost pokreta prenosi uz pomoć slike velikih ruku zasukanih rukava i širokih leđa. Još jedna žena promatra rad ovog spinnera. A s lijeve strane, kod drvenog tkalačkog stana, u marami nemarno nabačenoj preko glave, sjedi umorna tkalja i razgovara sa svojom pomoćnicom. Kraj njenih bosih nogu leži mačka. U pozadini, iza teške crvene zavjese navučene, vide se naslagane gotove tapiserije. Scena je prikazana bez uljepšavanja, obična, ali potrebnu dinamiku joj daje rotirajući kotačić stroja i šarenilo.

U pozadini su dvije dvorske dame koje gledaju u tepih koji visi na zidu, čije svijetle i čiste boje daju ovaj diosobe se osjećaju svečano i nevjerojatno. Na gotovoj tapiseriji Diego je prikazao finale legende o Arahni, ali ne preobrazbu djevojke u strašnog pauka, već trijumf nenadmašne božice umjetnosti, što je alegorija s političkim prizvukom. Tako je tvorac izrazio poštovanje prema španjolskoj monarhiji, koja lako uništava ne samo pojedince, već i svaki teritorij.

Ova slika nije samo vrhunac Velazquezovog djela i njegovog posljednjeg velikog djela, već i suosjećajno i duboko razumijevanje nepravde cjelokupnog svjetskog poretka.

U ovom trenutku Velasquezova dvorska karijera dostiže najvišu točku - odlikovan je Križem Santiaga, najznačajnijim španjolskim ordenom. Ova činjenica postala je presedan, jer je čovjek umjetnosti postao kavalir jednog od najstarijih europskih viteških redova.

Ali u to vrijeme kreator je već bio ozbiljno bolestan od malarije, koju je dobio tijekom svadbene ceremonije francuskog kralja i španjolske princeze na otoku fazana. Nakon povratka u Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez preminuo je u šezdeset i jednoj godini. Njegovom smrću završio je procvat španjolskog slikarstva.