Michelangelo: kreativnost i biografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Michelangelo Buonarroti mnogi smatraju najpoznatijim umjetnikom talijanske renesanse. Među njegovim najpoznatijim djelima su kipovi "David" i "Pieta", freske Sikstinske kapele.

Nenadmašni majstor

Rad Michelangela Buonarrotija se ukratko može opisati kao najveća pojava u umjetnosti svih vremena - tako su ga ocjenjivali za života, tako se smatraju i danas. Nekoliko njegovih djela u slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi među najpoznatijima je u svijetu. Iako su freske na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu vjerojatno najpoznatija umjetnikova djela, on je sebe smatrao prvenstveno kiparom. Bavljenje više umjetnosti nije bilo neuobičajeno u njegovo vrijeme. Svi su se temeljili na crtežu. Michelangelo se cijeli život bavio mramornom skulpturom, a drugim oblicima umjetnosti samo u određenim razdobljima. Visoko uvažavanje Sikstinske kapele dijelom je odraz povećane pažnje posvećene slikarstvu u 20. stoljeću, a dijelom rezultat činjenice da su mnoga majstorova djela ostala nedovršena.

Životna nuspojavaMichelangelova slava bila je detaljniji opis njegova puta od bilo kojeg drugog umjetnika tog vremena. Postao je prvi umjetnik čija je biografija objavljena prije njegove smrti, bilo ih je čak dvoje. Prvo je bilo posljednje poglavlje knjige o životu umjetnika (1550.) slikara i arhitekta Giorgia Vasarija. Posvećena je Michelangelu, čije je djelo predstavljeno kao vrhunac savršenstva umjetnosti. Unatoč takvim pohvalama, nije bio sasvim zadovoljan i naručio je svog pomoćnika Ascania Condivija da napiše zasebnu kratku knjigu (1553.), vjerojatno na temelju komentara samog umjetnika. U njemu su, Michelangelo, djela majstora prikazana onako kako je želio da ih drugi vide. Nakon Buonarrotijeve smrti, Vasari je u drugom izdanju (1568.) objavio opovrgavanje. Iako znanstvenici preferiraju Condivijevu knjigu od Vasarijeva životnog opisa, važnost potonjeg općenito i njegovo često pretiskavanje na mnogim jezicima učinili su ovo djelo glavnim izvorom informacija o Michelangelu i drugim renesansnim umjetnicima. Buonarrotijeva slava rezultirala je i očuvanjem nebrojenih dokumenata, uključujući stotine pisama, eseja i pjesama. Međutim, unatoč ogromnoj količini nakupljenog materijala, u kontroverznim pitanjima često je poznato samo stajalište samog Michelangela.

Kratka biografija i kreativnost

Slikar, kipar, arhitekt i pjesnik, jedan od najpoznatijih umjetnika talijanske renesanse rođen je pod imenom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. ožujka 1475. u Capreseu u Italiji. Njegov otac, Leonardo di BuanarottaSimoni je nakratko služio kao sudac u malom selu kada su on i njegova supruga Francesca Neri dobili drugog od pet sinova, ali su se vratili u Firencu kada je Michelangelo još bio dijete. Zbog bolesti majke dječaka je dala na odgoj klesarska obitelj, o čemu se veliki kipar kasnije našalio da je čekić i dlijeta upijao s dojičinim mlijekom.

Doista, studije su bile najmanje Michelangelova zanimanja. Rad slikara u susjednim hramovima i ponavljanje onoga što je tamo vidio, prema njegovim ranim biografima, mnogo ga je više privlačio. Michelangelov školski prijatelj Francesco Granacci, koji je bio šest godina stariji od njega, upoznao je svog prijatelja s umjetnikom Domenico Ghirlandaiom. Otac je shvatio da njegova sina ne zanima obiteljski financijski posao i pristao ga je dati u dobi od 13 godina za šegrta modnom firentinskom slikaru. Tamo se upoznao s fresko tehnikom.

Medici Gardens

Michelangelo je proveo samo godinu dana u radionici, kada je imao jedinstvenu priliku. Na preporuku Ghirlandaia preselio se u palaču firentinskog vladara Lorenza Veličanstvenog, moćnog člana obitelji Medici, kako bi u svojim vrtovima proučavao klasično kiparstvo. Bilo je to plodno vrijeme za Michelangela Buonarrotija. Biografiju i rad umjetnika početnika obilježilo je upoznavanje s elitom Firence, talentiranim kiparom Bertoldom di Giovannijem, istaknutim pjesnicima, znanstvenicima i humanistima tog vremena. Buonarroti je također dobio posebnu dozvolu od crkve da pregleda leševestudira anatomiju, iako je to imalo negativan utjecaj na njegovo zdravlje.

Kombinacija ovih utjecaja činila je osnovu Michelangelovog prepoznatljivog stila: mišićava preciznost i realizam u kombinaciji s gotovo lirskom ljepotom. Dva sačuvana bareljefa, "Bitka Kentaura" i "Madona na stepenicama", svjedoče o njegovom jedinstvenom talentu u dobi od 16 godina.

Rani uspjeh i utjecaj

Politička borba nakon smrti Lorenza Veličanstvenog prisilila je Michelangela da pobjegne u Bolognu, gdje je nastavio studije. Vratio se u Firencu 1495. i počeo raditi kao kipar, posuđujući stil iz remek-djela klasične antike.

Postoji nekoliko verzija intrigantne priče o Michelangelovoj skulpturi Kupida, koja je umjetno ostarjela da bi nalikovala rijetkim antikvitetima. Jedna verzija tvrdi da je autor ovim želio stvoriti efekt patine, a prema drugoj, njegov je trgovac umjetninama zakopao djelo kako bi ga predstavio kao antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio kupio je Kupidona, s obzirom na skulpturu kao takvu, i zatražio povrat svog novca kada je otkrio da je prevaren. Na kraju je prevareni kupac bio toliko impresioniran Michelangelovim radom da je dopustio umjetniku da novac zadrži za sebe. Kardinal ga je čak pozvao u Rim, gdje je Buonarroti živio i radio do kraja svojih dana.

"Pieta" i "David"

Ubrzo nakon preseljenja u Rim 1498., drugi kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, papin izaslanik FrancuzaKralj Karlo VIII. Michelangelova skulptura "Pieta", koja prikazuje Mariju kako drži mrtvog Isusa na koljenima, dovršena je za manje od godinu dana i postavljena je u hram s kardinalovom grobom. Na 1,8 m širine i gotovo iste visine, kip je pomican pet puta prije nego što je pronašao svoju trenutnu lokaciju u bazilici sv. Petra u Vatikanu.

Izrezbareno od jednog komada Carrara mramora, fluidnost tkanine, položaj subjekata i "pokret" Pietine kože (što znači "sažaljenje" ili "suosjećanje") gurnuli su svoje prve gledatelje u strah. Danas je to nevjerojatno cijenjeno djelo. Michelangelo ju je stvorio kad mu je bilo samo 25 godina.

Legenda kaže da je autor, čuvši razgovor o namjeri da se djelo pripiše drugom kiparu, hrabro urezao svoj potpis na vrpcu na Marijinim prsima. Ovo je jedino djelo s njegovim imenom.

Kada se Michelangelo vratio u Firencu, već je bio slavna osoba. Kipar je dobio narudžbu za Davidov kip, koji su dva prethodna kipara bezuspješno pokušala izraditi, te je blok od mramora od pet metara pretvorio u dominantnu figuru. Snaga tetiva, ranjiva golotinja, ljudskost izraza lica i opća hrabrost učinili su "Davida" simbolom Firence.

Umjetnost i arhitektura

Slijedile su druge narudžbe, uključujući ambiciozan projekt za grobnicu pape Julija II., ali rad je prekinut kada je Michelangelo zamoljen da pređe sa skulpture na slikarstvo kako bi ukrasio strop Sikstinske kapele.

Projekt je raspalio umjetnikovu maštu, iizvorni plan pisanja 12 apostola pretvorio se u više od 300 figura. Taj je rad kasnije u potpunosti uklonjen zbog gljivica u žbuci, a zatim restauriran. Buonarroti je otpustio sve pomoćnike koje je smatrao nesposobnima i sam dovršio oslikavanje stropa od 65 metara, provodeći beskrajne sate ležeći na leđima i ljubomorno čuvajući svoj posao sve dok nije dovršen 31. listopada 1512.

Umjetnički rad Michelangela može se ukratko opisati na sljedeći način. Ovo je transcendentan primjer visoke umjetnosti renesanse, koja sadrži kršćanske simbole, proročanstva i humanističke principe, koje je majstor apsorbirao tijekom svoje mladosti. Svijetle vinjete na stropu Sikstinske kapele stvaraju efekt kaleidoskopa. Najpoznatija slika je stvaranje Adama, koja prikazuje Boga kako dodiruje osobu prstom. Rimski umjetnik Raphael očito je promijenio stil nakon što je vidio ovo djelo.

Michelangelo, čija su biografija i rad zauvijek ostali povezani sa skulpturom i crtežom, zbog fizičkog napora tijekom oslikavanja kapele bio je prisiljen skrenuti pozornost na arhitekturu.

Majstor je nastavio raditi na grobnici Julija II tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Projektirao je i kapelu Medici i knjižnicu Laurencin nasuprot bazilike San Lorenzo u Firenci, u kojoj je trebala biti smještena knjižnica kuće Medici. Ove građevine se smatraju prekretnicom u povijesti arhitekture. No, kruna Michelangelove slave na ovim prostorima bilo je djelo glavnog arhitekta katedrale. Sveti Petar 1546.

Priroda sukoba

Michelangelo je 1541. godine otkrio plutajući Posljednji sud na krajnjem zidu Sikstinske kapele. Odmah su se začuli glasovi protesta - gole figure bile su neprikladne za takvo sveto mjesto, upućeni su pozivi da se uništi najveća talijanska freska Renesansa. Umjetnik je odgovorio uvođenjem novih slika u kompoziciju: svog glavnog kritičara u liku đavla i sebe kao oderanog sv. Bartolomeja.

Unatoč vezama i pokroviteljstvu bogatih i utjecajnih ljudi Italije, koji su pružili briljantan um i svestrani talent Michelangela, život i rad majstora bili su puni zlobnika. Bio je samouvjeren i brze naravi, što je često dovodilo do svađa, uključujući i njegove mušterije. To mu nije samo donijelo probleme, već je u njemu stvorilo i osjećaj nezadovoljstva - umjetnik je neprestano težio savršenstvu i nije mogao napraviti kompromis.

Ponekad je imao napade melankolije, što je ostavilo traga u mnogim njegovim književnim djelima. Michelangelo je napisao da je bio u velikoj tuzi i trudu, da nema prijatelja i da im nisu potrebni, te da nema dovoljno vremena da jede dovoljno, ali mu te neugodnosti donose radost.

U mladosti, Michelangelo je zadirkivao kolegu studenta i dobio udarac u nos, što ga je unakazilo za cijeli život. S godinama je doživljavao sve veći umor od svog rada, u jednoj od pjesama opisao je ogroman fizički napor koji je morao uložiti da oslika strop Sikstinekapele. Politički sukobi u njegovoj voljenoj Firenci također su ga mučili, ali njegov najistaknutiji neprijatelj bio je firentinski umjetnik Leonardo da Vinci, koji je bio 20 godina stariji od njega.

Književna djela i osobni život

Michelangelo, čija je kreativnost izražena u njegovim skulpturama, slikama i arhitekturi, u zrelim godinama počeo se baviti poezijom.

Nikad oženjen, Buonarroti je bio odan pobožnoj i plemenitoj udovici po imenu Vittoria Colonna, adresatu preko 300 njegovih pjesama i soneta. Njihovo prijateljstvo pružalo je veliku potporu Michelangelu sve do Colonnine smrti 1547. godine. 1532. majstor se zbližio s mladim plemićem Tommasom de' Cavalierijem. Povjesničari se još uvijek raspravljaju o tome je li njihov odnos bio homoseksualan ili je on imao očinske osjećaje.

Smrt i naslijeđe

Nakon kratke bolesti, 18. veljače 1564. - samo nekoliko tjedana prije svog 89. rođendana - Michelangelo je umro u svom domu u Rimu. Nećak je tijelo premjestio u Firencu, gdje je bio cijenjen kao "otac i majstor svih umjetnosti", i pokopao ga u Basilica di Santa Croce - gdje je sam kipar ostavio u oporuku.

Za razliku od mnogih umjetnika, Michelangelov rad donio mu je slavu i bogatstvo tijekom života. Također je imao sreću vidjeti objavljivanje dviju njegovih biografija Giorgia Vasarija i Ascania Condivija. Cijenjenje Buonarrotijevog umijeća seže stoljećima u prošlost, a njegovo je ime postalo sinonim za talijansku renesansu.

Michelangelove značajkekreativnost

Za razliku od velike slave umjetnikovih djela, njihov vizualni utjecaj na kasniju umjetnost je relativno ograničen. To se ne može objasniti nevoljkošću kopiranja Michelangelovih djela samo zbog njegove slave, budući da je Raphaela, jednakog talenta, mnogo češće oponašao. Moguće je da je određena, gotovo kozmička vrsta izraza Buonarrotija nametnula ograničenja. Postoji samo nekoliko primjera gotovo potpunog kopiranja. Najtalentiraniji umjetnik bio je Daniele da Volterra. No, ipak, u određenim aspektima, kreativnost u Michelangelovoj umjetnosti našla je nastavak. U 17. stoljeću smatran je najboljim u anatomskom crtežu, ali je manje hvaljen zbog širih elemenata svog rada. Maniristi su koristili njegovu prostornu kontrakciju i vijugave poze njegove skulpture pobjede. majstor iz 19. stoljeća Auguste Rodin primijenio je efekt nedovršenih mramornih blokova. Neki majstori XVII stoljeća. Barokni stil ga je kopirao, ali na način da se isključi doslovna sličnost. Osim toga, Gian Lorenzo Bernini i Peter Paul Rubens najbolje su pokazali kako koristiti djelo Michelangela Buonarrotija za buduće generacije kipara i umjetnika.