Avangardni umjetnici. Ruski avangardni umjetnici 20. stoljeća

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Početkom 20. stoljeća u Rusiji se pojavila jedna od struja koja je nastala iz modernizma i nazvana "ruskom avangardom". Doslovno zvuči kao avant - "naprijed" i garde - "garda", no s vremenom je prijevod prošao kroz tzv. modernizaciju i zvučao kao "avangarda". Zapravo, začetnici ovog trenda bili su francuski avangardni umjetnici 19. stoljeća, koji su se zalagali za poricanje bilo kakvih temelja koji su temeljni za sva vremena postojanja umjetnosti. Glavni cilj avangardnih umjetnika bio je poricanje tradicije i nepisanih zakona umjetničkog umijeća.

Avangarda i njezine struje

Ruska avangarda je kombinacija ruske tradicije s nekim tehnikama zapadnoeuropskog slikarstva. U Rusiji su avangardni umjetnici oni koji su slikali u stilu apstrakcionizma, suprematizma,konstruktivizam i kubofuturizam. Zapravo, ove četiri struje su glavni pravci avangarde.

• Apstrakcionisti su prilikom pisanja djela posebnu pažnju posvetili boji i obliku. Primjenjujući ih, stvorili su niz udruga. Osnivač ovog trenda u Rusiji bio je V. Kandinski, a s vremenom su ga podržavali K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Razvijajući ideje apstrakcionizma, K. Malevich je stvorio još jedan trend - suprematizam. Prvo platno ovog trenda je "Crni kvadrat". Pri izradi slike dolazi do izražaja kombinacija oblika i boja. Ideje suprematizma bile su živo izražene u djelima avangardnih umjetnika O. Rozanove, I. Klyuna, A. Extera, N. Ud altsove.
• Konstruktivizam se temelji na ideji oslikavanja proizvodnje i tehnologije. Osnivači ovog trenda su avangardni umjetnici 20. stoljeća V. Tatlin i E. Lissitzky.
• Mješavina francuskog kubizma i talijanskog futurizma rodila je još jedan trend: kubo-futurizam. Djela izrađena u ovom stilu odlikovala su se apstraktnim oblicima i kombinacijom boja koje nisu bile poznate slikarstvu tog vremena. Ruski avangardni umjetnici K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter postali su istaknuti predstavnici kubo-futurizma.

Umjetničke značajke i estetika avangarde

Avangardni pokret karakteriziraju neke značajke koje ga razlikuju od drugih pravaca:

• Avangardisti pozdravljaju svakogadruštvene promjene, kao što su revolucije.
• Trenutačnost karakterizira određena dvojnost, na primjer, racionalizam i iracionalnost.
• Priznanje, divljenje i divljenje znanstvenom i tehnološkom napretku.
• Novi oblici, tehnike i alati koji se prije nisu koristili u svijetu umjetnosti.
• Potpuno odbacivanje likovne umjetnosti 8. stoljeća.
• Odbijanje ili priznavanje tradicije, uspostavljenih temelja u slikarstvu.
• Eksperimentiranje s oblicima, bojama i nijansama.

Wasily Kandinsky

Svi avangardni umjetnici 20. stoljeća su "djeca" Vasilija Kandinskog, koji je postao utemeljitelj avangarde u Rusiji. Sav njegov rad podijeljen je u 3 faze:

• Tijekom razdoblja Münchena, Kandinsky je radio na pejzažima, stvarajući remek-djela kao što su Plavi jahač, Vrata, Zaljevska obala u Nizozemskoj, Stari grad.
• moskovsko razdoblje. Najpoznatije slike ovog razdoblja su "Amazonka" i "Amazonka u planinama".
• Bauhaus i Pariz. Krug se sve češće koristi u odnosu na druge geometrijske oblike, a nijanse gravitiraju hladnim i mirnim tonovima. Djela ovog razdoblja su "Mali san u crvenom", "Kompozicija VIII", "Mali svjetovi", "Žuti zvuk", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich rođen je u veljači 1879. u Kijevu u poljskoj obitelji. Prvi put kao umjetnik okušao se u dobi od 15 godina, kada mu je predstavljen set boja. Od tada za Maleviča nije bilo važnijih stvari od slikanja. Ali roditelji nedijelili sinove hobije i inzistirali na ozbiljnijem i isplativijem zanimanju. Stoga je Malevich ušao u agronomsku školu. Nakon što se 1896. preselio u Kursk, upoznaje se s Levom Kvačevskim, umjetnikom koji savjetuje Kazimira da ode na studij u Moskvu. Nažalost, Malevich dvaput nije mogao ući u Moskovsku školu slikarstva. Zanat je počeo učiti od Rerberga, koji je mladog umjetnika ne samo podučavao, već se i brinuo o njemu na sve moguće načine: organizirao je izložbe svojih radova, predstavljao ga javnosti. I rana i kasna djela K. Malevicha pompozna su i emotivna. Kao i drugi ruski avangardni umjetnici 20. stoljeća, on u svojim djelima kombinira pristojnost i opscenost, ali sve su slike ujedinjene ironijom i promišljenošću. Godine 1915. Maljevič je javnosti predstavio niz slika u stilu avangarde, od kojih je najpoznatija Crni kvadrat. Među brojnim radovima, obožavatelji i avangardni umjetnici izdvojili su “Izvjesni zlonamjernik”, “Odmor. Društvo u cilindrima", "Sestre", "Plan na ogradi", "Torzo", "Vrtlar", "Crkva", "Dvije Drijade", "Kubo-futuristička kompozicija".

Mikhail Larionov

Studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Njegovi mentori bili su poznati slikari kao što su Korovin, Levitan i Serov. U ranom djelu Larionova postoje bilješke karakteristične za rad Nesterova i Kuznjecova, koji nipošto nisu avangardni umjetnici i njihove slike ne pripadaju ovom trendu. Karakteristično za Larionova i područja poput narodne umjetnosti, primitivizma. Vojne bilješke provlače se kroz, na primjer, "Odmarajući vojnici" i teoriju idealne ljepote, osvijetljene na slikama "Venera" i "Katsapskaya Venera". Kao i drugi sovjetski avangardni umjetnici, Larionov je sudjelovao na izložbama Magareći rep i dijamantni Jack.

Natalia Goncharova

U početku je Gončarova studirala kiparstvo i tek se na kraju prebacila na slikarstvo. Njezin prvi mentor bio je Korovin, a u tom razdoblju oduševljavala je izložbama svojim slikama u duhu impresionizma. Tada ju je privukla tema seljačke umjetnosti i tradicije različitih naroda i razdoblja. To je bio razlog za pojavu slika kao što su "Evanđelisti", "Žetva kruha", "Majka", "Okrugli ples". A slike "Orhideje" i "Sjajni ljiljani" postale su utjelovljenje ideje besmrtne umjetnosti na platnu

Olga Rozanova

Kao i većina umjetnika, nakon završetka fakulteta, Rozanova je došla pod utjecaj drugih slikara. Avangardni umjetnici uveli su mladu talentiranu djevojku u javni život, a tijekom 10 godina svog djelovanja sudjelovala je na velikom broju izložbi i dizajnirala mnoštvo knjiga i produkcija. Rozanova je prošla kroz nekoliko faza kreativnosti, promijenila stilove i smjerove.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Kreativni put Ivana Klyuna dramatično se promijenio nakon susreta s Malevičem. I prije nego što ga je upoznao, umjetnik je proučavao francusko slikarstvo i posjetio izložbu Jack of Diamonds. Nakon sudbonosnog sastanka, Klyun svoju kolekciju nadopunjuje slikama "Gramofon", "Vrč" i "Pejzaž koji trči". Kasnija djela umjetnik je izvodio u stilu figurativnog slikarstva, stvarajući portrete,žanrovske kompozicije, mrtve prirode, ilustracije.

Alexandra Exter

Exter je postala umjetnica zahvaljujući putovanju u Pariz, gdje ju je sudbina spojila sa svjetski poznatim umjetnicima kao što su Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, među kojima su bili i avangardni umjetnici. After Na putovanju, Exter je počeo slikati u impresionističkom stilu, a rezultat rada bile su slike "Mrtva priroda s vazom i cvijećem" i "Tri ženske figure". S vremenom su se u djelima počeli pojavljivati pointilizam i kubizam. Aleksandra je svoje slike predstavljala na izložbama. Kasnije je umjetnik puno vremena posvetio neobjektivnim kompozicijama i slikanju paravana, sjenila, jastuka, kao i ukrašavanju kazališnih predstava.

Vladimir Tatlin

Tatlin je počeo studirati na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, a zatim u Umjetničkoj školi u Penzi. No zbog čestih izostanaka i lošeg akademskog uspjeha izbačen je bez diplome. Godine 1914. Tatlin je već izlagao svoje radove na izložbama Diamonds Jack of Diamonds i Donkey's Tail. U osnovi, njegove su slike povezane s ribarskom svakodnevicom. Važnu ulogu u promjeni smjera igra susret s Picassom: nakon nje Tatlin je počeo stvarati u stilu kubizma iu stilu "utjecaja Larionova". Njegove su kreacije odražavale strukture izrađene od drveta i željeza i postale temelj konstruktivističkog pokreta u ruskoj avangardi.

El Lissitzky

Lissitzky se prvi put susreo sa slikarstvom u Židovskom društvu za poticanje umjetnosti, gdje je radio od 1916. U to vrijeme on ne samoilustrirao židovske publikacije, ali i aktivno sudjelovao na izložbama održanim u Moskvi i Kijevu. Autoričina djela skladno spajaju rukopisne svitke i grafiku svijeta umjetnosti. Po dolasku u Vitebsk, Lissitzky voli neobjektivnu kreativnost, dizajnira knjige i plakate. Elova zamisao su "prouns" - trodimenzionalne figure koje su i danas osnova za proizvodnju namještaja.

Lyubov Popova

Kao i većina umjetnika, Popova je prošla višeetapni put razvoja: njezina rana djela nastala su u Cezanneovom stilu, a zatim su se pojavile značajke kubizma, fovizma i futurizma. Popova je svijet doživljavala kao veliku mrtvu prirodu i prenijela ga na platno u obliku grafičkih slika. Ljubav je posebnu pažnju posvetila zvukovima boja. To je ono što je razlikovalo njezin rad od djela Malevicha. Baveći se dizajnom kazališnih predstava, Popova je koristila stil art deco, koji je skladno kombinirao avangardu i moderno. Bilo je uobičajeno da umjetnik kombinira nespojivo, na primjer, kubizam s renesansnim i ruskim ikonopisom.

Uloga ruske avangarde u povijesti

Mnogi razvoji avangardnih umjetnika još uvijek se koriste u suvremenoj umjetnosti, unatoč činjenici da avangarda kao trend nije dugo trajala. Glavni razlog njegovog propasti leži u mnogim pravcima koje su stvarali avangardni umjetnici. Avangarda kao umjetnost omogućila je razvoj foto i filmske industrije, te omogućila razvoj novih oblika, pristupa i rješenja u rješavanju umjetničkih problema.