Ukrajinski umjetnici 18., 19., 20. stoljeća i suvremenici, njihove slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U slikarstvu, ukrajinska kultura je dosljedno prolazila kroz faze baroka, rokokoa i klasicizma. Taj se utjecaj već očituje na dva portreta djece B. Hmjelnickog, Timofeja i Rozande iz 1652. godine. Istovremeno, stil ranog ukrajinskog slikarstva vrlo je raznolik i nejednak u pogledu izrade.

ukrajinska kultura druge polovice 17. i ranog 18. stoljeća

Većinu preživjelih svečanih portreta (parsun) kozačkih pukovnika naslikali su lokalni kozački majstori, koji su, međutim, uspjeli prenijeti raspoloženje i karakter prikazanih starješina. Pavel Alepsky pisao je o realističkoj vještini kozačkih slikara sredinom 17. stoljeća.

Nažalost, do danas je preživio samo mali dio slika ukrajinskih umjetnika iz 18. stoljeća. U drugoj polovici 17.st. Već se stvaraju škole ikonopisaca. Najpoznatiji primjeri su muraliKatedrala Uznesenja i Crkva na vratima Trojstva u Kijevsko-pečerskoj lavri, koje imaju meki, pastelni oblik pisanja. Senzualnost, zaokružena uglađenost linija postavljaju publiku u pomalo melankolično raspoloženje, nastojeći zadržati vedar svjetonazor. Istodobno, dramske radnje, poput "Protjerivanja trgovaca iz hrama", a posebno scene strasti, izvode se s prijenosom militantne napetosti koja odgovara smutnom dobu. Likovi prikazani na freskama disali su tjelesnim i mentalnim zdravljem, njihovi pokreti izgubili su svaku stegu i, u cjelini, naglašavali uzvišenost raspoloženja.

Slike stvorene u Kijevsko-pečerskoj umjetničkoj radionici postale su kanon, uzor u svim ostalim dijelovima Ukrajine.

Oslikavanje hrama

Karakteristična komponenta hramskog slikarstva u to vrijeme bio je takozvani ktitorski portret. Utemeljitelji, donatori i skrbnici ove ili one crkve, kao i sadašnji crkveni starješine (glavnici župnog vijeća) nazivali su se ktitorima (narodni jezik - poglavar). U crkvama u Kijevu tijekom njihove povijesti bilo je puno takvih čuvara. U oltarnom dijelu crkve Uznesenja Kijevsko-pečerske lavre, prije nego što je dignuta u zrak 1941. godine, prikazano je 85 povijesnih ličnosti - od knezova Kijevske Rusije do Petra I (jasno je da je to daleko od svih). Viši crkveni hijerarsi prikazani su nepokolebljivo, ali što je povijesna osoba bila bliža tom razdoblju, portreti su postajali življi, više se izražaja i individualnosti odražavalo na licima.

Izuzetna pompa u crkvi iz doba barokaikonostasi, u kojima su ikone bile raspoređene u četiri ili čak pet reda. Najpoznatiji od sačuvanih baroknih ikonostasa ove vrste su ikonostasi iz crkava Svetog Duha u Rohatinu, u Galiciji (sredina 17. stoljeća) i grobne crkve hetmana D. Apostola u Bolshiye Sorochintsy (prva polovica 18. stoljeća). Vrhunac štafelajnog ikonopisa 17. stoljeća. nalazi se ikonostas Bogorodčanskog (Manjavskog), koji je dovršen tijekom 1698.-1705. majstor Iov Kondzelevich. Tradicionalne biblijske scene ovdje su reproducirane na nov način. Prikazani su živi stvarni ljudi, puni dinamike, čak i odjeveni u lokalne nošnje.

Elementi rokoko stila dosta rano ulaze u ikonopis, što je povezano s aktivnom uporabom polaznika likovne radionice Lavre kao uzoraka crteža, roditelja francuskog rokokoa Watteaua i Bouchera, predstavljenih u uče. zbirke albuma. Rokoko unosi veliku lakoću i galantnost u portrete, dodaje karakteristične sitne detalje i pojavljuje se moda za izvedbu ženskih parsuna.

Razvoj klasicizma u umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća

U drugoj polovici 17. stoljeća razvija se bakrorez. Razvoj graviranja odvijao se u uskoj vezi s objavljivanjem studentskih radova, potrebama tiskarstva, kao i narudžbi za panegirike. Istodobno, među djelima braće Tarasevich i njihovih kasnijih kolega mogu se pronaći ne samo luksuzne alegorijske kompozicije svjetovne i religiozne prirode, već i realistične gravirane skice krajolika, godišnjih doba ipoljoprivredni radovi. Godine 1753. carica Elizabeta izdala je dekret: troje ukrajinske djece iz dvorske kapele, koja su izgubila glas, trebaju biti poslana u umjetnost. Ti su momci bili budući poznati ukrajinski umjetnici Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok i Anton Losenko. Svaki od njih dao je značajan doprinos razvoju klasične umjetnosti.

Umjetničko obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća

Profesionalno umjetničko i kreativno usavršavanje ukrajinskih majstora u 19. stoljeću odvijalo se na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu i na europskim visokim umjetničkim ustanovama popularnim u to vrijeme, gdje je glavni naglasak stavljen na akademizam i klasicizam. To je, prema uvjetima razvoja estetike, imalo priliku stvoriti otpor umjetničkom razvoju Ukrajine, stvoriti ponor između narodne i "gospodarske" umjetnosti.

Najbolje umjetničke slike ukrajinskih umjetnika 19. stoljeća predstavljaju ljudi s akademskim obrazovanjem, a to je prvenstveno T. Ševčenko, a zatim s njim Napoleon Buyalsky, Marija Raevskaya-Ivanova, Nikolaj i Aleksandar Muravjov, Ilya Repin i drugi, koji su nastojali stvoriti nacionalnu školu umjetnosti. Kijev je bio središte razvoja kulturnog i umjetničkog života. Nakon toga počinje trajno formiranje umjetničkih škola. Kijevska škola crtanja postala je jedna od prvih umjetničkih institucija i odigrala je važnu ulogu u razvoju likovne umjetnosti u Ukrajini. U različito vrijeme I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich i dr. Poznati umjetnici G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov dobili su osnovno umjetničko obrazovanje u školi.

Umjetnička škola pružila je temeljitu obuku za stvaranje slika. U ustanovi je čak osnovan muzej, gdje su različite skice i crteži Repina, Kramskoga, Šiškina, Perova, Aivazovskog, Mjasoedova, Savitskog, Orlovskog itd. „od lakšeg do složenijeg“, pružajući individualni pristup, organsku kombinaciju specijalno i opće obrazovanje, odnosno usmjerenost na razvoj sveobuhvatnog umjetničkog obrazovanja.

Profesor P. Pavlov, poznati ruski geograf P. Semjonov-Tjan-Šanski, kao i lokalni kolekcionari umjetnina V. Tarnovsky i I. Tereshchenko pomogli su u organizaciji škole M. Murashka. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko i drugi bili su iskusni učitelji škole u različito vrijeme obrazovanja. Budući poznati ukrajinski umjetnici P. Volokidin, P. Aljošin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko i drugi bili su studenti Akademije umjetnosti. u Ukrajini u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća. predstavljale su škole koje sukoncentriran u Odesi, Kijevu i Harkovu.

Umjetnost Ukrajine kasnog 19. - početka 20. stoljeća

Posebno istaknuto mjesto u ukrajinskoj umjetnosti pripada T. Ševčenku, koji je 1844. diplomirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, bio je učenik samog Karla Brjulova, autora poznate slike „Posljednji dan Pompeji”. T. Ševčenko stvorio je niz slika iz života seljaštva ("Ciganska gatara", "Katerina", "Seljačka obitelj" itd.). Pjesničko i umjetničko nasljeđe T. Ševčenka imalo je ogroman utjecaj na razvoj ukrajinske kulture, a posebno likovne umjetnosti. To je odredilo njegovu demokratsku orijentaciju, što se jasno odrazilo u radu diplomaca Petrogradske akademije umjetnosti L. Zhemchuzhnikova i K. Trutovskog. Konstantin Trutovsky je također poznat po svojim ilustracijama za djela N. Gogolja, T. Shevchenka, Marka Vovchoka, također je snimio biografiju ukrajinskog umjetnika T. Shevchenka.

U budućnosti su progresivni majstori dijelili ideje "Udruge putujućih umjetničkih izložbi" stvorene 1870. i njezinih vođa: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Uzimajući primjer iz ruskih "Lutača", ukrajinski umjetnici nastojali su u svom radu koristiti realističan umjetnički jezik koji ljudi razumiju, te pokazati svoje slike stanovnicima različitih gradova. Konkretno, u Odesi je stvoreno "Društvo južnoruskih umjetnika", koje se aktivno bavilo izložbenim poslom.

Umjetničko savršenstvo i visoki realizam svojstveni su slikama Nikolaja Pimonenka. Njegov najpoznatijidjela "Vidjeti regrute", "Kositi sijeno", "Suparnici", "Svahinje". A. Murashko je pokazao svoj talent u povijesnom žanru. Autor je poznate slike "Pogreb Koševa", za čiju je središnju figuru pozirao Staricki. U pejzažnom slikarstvu više talenta pokazao je Sergej Vasilkovski, čiji je rad usko povezan s regijom Harkov. Ukrajinsko slikarstvo otvorio je Europi, gdje mu je bila čast izlagati svoje slike u pariškom salonu "izvan reda". Morski pejzaži marinista I. Aivazovskog postali su jedinstvena pojava u svjetskoj umjetnosti. Slika "Noć nad Dnjeprom" Arkhipa Kuindžija obilježena je nenadmašnim efektom mjesečine. Čudesni majstori pejzažnog slikarstva bili su ukrajinski umjetnici 19. stoljeća: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, koji je rođen u Čugujevu u Slobožanščini, stalno je održavao svoju vezu s Ukrajinom. Među brojnim djelima izvanrednog majstora posebno mjesto zauzima njegova slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu". Za ovu sliku umjetniku je pozirao njegov drug Dmitrij Ivanovič Yavornitsky, koji je cijeli svoj život posvetio proučavanju povijesti Zaporožskih kozaka i koji se zvao Nestor iz Zaporoške Siče, u ulozi koš-činovnika, prikazanog u središtu platnu. General Mihail Dragomirov na slici je prikazan kao ataman Ivan Sirko.

U Galiciji je duša nacionalnog umjetničkog života bio talentirani umjetnik (pejzaž, liričar i portretist) Ivan Trush, Drahomanovljev zet. Autor je portreta poznatih ličnosti ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanyka,Lysenko i drugi.

Tako se cjelokupni kulturni razvoj Ukrajine odvijao u bliskoj vezi s progresivnom kulturom ruskog naroda.

Slikarstvo 30-ih godina 20. stoljeća

30-ih godina ukrajinski umjetnici nastavili su razvijati različita područja umjetničke misli. Klasik ukrajinskog slikarstva F. Krichevsky ("Wrangelovi pobjednici"), kao i pejzažni slikari Karp Trokhimenko ("Osoblje Dneprostroja", "Kijevska luka", "Preko velikog puta", "Jutro na kolektivnoj farmi") i Mykola Burachek (“Jabuke u cvatu”, “Zlatna jesen”, “Oblaci se približavaju”, “Put do kolektivne farme”, “Široki Dnjepar buči i stenje”), koji su majstorski reproducirali stanja prirode ovisno o karakteristike sunčeve svjetlosti. Značajna dostignuća ukrajinskog slikarstva ovog razdoblja povezana su s razvojem portretnog žanra, kojeg predstavljaju umjetnici kao što su: Petr Volokidin ("Portret umjetnikove žene", "Portret pjevačice Zoye Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portret" od djevojke. Ninochka"), Mykola Glushchenko (" Portret R. Rollanda"). U to vrijeme cvjeta rad umjetnice Ekaterine Bilokur (1900.-1961.). Element njezina slikarstva je cvijeće, koje tvori kompozicije nesvakidašnje ljepote. Slike “Cvijeće iza ograde od pletera”, “Cvijeće na plavoj podlozi”, “Mrtva priroda s klasovima i vrčem” plene spojem stvarnog i fantastičnog, osjećajem sklada, raznolikošću boja i filigranski način izvođenja. Pripajanjem Zakarpatja Ukrajini 1945., broj ukrajinskih umjetnika popunili su Adalbert Erdeli ("Zaručnik", "Žena"), Berlogi lo Gluck ("Drvosječe"),Fedor Manailo ("Na pašnjaku"). Zakarpatsku umjetničku školu karakterizirala je profesionalna kultura, bogatstvo boja, kreativno traženje.

Slika Velikog Domovinskog rata

Jedna od vodećih tema ukrajinskog štafelajnog slikarstva dugo vremena bio je Veliki Domovinski rat. Umjetnici su slikali herojstvo ratnika, patos borbe. Međutim, napisane su i filozofske slike: "Medicinska sestra" Ashata Safargalina, "U ime života" Aleksandra Hmjelnickog, "Lan cvjeta" Vasilija Gurina. Mnogi umjetnici nastavili su razvoj ukrajinske likovne umjetnosti, pokušavajući dati vlastitu interpretaciju ličnosti i djela Velikog Kobzara: Mihaela Božjeg "Moje misli, misli" i slično. Ponos ukrajinske kulture bio je rad umjetnice Tatyane Yablonske (1917.-2005.). Još u poslijeratnim godinama, T. Yablonskaya stvorila je jednu od najboljih slika tog vremena - "Kruh". Umjetnikove slike ranog razdoblja - "Proljeće", "Iznad Dnjepra", "Majka" - izrađene su u najboljim akademskim tradicijama, pune pokreta, osjećaja i slikarske slobode.

Slikarstvo 50-ih godina 20. stoljeća

Krajem 50-ih godina u Ukrajini je ideološki pritisak na rad umjetnika donekle oslabio. I premda je poštivanje "načela socijalističkog realizma" ostalo obvezno za sovjetske umjetnike, njegove su se uske granice proširile. U likovnoj umjetnosti, u odnosu na prethodno razdoblje, više je slobode u odabiru tema, sredstava utjelovljenja umjetničkog koncepta, identificiranja nacionalnogidentitet. Mnogi ukrajinski umjetnici nastojali su se odmaknuti od izravnog kopiranja života, okrenuli su se simboličkim slikama, poetskoj interpretaciji bivšeg svijeta. Poetizacija je postala jedan od vodećih trendova u raznim oblicima umjetnosti. Ovo razdoblje karakterizira želja za nacionalnim korijenima. Ukrajinski umjetnici 20. stoljeća okrenuli su se slikama istaknutih ličnosti povijesti i kulture, proučavali narodnu umjetnost i običaje. Od velike je važnosti bila monumentalna i dekorativna umjetnost, u kojoj su se odvijala smjela eksperimentalna pretraživanja. Među originalnim: hidroelektrana Dnjepar (DneproGES), 18 svijetlih djela ukrajinskih monumentalista - triptih od vitraja na Nacionalnom sveučilištu. T. Ševčenko, mozaik "Akademija 17. stoljeća" na Institutu za teorijsku fiziku, unutarnje uređenje Palače djece i mladih u Kijevu i slično.

Slikarstvo 60-ih godina 20. stoljeća

Početkom 1960-ih, umjetnica T. Yablonskaya okrenula se narodnoj umjetnosti, što je dovelo do promjene njenog umjetničkog stila (“Indijansko ljeto”, “Labudovi”, “Nevjesta”, “Cvijeće od papira”, “Ljeto”). Ove slike karakteriziraju planarna interpretacija, plastičnost i ekspresivnost silueta, građenje boje na omjeru čistih zvučnih boja.

Upečatljiv je rad zakarpatskog umjetnika Fedora Manaila (1910-1978), koji je još u prijeratnim godinama postao jedan od najboljih europskih umjetnika. U epicentru umjetnikovog stvaralačkog traganja je priroda Karpata i element narodnog života: "Vjenčanje", "Doručak", "U šumi", "Sunčani trenutak", "Planine-doline" itd. F. Manailo je biosavjetnik na snimanju filma S. Parajanova "Sjene zaboravljenih predaka", koji je zahvaljujući njegovom doprinosu dobio posebnu ekspresivnost i etnografsku točnost.

Lvivsku umjetničku školu odlikuje duh eksperimentiranja, sklonost europskoj kulturnoj tradiciji. Ako zakarpatsku školu karakterizira slikovna emocionalnost, onda lavovsku školu karakterizira grafički način izvođenja, sofisticiranost i intelektualnost. Očigledni predstavnici tih trendova tog vremena su poznati ukrajinski umjetnici: Zinovy Flint („Jesen“, „Indijsko ljeto“, „Bachove melodije“, „Razmišljanja“), Lubomyr Medved (ciklus „Prve kolektivne farme u Lavovska regija”, triptih “Emigranti”, “Fluidnost vremena” itd.). Pravo dostignuće u umjetnosti bio je rad ovih majstora u žanru portreta. Portreti kulturnih osoba L. Medveda (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoj) privlače pozornost originalnošću načina izvedbe, neočekivanošću kompozicijske konstrukcije, dubinom i posebnom oštrinom slika.

Izvorni umjetnik Valentin Zadorozhny (1921-1988) radio je u raznim žanrovima - monumentalno i štafelajno slikarstvo, grafika, tapiserija, drvorezbarstvo. Umjetnik je koristio i kreativno promišljao najbolje tradicije narodne umjetnosti, duboko razumio temelje nacionalne kulture: slike "Marusya Churai", "Ekumenska večera", "Chuchinsky Oranta", "Kruh svagdašnji", "I bit će sin a majka…" a drugi očaravaju bogatstvom i kontrastnim suprotstavljanjem boja, izražajnošću linija, lakoćom ritma, dekorativnim zvukom.

U djelu umjetnika Ivana Marchukaprate se različiti umjetnički pravci i metode (od realizma do nadrealizma i apstrakcionizma); žanrovi (portreti, mrtve prirode, pejzaži i originalne fantasy kompozicije slične snovima). Tradicije i inovacije isprepletene u njegovim slikama, sva djela imaju duboku duhovnu osnovu: “Cvjetanje”, “Planet koji cvjeta”, “Izgubljena glazba”, “Klijanje”, “Glas moje duše”, “Posljednja zraka”, “Mjesec je ustao preko Dnjepra”, “Mjesečna noć” itd. Među brojnim djelima umjetnika pažnju privlači slika “Buđenje” na kojoj se među biljem i cvijećem pojavljuje lice lijepe žene, njezine krhke prozirne ruke. Ovo je Ukrajina, koja se budi iz dugog teškog sna.

Ukrajina se s pravom ponosi narodnim umjetnicima: Marijom Primačenko, Praskovjom Vlasenko, Elizavetom Mironovom, Ivanom Skolozdrom, Tatjanom Pato, Fjodorom Pankom i dr. Svojedobno je francuski umjetnik P. Picasso bio zadivljen djelima M. Primachenko. Stvorila je svoj svijet u kojem žive fantastična bića, likovi iz folklora, cvijeće kao da je obdareno ljudskom dušom (“Vjenčanje”, “Praznik”, “Buket”, “Svrake - bijelostrane”, “Tri djeda”, “Divlja vidra zgrabila pticu”, “Ratna prijetnja” i drugi).

Umjetnost kasnog 20. stoljeća

Kraj 20. stoljeća može se smatrati vremenom novog odbrojavanja u povijesti ukrajinske kreativne umjetnosti. Formiranje nezavisne države stvorilo je novu kulturnu i stvaralačku situaciju u Ukrajini. Načelo socijalističkog realizma postalo je prošlost, ukrajinski umjetnicipočeo raditi u uvjetima slobode stvaralaštva. Umjetničke izložbe koje su se odvijale u to vrijeme pokazale su visoki stvaralački potencijal ukrajinske likovne umjetnosti, njezinu raznolikost, suživot različitih smjerova, oblika i sredstava izražavanja umjetničke namjere u njoj. Ukrajinska likovna umjetnost kasnog 20. stoljeća. je nazvan "Novi val", podižući ukrajinski avangardni pokret 10-20-ih, ali nastavljajući ga razvijati u novim uvjetima.

Moderni ukrajinski umjetnici i njihove slike ne uklapaju se u okvir niti jednog stila, trenda ili metode. Majstori starije generacije preferiraju tradicionalnu nego realističnu umjetnost. Apstrakcionizam je bio široko rasprostranjen (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov i drugi). Pa ipak, glavna značajka moderne ukrajinske umjetnosti je kombinacija figurativnih i apstraktnih metoda kreativnosti (Viktor Ivanov, Vasilij Khodakovski, Oleg Yasenev, Andrej Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, itd.).

Nova ukrajinska umjetnost

Moderna ukrajinska umjetnost bila je pod utjecajem zapadnog modernizma. Nadrealizam (od francuskog "supra-realizma") jedna je od glavnih struja umjetničke avangarde, nastala je u Francuskoj 1920-ih. Prema glavnom teoretičaru nadrealizma A. Bretonu, njegov je cilj razriješiti proturječje između sna i stvarnosti. Načini za postizanje ovog cilja bili su različiti: ukrajinski umjetnici i njihove slike sscene lišene logike prikazane su s fotografskom preciznošću, stvoreni su fragmenti poznatih predmeta i čudna bića.

Op art (skraćeno engleska optička umjetnost) - trend apstraktne umjetnosti, popularan na Zapadu 60-ih godina. Op-art radovi izgrađeni su na efektima optičke iluzije, dok je odabir oblika i boja usmjeren na stvaranje optičke iluzije pokreta.

Pop art (skraćeno engleska popularna umjetnost) nastala je u SAD-u i Britaniji pod utjecajem popularne kulture. Izvor njegovih slika bili su popularni stripovi, reklama i industrijski proizvodi. Istodobnost radnje u pop art slikarstvu ponekad je naglašena tehnikom, koja nalikuje efektu fotografije.

Konceptualizam, konceptualna umjetnost (od latinske misli, koncept) - vodeći smjer zapadne umjetnosti 60-ih. Prema njegovim predstavnicima, ideja (koncept) u osnovi djela ima vrijednost sama po sebi i stavljena je iznad majstorstva. Za implementaciju koncepta mogu se koristiti različita sredstva: tekstovi, karte, fotografije, videozapisi i slično.

Rad može biti izložen u galeriji ili biti kreiran "na tlu", na primjer, prirodni krajolik, koji ponekad postane njegov dio. Istodobno, slika umjetnika potkopava tradicionalnu ideju o statusu autora umjetnosti. U instalaciji pojedini elementi smješteni unutar zadanog prostora čine jedinstvenu umjetničku cjelinu i često su dizajnirani za određenu galeriju. Takvo djelo ne može se prenijeti na drugo mjesto, budući da je okolinaokoliš je njegov jednaki dio.

Performans (od engleskog performance) je umjetnički fenomen usko povezan s plesom i kazališnom akcijom. Jezik pop arta vješto i često koriste u svojim djelima ukrajinski umjetnici kao što su Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk i drugi.

ukrajinski postmodernizam

Assemblage je uvod u umjetničko djelo od trodimenzionalnih neumjetničkih materijala i takozvanih pronađenih predmeta - običnih svakodnevnih predmeta. Potječe iz kolaža – tehnike u kojoj se komadi papira, tkanine i sl. fiksiraju na ravnu površinu. Umjetnost asemblera rodio je P. Picasso početkom 20. stoljeća, među ukrajinskim umjetnicima metodu asemblaža su naširoko koristili A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov i dr. Moderni ukrajinski umjetnici aktualnu kreativnu nazivaju proces u Ukrajini, po analogiji sa Zapadom, doba postmodernizma (to jest, nakon modernizma). Postmodernizam u likovnoj umjetnosti podsjeća na bizarno izmiješane fragmente svih dosadašnjih stilova, pravaca i strujanja, u kojima je besmisleno tražiti makar i najmanju manifestaciju integriteta. Ukrajinski postmodernizam najčešće je posuđivanje, ili čak izravni plagijat, zapadnih modela.