Umjetnici 20. stoljeća. Umjetnici Rusije. Ruski umjetnici 20. stoljeća

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Šareno i bogato 20. stoljeće ostavljeno je potomcima u umjetničkim djelima. Nemoguće je spoznati mentalitet ljudi prošlog stoljeća ako zanemarimo slike koje su nam sačuvane. Broj svijetlih boja ili njihova odsutnost, način pisanja platna mogu puno reći našim suvremenicima.

I za povjesničare i za ljubitelje umjetnosti, slike stranih i ruskih umjetnika 20. stoljeća od velikog su interesa. Imena kreatora živa su u povijesti i poznata su u cijelom svijetu.

B. V. Kandinski (16.12.1866. - 13.12.1944.)

V. V. Kandinski se smatra jednim od najpoznatijih slikara prošlog stoljeća. Umjetnik je svoj talent otkrio prilično kasno. Osjetio je žudnju za kreativnošću nakon što se upoznao s Monetovim platnima.

Nakon ovog trenutka Vasilij Vasiljevič napušta karijeru odvjetnika i sve češće se povlači sa skicirom, odlazi u prirodu i skicira ono što ga zadivljuje. Odlučuje se školovati i odlazi u München, gdje je njegov talent cijenjen. Nakon završenog studija, Kandinski je odlučio ostati u zemlji i predavati. Vjeruje se da je ovaj period života bio za umjetnika najvišeproduktivan.

Od prvih slika slikara bilo je teško pretpostaviti da će uskoro morati napraviti revoluciju u svijetu umjetnosti. Postupno je Kandinski pronašao svoj put. Umjetnik je isprobao mnoge stvari prije nego što je postao utemeljitelj apstraktne umjetnosti.

Jedna od prvih slika nastalih u ovom smjeru je "The Gorge", napisana 1914. godine. Ova studija se također smatra jednom od najpoznatijih u kreativnoj karijeri Kandinskog.

Izbijanje Prvog svjetskog rata prisililo je umjetnika da se vrati u svoju domovinu. Zbog revolucije i građanskog rata koji su uslijedili, izložbe su na neko vrijeme morale biti napuštene. Tek 1916. godine Kandinsky je uspio prikazati svoje slike u Švedskoj.

Obnovljena Rusija inspirirala je slikara da stvori sliku "Crveni trg". Nakon ovog platna, Kandinski je opet morao napustiti kreativnost. Morao je obaviti veliku količinu posla, koji nije ostavljao ni snage ni vremena za stvaranje slika. Tada je odlučeno otići u Njemačku kako bi svu pažnju usmjerio na svoj voljeni rad tamo. Ali nova zemlja umjetnika je dočekala s neugodnim iznenađenjem.

Kao i mnogi umjetnici 20. stoljeća, Kandinski je neko vrijeme živio u siromaštvu. U Njemačkoj i Francuskoj Vasily Vasilyevich je stvorio mnoge nove slike poznate u cijelom svijetu. Među njima su “Krugovi u krugu”, “Intimne vijesti”, “Svatko za sebe”.

Kandinski je umro 1944. nakon teške bolesti.

A. Matisse (31.12.1869. - 3.11.1954.)

Henri Matisse jedan je od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća. Vjeruje se dabudućeg slikara na povlačenje kista nadahnula je njegova majka koja je oslikavala keramiku. Poput mnogih umjetnika 20. stoljeća, Matisse nije odmah pronašao svoj put. Znao je da voli slikati, ali to nije moglo postati glavni način zarade. Stoga je budući umjetnik stekao pravno obrazovanje i neko vrijeme radio po struci. No, istovremeno je našao vremena i za sate slikanja. Tek 1891. godine, unatoč zabranama svog oca, Matisse odlučuje napustiti pravo, otići u Pariz i ozbiljno se baviti slikarstvom.

Nakon 5 godina, njegove slike po prvi put izlaze pred širu javnost. Platno "Čitanje" steklo je posebnu popularnost, kupljeno je za ukrašavanje ureda predsjednika Francuske.

Matisse nije samo slikao. Volio je kiparstvo i pohađao tečajeve. Ali to mu nije donijelo toliku slavu. Na početku svog puta, Matisse je, kao i mnogi francuski umjetnici 20. stoljeća, doživio financijske poteškoće, pa su neko vrijeme on i njegova obitelj morali živjeti s roditeljima.

Godine 1905. objavljena je jedna od najpoznatijih Matisseovih slika, "Žena u zelenom šeširu". Ovaj rad i brojna druga natjerali su ljubitelje umjetnosti da pričaju o Henriju, da se počnu zanimati za njegov rad.

Jedan od prvih štovatelja talenta slavnog slikara bio je ruski kolekcionar S. I. Shchukin. Nadahnuo je Matissea da posjeti Moskvu, gdje je umjetnik otkrio zbirke starih ruskih ikona. Zadivili su ga i ostavili traga u njegovom daljnjem radu.

Svjetski poznato ime Matissepostaje nakon stvaranja ciklusa "Odaliske" i scenografije za izvedbu baleta Stravinskog.

40-e bile su vrlo teške za slikara. Njegovu suprugu, kćer i sina Gestapo je uhitio zbog sudjelovanja u pokretu otpora, a sam je bio teško bolestan. Ali Matisse je nastavio raditi. Unatoč tragičnim događajima u svijetu i životu umjetnika, platna ostaju svijetla, lagana, koja dišu radost.

Matisse je nastavio raditi do svojih posljednjih dana. Umro je od srčanog udara 1954.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

Umjetnici 20. stoljeća i dalje su poznati i popularni. Njihov popis, međutim, bio bi nepotpun da se ne spominje veliki španjolski kreator Pablo Picasso.

Ova nevjerojatna osoba pokazala je žudnju za slikanjem u ranoj dobi. Formiranju talenta pomogla je i činjenica da je njegov otac bio učitelj crtanja i davao lekcije sinu. Prvi ozbiljniji rad pojavio se kada je mladom slikaru bilo samo 8 godina. To djelo se zvalo "Picador". Do kraja života Picasso se nije odvajao od nje.

Umjetnikovi roditelji često su se selili, ali u svakom novom gradu Picasso je činio sve kako bi se školovao. Iznenadio je svojim vještinama u tako mladoj dobi.

U Barceloni, Picasso je pronašao istomišljenike i prijatelje. Tada je razvoj umjetnikovih sposobnosti dosegao novu razinu. Ali samoubojstvo njegovog prijatelja zadalo je veliki udarac Picassu. Naknadne slike, koje se obično pripisuju "plavom" razdoblju, prožete su temom starosti i smrti. U tom razdoblju pojavljuje se "Žena s snopom kose","Pijač absinta" i mnoge druge slike. Inspiracija umjetniku su niži slojevi stanovništva.

Onda Picassovu pažnju privlače putujući cirkuski izvođači. Ružičasta boja polako zamjenjuje plavu sa slika. Počinje "ružičasto" razdoblje. Njoj pripada slika "Djevojka na lopti".

Sve više pažnje slikara ne privlači boja, već forma. Zajedno sa svojim prijateljem Picassom stvara potpuno novi smjer u umjetnosti - kubizam. Pojavljuju se čuvena "Tvornica u Horta de Ebro" i "Portret Fernande Olivier". Umjetnik ne prestaje eksperimentirati. Za izradu platna koristi različite materijale.

Rad u ovom smjeru završio je izbijanjem Prvog svjetskog rata. Tada se Picasso morao rastati od svog prijatelja. Kao i mnogi umjetnici 20. stoljeća, Pablo je bio zapanjen ljepotom ruskog baleta. Pristaje kreirati kostime za umjetnike i scenografiju, a zajedno sa svojim novim poznanicima odlazi na turneju. Picasso se ženi Ruskinjom Olgom Khokhlovom. Ona postaje njegov model za mnoge slike.

1925 prekretnica je u umjetnikovoj kreativnoj biografiji. Njegova platna sve više podsjećaju na zagonetke. Veliki utjecaj na slikara imaju pjesnici nadrealisti. U tom razdoblju nastaju "Djevojka pred ogledalom", "Čovjek s buketom" i druge slike.

Mnogo se toga promijenilo prije početka rata. Uništenje do osnutka grada Baskije natjeralo je Picassa da stvori poznatu sliku Guernica. Ovaj i kasniji radovi umjetnika bili su prožeti idejom pacifizma.

Sreća dolazi Picassu s krajem rata. Onženi se i ima još dvoje djece. Zajedno sa suprugom, umjetnik se kreće. Mlada supruga i djeca postaju inspiracija za Picassa.

Veliki slikar umire 8. travnja 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874. - 13.12.1947.)

Roerich Nicholas Konstantinovich od ranog djetinjstva pokazao se kao izvanredna osoba. Znanost mu se lako dala, brzo je prošao ponuđeni mu program obuke. S lakoćom je položio ispite i upisao jednu od najboljih i najskupljih gimnazija u Sankt Peterburgu. Raspon interesa budućeg umjetnika bio je nevjerojatno širok. A već tada ga je zanimalo slikanje.

Ali na inzistiranje svog oca, Roerich odlučuje studirati pravo. Stječući obrazovanje, čita mnoga povijesna djela, zanima se za kronike i sudjeluje u arheološkim iskapanjima. Kao i mnogi umjetnici s početka 20. stoljeća, nije odmah došao do zaključka da bi mu slikarstvo trebalo postati glavno zanimanje. Roerich je uspio ostvariti svoj talent nakon razgovora s Kuindžijem, koji je pristao postati učitelj mladog umjetnika.

Strast za poviješću ogleda se u slikama Nikolaja Konstantinoviča. Napravio je seriju slika „Početak Rusije. Slaveni . Roerich nije pokušavao uz pomoć svojih platna prikazati neke ključne trenutke povijesnog razvoja. Govorio je o životu, svakodnevnim trenucima, koji se, međutim, suvremenom gledatelju čine gotovo fantastičnim.

Veliku ulogu u životu Nikolaja Konstantinoviča odigrala je njegova supruga Elena Ivanovna, koja ga je inspirirala i pomagala u radu. Zajedno s njomRoerich je otišao na putovanje kroz drevne gradove Rusije. To je rezultiralo nizom slika koje prikazuju arhitektonske spomenike.

Mnogi umjetnici 20. stoljeća bili su zainteresirani za kazalište i stvarali scenografiju. Nikolaj Konstantinovič nije bio iznimka. Njegov rad pomogao je stvoriti atmosferu za mnoge nastupe.

Nakon revolucije, Nicholas Konstantinovich Roerich i njegova supruga kreću na putovanje koje će biti prekretnica u njihovim životima. Slikar istražuje središnju Aziju, proučava Tibet, Indiju, Altaj, Mongoliju, Himalaju. Rezultat ovog putovanja nisu bile samo slike, već i mnoštvo materijala o tradiciji, običajima i povijesti zemalja koje je ekspedicija posjetila.

Posljednjih godina života Roerich je sve više slikao pejzaže. On je stvorio Himalaje. Ledenjaci”, “Ladak Stupa”, “Kraljevski samostan. Tibet” i mnoge druge divne slike. Umjetnikova djela, njegov povijesni rad visoko je cijenila vlada Indije. Smatrali su ga ruskim prijateljem ove tajanstvene i lijepe zemlje.

Nikolai Konstantinovich Roerich umro je u Indiji 1947. Njegov sin je donio očeve slike u Rusiju.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878. - 15.02.1939.)

Mnogo prekrasnih djela ostavili su svojim potomcima umjetnici srebrnog doba. Jedan od najpoznatijih slikara koji je tada radio bio je Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin.

Budući umjetnik rođen je u obitelji koja je bila daleko od svijeta umjetnosti. Da nije bilo lokalnih trgovaca koji su pomogli Kuzmi Sergejeviču da se obrazuje, možda ne bi imaootkrijte svoj talent. Prvo je učio u slikarskoj klasi u Samari, a zatim je otišao u Moskvu kako bi usavršio svoje vještine, gdje je učio od poznatog umjetnika V. A. Serova.

Od velike važnosti u biografiji Petrov-Vodkin je putovanje u Europu. Zatim se upoznaje sa slikama stvaratelja renesanse. Svoj utjecaj imale su i slike umjetnika 20. stoljeća: Petrov-Vodkin je bio zadivljen radom francuskih simbolista.

Simbolizam hvata slikara. Počinje stvarati slike u tom smjeru. Najpoznatija od njih je slika "Kupanje crvenog konja", nastala 1912. godine. Slike “Majka” i “Djevojke na Volgi” su nešto manje poznate.

Petrov-Vodkin stvorio je nekoliko portreta. Najčešće prikazuju umjetnikove prijatelje. Portret Ane Ahmatove koju je on stvorio vrlo je popularan.

Kuzma Sergejevič podržavao je revolucionarne ideje. Sudionici građanskog rata, koji podržavaju ideje Crvenih, pojavljuju se na njegovim platnima kao heroji. Nadaleko su poznate slike "Bojno polje", "Smrt komesara".

Pred kraj života Petrov-Vodkin je napisao nekoliko autobiografskih knjiga koje su postale zanimljive ne samo štovateljima njegovog talenta, već i svim ljubiteljima književnosti.

Kuzma Sergejevič umro je 15. veljače 1939. u Lenjingradu.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Jedan od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća bio je Kazimir Severinovič Malevič. Avangardni umjetnik napravio je prskanje u svijetu umjetnosti i učinio svoje ime poznatim cijelom planetu.

Nitko to nije mogao pretpostavitidječak iz poljske obitelji koji u slobodno vrijeme pomaže seljanima u farbanju peći jednog će dana postati sjajan. Seoski život zadivio je budućeg umjetnika. Slikao je sve što mu je posebno ušlo u dušu.

Obitelj se često selila. Kad su Malevichovi živjeli u Kijevu, Kazimir Severinovič je studirao u školi crtanja. U Kursku je pokušao zaraditi novac da bi studirao u Moskvi. Vrlo dugo nije mogao to učiniti. Ne zna se točno, ali se vjeruje da niti jedan njegov pokušaj nije bio uspješan. Međutim, u Moskvi je Malevič stekao mnoga nova poznanstva, a također je vidio slike koje su utjecale na njegov daljnji rad.

U gradu je Kazimir Severinovič pronašao prijatelje, među kojima su bili ruski umjetnici 20. stoljeća. Željeli su unijeti nešto novo u svijet umjetnosti, podijelili s Malevičem svoje ambiciozne ideje i viziju budućnosti umjetnosti.

Kazimir Severinovich je i sam smatrao boju i osjećaj osnovom slikarstva. Sanjao je da promijeni tradiciju slikarstva. Dugo vremena nikome nije pokazivao svoj rad. Konačno su se pojavili na izložbi futurizma. Malo prije nje, Maljevič je objavio pamflet u čijem se naslovu prvi put spominje suprematizam.

Na izložbi futurizma gledatelji po prvi put vide legendarni "Crni kvadrat", kao i "Crveni trg" i "Suprematizam. Autoportret u dvije dimenzije.”

Inovacija koju je uveo Malevich dobila je priznanje. Kazimir Severinovič imao je svoje prve učenike, s kojima je studirao prvo u Vitebsku, a zatim u Petrogradu. Malevičeva se slava proširila i na druge zemlje. Otišao je u Njemačku da se organiziraizložba vlastitih radova.

Maljevičeve slike bile su izložene u Tretjakovskoj galeriji. Bio je spreman raditi dalje, ali zdravlje mu je svakim danom sve gore. Kazimir Severinovich umro je 15. svibnja 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Najkontroverzniji umjetnik prošlog stoljeća, bez sumnje, je Salvador Dali. Vrlo rano je otkrio talent slikara. Njegovim roditeljima je bilo drago što njihov dječak voli crtati, pa su na sve načine poticali njegov hobi. El Salvador je dobio svog prvog učitelja, profesoricu Joan Nunez.

Dali je bio neobična osoba, nije bio spreman podnijeti ustaljena pravila. Izbačen je iz samostanske škole, čime je njegov otac bio vrlo nezadovoljan. Tada je Salvador morao otići u Madrid kako bi tamo razvio svoj talent i naučio nešto novo.

Na Dali akademiji zanimali su ga kubizam i futurizam. Zatim je stvorio slike "Prilagodba i ruka" i "Portret Luisa Buñuela". Ali Akademija El Salvadora izbačena je zbog njegovog odbijanja da poštuje pravila institucije, ekscentričnog ponašanja i nepoštivanja nastavnika.

Ali ovaj događaj nije postao tragedija. Dali je tada već bio poznat i priređivao je osobne izložbe. Okušao se ne samo kao umjetnik, već je i snimao filmove. Prvi film bio je Andaluzijska šuma, a nakon njega Zlatno doba.

Godine 1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu i buduću suprugu Elenu Dyakonovu, koja je sebe nazvala Gala. Pomogla je svom ljubavniku, upoznala ga s mnogimapoznati ljudi, među kojima su bili i ruski umjetnici, pomogli su mu pronaći svoj put. Nadrealizam je to postao.

Gotovo sve sljedeće slike bile su na neki način povezane s Dalijevom voljenom ženom. On stvara Memory Persistence i Gala's Paranoid Face Transformation.

Nakon izbijanja Drugog svjetskog rata, Dali i njegova supruga otputovali su u Sjedinjene Države, gdje je objavio svoju autobiografiju. El Salvador je jako naporno radio u ovoj zemlji. Ne samo da je stvarao slike, već se okušao i kao dizajner, draguljar, scenograf, glavni urednik novina.

Nakon rata, Dali se vraća u domovinu. Tijekom tog razdoblja, rog nosoroga pojavljuje se na mnogim umjetničkim slikama. Među njima, na primjer, "lik Ilisa Fidije u obliku nosoroga."

Pravi udarac za Salvadora Dalija bila je smrt njegove voljene žene, Elene Dyakonove. Bio je toliko depresivan da nije mogao doći na njen sprovod. Dugo nakon toga Dali nije mogao stvoriti niti jednu sliku. Međutim, i dalje je bio divlje popularan.

Posljednja Dalijeva slika bilo je platno "Latin rep". Nakon toga, zbog bolesti, umjetnik više nije mogao raditi. Umro je 23. siječnja 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Jedna od rijetkih svjetski poznatih umjetnica prošlog stoljeća bila je Frida Kahlo. Nikada ni u čemu nije željela biti inferiorna u odnosu na suprotni spol, bavila se sportom, čak neko vrijeme čak i boksom.

Kao i mnogi umjetnici Rusije i Zapada, Frida nije odmah odabrala svoj put. Studirala je medicinu. Upoznala se tijekom studijapoznati umjetnik Diego Rivera, koji joj je kasnije postao suprug.

Kada je Frida imala 18 godina, imala je strašnu nesreću. Zbog toga je dugo provela u krevetu i nikada nije mogla postati majka. Ležeći u krevetu, ne mogavši ustati, Kahlo je počela učiti slikarstvo. Pogledala je u ogledalo pričvršćeno na vrhu i nacrtala autoportrete.

U dobi od 22 godine, Frida se nastavila školovati, ali više nije mogla napustiti slikarstvo. Nastavila je raditi, sve više se zbližila s Riverom, a potom postala i njegova supruga. Ali Diego je Fridi zadao snažan udarac - prevario je umjetnicu s njezinom sestrom. Nakon toga, Kahlo je stvorio sliku Samo nekoliko ogrebotina.

Frida je bila komunist. Komunicirala je s Trockim i bilo joj je jako drago što živi u Meksiku. Pričalo se da ih povezuje nešto više od prijateljstva.

Kalo je maštala da postane majka, ali joj ozljede zadobivene u nesreći to nisu omogućile. Glavni likovi njezinih slika sve su više postajali mrtva djeca. Međutim, unatoč patnji, Frida je voljela život, bila je bistra i pozitivna osoba. Zanimala ju je politika SSSR-a, divila se vođama. Privukli su je i ruski umjetnici. Frida je htjela naslikati Staljinov portret, ali nikada nije završila svoj posao.

Teške ozljede nisu mi dozvolile da zaboravim na sebe. Vrlo često je morala ležati u bolnici, noga joj je bila amputirana. Ali nakon toga u njenom životu je nastala svijetla točka - prva samostalna izložba.

Frida Kahlo umrla je od upale pluća 13. srpnja 1954.

D. Pollock (1912-28-01 - 1956-11-08)

Jedan odNajpoznatiji umjetnik prošlog stoljeća bio je James Pollock. Bio je učenik Thomasa Hunta Bensona i zahvaljujući tom čovjeku razvio je i umnožio svoje sposobnosti.

Krajem 30-ih Pollock se upoznaje s radom ekspresionista. Platna su na njega ostavila neizbrisiv dojam. Iako su Pollockove slike bile originalne i originalne, osjećalo se da su inspirirane Picassom, idejama nadrealista.

Godine 1947. Pollock je stvorio vlastitu metodu slikanja. Isprskao je boju na platno, a zatim stvorio šarenu mrežu udarajući užetom. Ova metoda je izazvala veliko zanimanje.

Jackson Pollock postao je ikona za mlade nekonformističke umjetnike koji su također sanjali da pronađu vlastiti put i pokažu svijetu svoju viziju. Jackson je postao simbol inovacije u umjetnosti.

Pollock je umro 11. kolovoza 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol, čak i nakon mnogo godina, ostaje moderan i popularan umjetnik. Prvo obrazovanje stekao je na Tehnološkom institutu Carnegie, pohađao je besplatne satove crtanja i razvio svoj talent. Međutim, nije odmah nakon toga postao veliki umjetnik.

Dugo je vremena Warhol crtao ilustracije za popularne modne časopise, stvarao grafičke radove u području oglašavanja. To je ono što je njegovo ime proslavilo. Počeo je crtati olovkom i stvorio jedno od svojih prvih poznatih djela - bocu Coca-Cole.

Andy je prikazao ono što je u to vrijeme bilo popularno u svijetu. Postao je osnivač novogsmjer, koji je dobio ime pop art. Njegove slike koje prikazuju Marilyn Monroe, Elvisa Presleya, Micka Jaegera i mnoge druge poznate ličnosti postale su legendarne.

Warhol nije bio samo umjetnik, već i scenarist i redatelj. Napravio je veliki broj filmova, od kojih su prvi bili nijemi i crno-bijeli. Osim toga, napisao je nekoliko autobiografija, bio urednik TV kanala, pa čak i producent rock benda.

Andy Warhol umro je 22. veljače 1987.

Platna slikara prošlog stoljeća od velike su važnosti za svjetsku umjetnost. Svaki od njih donio je nešto novo i neobično. Dostojno mjesto među njima zauzimaju ruski umjetnici 20. stoljeća.