Robert Rauschenberg: biografija, radovi, fotografije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Počevši svoju karijeru kao predstavnik apstraktnog ekspresionizma, Rauschenberg je u svojim djelima došao do pop arta i konceptualizma. Ovaj umjetnik je jedna od ključnih figura američke umjetnosti.

Rane godine

Robert Rauschenberg rođen je u Port Arthuru 1925. godine. Ali ne u kineskom lučkom gradu, već u američkoj stepskoj državi Texas. Otac mu je bio njemački imigrant i radio je u lokalnoj elektrani, majka mu je bila Indijanka Cherokee. Nakon škole, budući umjetnik studirao je farmakologiju u svom rodnom Teksasu, u gradu Austinu. Međutim, on je napustio školu u prvoj godini, a izbijanje rata poslužilo je kao povod za to. Za to vrijeme radio je kao bolničar u duševnoj bolnici.

Početak kreativnog puta

S 21, Rauschenberg je odlučio studirati umjetnost. Prvo posjećuje Institut za umjetnost u Kansas Cityju, a zatim odlazi u Pariz. Ovdje studira na francuskoj akademiji umjetnosti Julian, gdje upoznaje svoju buduću suprugu Susan Weill, također umjetnicu. Razočarani u francusku školu, mladi su se 1948. vratili u Ameriku, na Black Mountain College u Južnoj Karolini. U ovo vrijeme ovdje se okupila "zvijezda".sastav: umjetnik Josef Albers, koreograf Merce Cunningham, skladatelj John Cage. S posljednja dva Robert Rauschenberg radi na "Kazališnoj predstavi br.1". To je uključivalo ples, glazbu, rad s dijaprojektorom. Produkcija se smatra pretečom "hepeninga" - orkestriranih konceptualnih događaja koji su postali popularni krajem 20. stoljeća. Prvih godina nakon fakulteta, umjetnik se bavio ukrašavanjem izloga u New Yorku.

slika u jednoj boji

Na početku svoje umjetničke karijere, Robert Rauschenberg stvorio je nekoliko serija monokromatskih slika: "bijela slika", "crna slika" i "crvena slika".

U "bijeloj slici" na bijeloj pozadini umjetnik je prikazao crna slova, brojeve i simbole koji su svima bili razumljivi. Radovi su nastali u razdoblju kada je apstraktni ekspresionizam bio dominantan stil u Americi. Uvodeći u sliku općenito razumljive simbole i stvarne stvari, Rauschenberg je uništio samu apstraktnost apstrakcionizma. U općem kulturnom kontekstu, izgledalo je prilično hrabro. Kasnije će umjetnik imati još jedan smjer bijelog slikarstva. Na osvijetljenoj bijeloj pozadini padale su sjene publike stvarajući zapravo umjetničko djelo. Ovdje se naslagalo mnogo značenja: beskrajna varijabilnost umjetnosti, i njezina percepcija kroz prizmu individualnog iskustva, te neizbježna su-kreacija umjetnika i gledatelja.

"Crna slika" bilo je platno s nalijepljenim novinama, prekriveno crnom emajlom. Za "crvenu sliku" umjetnik je koristio isječke iz novina,čavli, užad i drugi krhotine.

Godine 1951. Robert Rauschenberg izložio je ove radove u galeriji Betty Parsons. Slike su odmah izviždane od strane kritičara. Činilo se da je to bio potpuni neuspjeh. Godine 1952. njegova je supruga napustila umjetnika, ne mogavši izdržati njegovu otvorenu biseksualnu orijentaciju i slobodno ponašanje. Godinu dana kasnije, Robert Rauschenberg nastavio je raditi s koreografom Cunninghamom. Više od deset godina stvarao je scenografiju, kostime za svoju trupu, sudjelovao u izradi scenarija.

Erased De Kooning

Ovo je djelo bilo jedno od ključnih u radu Rauschenberga. Umjetnik je 1953. godine kupio grafičko djelo tada poznatog apstraktnog umjetnika De Kooninga. Umjesto da objesi crtež u okviru preko sofe u dnevnoj sobi, Rauschenberg ga je izbrisao i nazvao De Kooningovim izbrisanim crtežom. Time je osigurao autorstvo i stvorio ne samo novo umjetničko djelo, već i novi format umjetničkog djela. Rauschenberg ovdje svojim citiranjem, koautorstvom i nametanjem značenja anticipira postmodernizam. Nakon ove slike počeli su pričati o mladom umjetniku.

Kombinirane slike

Rauschenberg je stajao na podrijetlu takvog fenomena kao što je pop art stil. Ovdje su se obični kućanski predmeti koristili kao umjetnički predmeti i njihovi elementi. U okviru "kombiniranih slika", umjetnik je kombinirao najprozaičnije stvari, pretvarajući ih u umjetničke predmete. Inače, to nisu bile samo slike u strogom smisluriječi, ali i instalacije, umjetnički objekti i asemblaži. Pop art stil se još jasnije očituje u kasnijim Rauschenbergovim radovima, kada umjetnik počinje koristiti simbole američke pop kulture i života u svojim "transfernim crtežima", iako se već ovdje očituje svojim ironičnim, ali općenito pozitivnim stav prema svijetu oko sebe..

Jedna od najpoznatijih "kombiniranih slika" zove se "Krevet", nastala je 1956. godine. Slika je bila umjetnikov opružni madrac, postavljen okomito i temeljito namazan bojom, što je bilo tipično za apstraktni ekspresionizam. Moram reći da je ovaj stil bio prvi nacionalni američki trend svjetske razine, stoga je imao sakralnu konotaciju za domaće avangardne umjetnike. Ovdje je tehnika apstraktnog ekspresionizma korištena s velikom ironijom pri nanošenju debelog sloja boje na običan madrac, koji se odjednom pokazao umjetničkim djelom.

Međunarodno priznanje

Godine 1958. Robert Rauschenberg otvorio je svoju samostalnu izložbu u Galeriji Leo Castelli. Ovaj put poznavatelji su njegov rad dobro prihvatili. Možemo reći da je od tog trenutka započela svjetska slava umjetnika. Početkom 60-ih počeo je stvarati "transfer crteže". Bili su to zrcalni kolaži novina i fotografija koje je umjetnik postavio na bijelu podlogu. Prema autorovoj zamisli, popularni simboli američke kulture trebali su se sudarati s elementima umjetničkih slika.

1964umjetniku je uručena glavna nagrada Venecijanskog bijenala. Unatoč činjenici da je čak i Vatikan govorio o degradaciji kulture nakon ovog događaja, pop art stil je sada službeno priznat. Rauschenberg je nagrađen ne samo moralno, već i financijski: cijene njegovih slika odmah su porasle nekoliko puta.

Eksperimentiranje s tehnologijom

Šezdesetih je Rauschenberg stvorio zajednički projekt s inženjerom Klyuverom: javno udruženje "Eksperimenti u umjetnosti i tehnologiji". Za to vrijeme radio je na "revolverskim" mlinovima s oštricama od pleksiglasa koji su simbolizirali obilje informacija u suvremenom svijetu. Godine 1969. umjetnik je dobio poziv od NASA-inog centra za svemirska istraživanja, nakon čega je stvorio ciklus litografija "Okamenjeni mjesec". Godine 1970. Rauschenberg je otvorio dobrotvornu organizaciju za siromašne umjetnike, a također je izgradio svoju kućnu radionicu na obali Floride na otoku Captiva. Ovdje je umro u proljeće 2008. U svom posljednjem razdoblju kreativnosti majstor nije stvorio ništa stilski novo, nastavljajući raditi na kolažima.

Zajedno s Andyjem Warholom, Rauschenberg je bio jedan od pet najznačajnijih pop art umjetnika. Teško se može precijeniti njegov utjecaj na suvremenu američku umjetnost.