Skulptor Donatello: biografija, radovi, fotografije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Donatello je talijanski kipar koji je predstavnik rane renesanse, firentinske škole. O njegovom životu i radu govorit ćemo u ovom članku. Biografija ovog autora nepoznata je u detalje, pa se može samo ukratko prikazati.

Kratke biografske informacije o kiparu Donatellu

Budući kipar Donatello rođen je u Firenci 1386. godine, u obitelji Nicollo di Betto Bardi, bogatog češljara vune. Usavršavao se od 1403.-1407. u radionici čovjeka po imenu Lorenzo Ghiberti. Ovdje je posebno ovladao tehnikom lijevanja bronce. Na rad ovog kipara uvelike je utjecalo njegovo poznanstvo s još jednim velikanom - Filippom Brunelleschijem. Ghiberti i Brunneleschi ostali su doživotni najbliži prijatelji majstora.

Giorgio Vasari rekao je da je kipar Donatello bio vrlo velikodušna osoba, vrlo ljubazan, vrlo dobro postupao sa svojim prijateljima, nikada nije pridavao važnost novcu. Njegovi učenici i prijatelji uzeli su od njega koliko im je trebalo.

Rani kreativni period

Djelatnost ovog kipara u ranom razdoblju, 1410-ih, bila je povezana s komunalnim nalozima koje su mu davali zaukrasi raznih javnih zgrada u Firenci. Za zgradu Or San Michele (njezino pročelje), Donatello izvodi kipove sv. Jurja (od 1415. do 1417.) i sv. Marka (od 1411. do 1413.). 1415. dovršava kip sv. Ivana Evanđelista, koji je ukrasio firentinsku katedralu.

Komisija za gradnju je iste godine naručila Donatella da izradi kipove proroka za ukrašavanje zvonika. Majstor je na njihovom stvaranju radio gotovo dva desetljeća (od 1416. do 1435.). Pet figura nalazi se u muzeju katedrale. "David" i kipovi proroka (otprilike 1430.-1432.) još uvijek su uvelike povezani s kasnogotičkom tradicijom koja je postojala u to vrijeme. Figure su podređene apstraktnom dekorativnom ritmu, lica su obrađena na idealno ujednačen način, tijela su prekrivena teškim haljinama. Ali već u tim djelima pokušava prenijeti novi ideal svog doba - herojsku individualnu osobnost - Donatello. Kipar je stvarao djela različitih tema u kojima se očituje ovaj ideal. To je osobito uočljivo na slici sv. Marka (1412.), sv. Jurja (1415.), kao i Habakuk i Jeremija (godine stvaranja - 1423.-1426.). Postupno, oblici postaju jasniji, volumeni postaju čvrsti, portret je zamijenjen tipičnim izrazom lica, a nabori ogrtača prirodno obavijaju tijelo, odražavajući njegovo kretanje i obline.

Grobnica Ivana XXIII

Skulptor Donatello stvara zajedno s Michelozzom grobnicu Ivana XXIII između 1425. i 1427. To je postao klasičan model koji se koristiza kasnije grobnice koje potječu iz renesanse. Ovim radom počinje duga suradnja ova dva kipara.

Lijevanje brončanih figura

Donatello se početkom 1420-ih okreće lijevanju brončanih figura. U ovom materijalu, njegovo prvo djelo je kip Louisa od Toulousea, koji je dobio narudžbu 1422. godine da ukrasi nišu u Or San Micheleu. Ovo je jedan od najistaknutijih spomenika, koji je odražavao shvaćanje svetosti kao osobnog postignuća koje je dominiralo renesansom.

Davidov kip

Vrhunac rada ovog majstora u bronci je Davidov kip, nastao oko 1430-1432. Dizajniran je, za razliku od srednjovjekovne skulpture, za kružni obilaz. Još jedna inovacija bila je tema golotinje kojoj se Donatello okrenuo. Kipar je Davida prikazao golog, a ne u haljinama, kao što je to prije bilo uobičajeno, prvi put nakon srednjeg vijeka tako realistično i u tako velikom razmjeru.

Druga Donatellova djela koja datiraju iz 1410-ih - ranih 1420-ih - lik lava isklesan u pješčenjaka - amblem Firence, drveno raspelo za crkvu Santa Croce, brončani relikvijar za crkvu Ognisanti, brončani kipić koji se nalazi u Nacionalnom muzeju Firence pod nazivom "Attis Amorino", koji je očito prikaz drevnog božanstva plodnosti, Priapusa.

Radi u tehnici reljefa

Donatellova iskustva u tehnici reljefa također su bila revolucionarna. Težnja realističnom prikazuiluzorni prostor navodi kipara na stvaranje zaravnjenog reljefa, gdje se gradacijom volumena stvara dojam dubine. Korištenje tehnika izravne perspektive pojačava prostornu iluziju. "Crtajući" dlijetom, kipar se uspoređuje s umjetnikom koji slika sliku. Ovdje bilježimo djela kao što su "Bitka Jurja sa zmajem", "Madonna Pazzi", "Herodov blagdan", "Uzašašće Marije" i druga. Arhitektonska pozadina u slikovitim reljefima ovog majstora prikazana je po pravilima izravne perspektive. Uspio je napraviti nekoliko prostornih zona u kojima se nalaze likovi.

Putovanje u Rim, drugo firentinsko razdoblje

Kipar Donatello boravi u Rimu od kolovoza 1432. do svibnja 1433. Ovdje, zajedno s Brunelleschijem, mjeri spomenike grada, proučava antičku skulpturu. Prema legendi, mještani su dvojicu prijatelja smatrali lovcima na blago. Rimski dojmovi odrazili su se u takvim djelima kao što su tabernakul, napravljen za kapelu del Sacramento po nalogu Eugena IV (pape), "Navještenje" (inače - oltarna slika Cavalcanti, vidi sliku ispod), platforma za pjevanje jednog od firentinskih katedrale, kao i vanjska propovjedaonica, izrađena za katedralu u Pratu (vrijeme stvaranja - 1434-1438).

Donatello postiže pravi klasicizam u reljefu "Herodov blagdan", nastao po povratku s putovanja u Rim.

Oko 1440. godine, kipar stvara brončana vrata, kao i osam medaljona za firentinsku staru sakristiju SanLorenzo (razdoblje od 1435. do 1443.). U četiri reljefa oblikovana od kucanja postignuta je nevjerojatna sloboda u prikazu interijera, zgrada i likova ljudi.

razdoblje Padove

Donatello odlazi u Padovu 1443. Ovdje počinje sljedeća faza njegovog rada. Izvodi konjički kip Erasma de Narnija (kip Gattamelata). Donatello ga je izlio 1447. godine, a ovo je djelo postavljeno nešto kasnije - 1453. godine. Kao slika poslužio je spomenik Marku Aureliju. Uz pomoć dijagonale koju tvore mač i štap Gattamelata (Erasmov nadimak), kao i položaja ruku, kipar Donatello spojio je likove konja i jahača u jedinstvenu siluetu. Skulpture koje je stvorio u tom razdoblju uistinu su veličanstvene. Uz navedeno, izvodi oltar sv. Antuna Padovanskog, kao i četiri reljefa s prikazom prizora iz njegova života, koji se smatraju vrhuncem rada ovog majstora u slikovitom reljefu.

Čak i kada Donatello prikazuje stvarno kretanje, kao u dva kipa sv. Ivana Krstitelja u Firenci (u casa Martelli i u Bargellu), on se ograničava na najskromnije. U oba slučaja sv. Ivan je predstavljen kako hoda, a u tom pokretu sudjeluju svi do zadnjeg prsta. Nova tajna je izvučena iz prirode.

Osobito obilježje Donatellove vještine je da je ovaj kipar s istom vještinom prikazao energiju, snagu, ljepotu i gracioznost. Na primjer, reljef mramornog balkona u katedrali u Pratu, isklesan 1434., prikazuje polugole genije i djecu,koji sviraju na glazbalima i plešu s vijencima cvijeća. Pokreti su im iznimno živahni, razigrani i raznoliki. Isto se može reći i za druge mramorne bareljefe izrađene za Firentinsku katedralu.

Donatello posljednjih godina nije puno radio u Padovi. Navodno je ozbiljno bolestan. Kipar se vraća u Firencu 1453. i ovdje nastavlja živjeti do svoje smrti (1466.), s izuzetkom kratkog putovanja u Sienu 1457.

kasno firentinsko razdoblje

Mnoga pitanja postavljaju kasni Donatellov rad. Ovaj kipar u kasnom razdoblju stvaralaštva stvorio je ne toliko zanimljivih djela. Na trenutke se govori o padu njegove vještine, kao i o povratku nekim gotičkim tehnikama. Skulptura Donatella u razdoblju od 1450-ih do ranih 1460-ih predstavljena je kipom Marije Magdalene (1455., vidi sliku ispod), izrađenom od drveta, grupom "Judita i Holofern", kipom Ivana Krstitelja, reljefima na teme uskrsnuća i muke Kristove dvije propovjedaonice u crkvi San Lorenzo. Ovim djelima dominira tragična tema koju Donatello razvija. Kipar se u izvedbi držao naturalizma, koji je graničio s duhovnim slomom. Niz kompozicija su nakon smrti majstora dovršili njegovi učenici - Bertoldo i Bellago.

Kipar je umro 1466. Pokopan je u crkvi San Lorenzo, koja je ukrašena njegovim djelom, uz velike počasti. Tako završava Donatellova karijera. Kipar čija su biografija i djela bilipredstavljen u ovom članku, odigrao je istaknutu ulogu u svjetskoj arhitekturi. Zabilježite od čega se sastoji.

Značenje ovog majstorskog rada

Donatello je bio ključna figura u povijesti renesansne plastike. Upravo je on prvi počeo sustavno proučavati mehanizam kretanja ljudskog tijela, prikazao složenu masovnu akciju, počeo tumačiti odjeću u vezi s plastičnošću tijela i pokreta, postavio zadaću izražavanja individualnog portreta u skulpturi, i usmjerena na prijenos mentalnog života likova. Usavršavao je lijevanje bronce i modeliranje mramora. Reljef u tri ravnine koji je razvio ukazao je na put daljnjem razvoju kiparstva, ali i slikarstva.