Nikolay Krymov, pejzažista: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Nikolai Petrovich Krymov - umjetnik koji je radio u prošlom stoljeću. Pejzaži su mu bili omiljeni žanr. Polja, šume, seoske kuće, zatrpane snijegom ili zrakama svjetlosti - Krymov je naslikao svoju rodnu prirodu i nije promijenio odabrani put unatoč turbulentnim događajima koji su se dogodili u zemlji. Preživio je tri rata, poznavao siromaštvo, ali se u svojim djelima nikada nije doticao politike ili aktualnih tema, kao što nikada nije nastojao ikome ugoditi svojom kreativnošću.

Obitelj je početak

Umjetnik N. P. Krymov rođen je 2. svibnja (20. travnja, stari stil) 1884. Nije bio od onih stvaratelja čiji su roditelji bili kategorički protiv da dijete ide putem umjetnosti. Nikolajev otac, Pjotr Aleksejevič, bio je slikar portreta, radio je u maniri "Lutača", predavao crtanje u moskovskim gimnazijama. On i njegova supruga Marija Jegorovna rano su primijetili dječakov talent. Glava velike obitelji (Nikolai je imao jedanaest braće i sestara) od malih nogu usadio je djeci ljubav prema prirodi, sposobnost da vide ljepotu svijeta oko sebe. Postao je prvi učitelj Nikolaja Krimova.

Učitelji

1904Nikolaj je upisao Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu na arhitektonskom odjelu. 1907. prelazi na slikarstvo. Među njegovim učiteljima bili su poznati umjetnici: V. Serov, koji je napravio mnoge promjene u obrazovnom procesu, L. O. Pasternak, otac Borisa Pasternaka, ilustrator djela Lava Tolstoja, N. Kasatkin, putujući umjetnik mlađe generacije. Međutim, kako piše sam Krymov, umjetnik koji je postao njegov glavni učitelj umro je prije nego što je Nikolaj postao student. Bio je to Isaac Levitan. Njegov rad imao je značajan utjecaj na rad Krimova.

Prvi uspjeh

Nikolay Krymov - umjetnik sretne sudbine. Njegov talent bio je cijenjen već tijekom boravka u školi. Skica "Krovovi sa snijegom", napisana 1906. godine, impresionirala je učitelja A. Vasnetsova, brata poznatog umjetnika. Sliku je kupio od mladog majstora, a dvije godine kasnije otkupila ju je Tretjakovska galerija. Krimov je tada imao samo dvadeset četiri godine.

Plava ruža

Naravno, Krimov je pejzažista: svoj omiljeni žanr definirao je tek kada je započeo karijeru, ali njegov stil slikanja doživio je promjene tijekom života. Godine 1907. Nikolaj Petrovič postao je jedan od najmlađih sudionika izložbe Plave ruže. Majstori koji su sudjelovali na izložbi odlikovali su se posebnim načinom prikaza. Znali su uočiti misterij u običnoj ljepoti, prenijeti poeziju poznatog. Na izložbi je Krymov objavio tri rada: "Do proljeća" i dvije verzije "Pješčanih padina".

Umjetnici,sudjelujući na izložbi, počeo se zvati "Plavi medvjedi". Njihova djela bila su puna unutarnjeg sklada i posebne tišine. Predstavnici smjera, uključujući Krymova, okušali su se u impresionizmu. Taj je žanr duhom bio blizak Plavim medvjedima. Impresionisti su svojim djelima nastojali prenijeti prolazne dojmove, ljepotu trenutka u njegovom kretanju. Međutim, kako su se Krymov i njegovi suborci, koji su se okušali u mladom smjeru koji je nastao u Francuskoj, počeli udaljavati od njega, prevodeći nove ideje, ponekad suprotne impresionizmu, u platna.

Daljnje kreativno pretraživanje

Umjetnik N. Krymov u potpunosti je zadovoljio žudnju za simbolikom, svojstvenu Plavim medvjedima, radeći na dizajnu časopisa Zlatno runo. Slike iz tog razdoblja (1906.-1909., "Pod suncem", "Snijegovi" i druge) podsjećale su na tapiserije s nekim zamućenjem boja i sličnosti s podnevnom izmaglicom..

U isto vrijeme, Krimovljev stil pisanja počeo se mijenjati. Simbolika i podcjenjivanje počeli su ustupati mjesto ironiji, šali i groteski. Slike "Vjetroviti dan", "Moskovski pejzaž. Duga”, “Poslije proljetne kiše”, “Nova gostionica” gravitiraju primitivizmu i prenose nove dojmove koji su se nakupljali tijekom godina života u Moskvi sa sajmovima i praznicima. Novi krajolici Krimova ispunjeni su dječjom percepcijom. Svjetlosne slike doslovno dišu zabavu i nestašluk, radost zbog jednostavnih i poznatih događaja: pojava duge, sunčeve svjetlosti ili novih visokih zgrada na ulici. A umjetnik to prenosi uz pomoć svijetlih boja i geometrizacije oblika,koji je zamijenio pomno proučavanje kombinacija boja. Međutim, ovaj način pisanja bio je tek srednja faza u kreativnom razvoju Krimova.

Nedostižna harmonija

Od 1910-ih, klasični motivi karakteristični za francuske pejzažiste 17. stoljeća počeli su se jasno pojavljivati u Krimovljevom radu. Claude Lorrain i Nicolas Poussin razvili su kompoziciju s tri ravnine, od kojih je svakim dominirala određena boja: smeđa, zelena i, u pozadini, plava. Slike naslikane na ovaj način kombinirale su stvarnost i fantaziju u isto vrijeme. Prenosili su sasvim zemaljske krajolike, ali sklad koji je vladao na platnu bio je nedostižno savršen.

Nikolai Krymov je umjetnik koji nikada nije slijepo slijedio učitelje ili prepoznale genije iz prošlosti. Klasični način Poussina i Lorraina spojio je u svojim djelima s primitivizmom, kao na slici "Zora", a kasnije i s vlastitom teorijom tona. S vremenom se od slikanja krajolika udaljio samo od prirode. Nikolaj Petrovič počeo je fantazijom nadopunjavati ono što je vidio u stvarnosti, reproducirajući zaplete iz sjećanja i stvarajući sam sklad za kojim je težila većina majstora s početka prošlog stoljeća.

Zima i ljeto

Iz prirode, Krimov je pisao samo ljeti, kada su on i njegova supruga napuštali grad ili posjećivali prijatelje. Umjetnik je oduvijek tražio smještaj s balkonom kako bi mogao raditi na otvorenom i prikazivati slikovite krajolike.

Zimi je majstor radio po sjećanju, dodajući nove elemente pravim slikama. Ovi radovikao i one napisane iz prirode, prenosile su ljepotu i sklad prirode, njezin tajni i očiti život. Jedno od platna koje je umjetnik Krymov stvorio na ovaj način je "Zimska večer" (1919.). Čak i ako ne znate naziv slike, doba dana na njoj je nesumnjivo: sjena postupno prekriva snijeg, na nebu su vidljivi ružičasti oblaci. Zbog igre boja i svjetla, umjetnik je uspio prenijeti težinu snježnih nanosa pod kojima zemlja spava, igru zraka zalazećeg sunca, koje nije vidljivo na platnu, pa čak i osjećaj mraza, poriv putnici kući u toplinu ognjišta.

Tonski sustav

U memoarima svojih suvremenika umjetnik Krymov, čije se slike danas čuvaju u muzejima i privatnim zbirkama, pojavljuje se kao čovjek principijelan i dosljedan, koji ima svoje stajalište o svemu. Među njegovim stavovima ističe se teorija "općeg tona", koju je on razvio i više puta testirao. Njegova je bit da glavna stvar u slikarstvu nije boja, već ton, odnosno snaga svjetlosti u boji. Krymov je učio studente da vide da su večernje boje uvijek tamnije od dnevnih. Izlažući teoriju, predložio je usporedbu bijele boje plahte i uštirkane košulje. Nikolaj Petrovič je u svojim člancima potkrijepio, a potom i pokazao u svojim radovima, da je upravo pravi ton taj koji krajoliku daje prirodnost, a izbor boje postaje sporedan zadatak.

Kroz sve peripetije ere

Nezemaljski sklad, igra svjetla i sjene, mir i uhvaćeni trenutak - sve je to umjetnik Krimov. Slika "Zimska večer", kao i platna "Sivi dan", "Večer u Zvenigorodu", "Kuća u Tarusi" i drugi, prenose ljepotu svijeta u cjelini.a prirodu posebno. Nikolaj Petrovič u svom radu nije odstupio od ove teme, unatoč svim turbulentnim događajima koji su se tada događali u zemlji. Političke parole i upute stranke nisu prodrle na njegova platna. Razvio je svoj "sustav tona" i prenio ga na svoje učenike. Nikolaj Krimov umro je 6. svibnja 1958., uspjevši prenijeti znanost o slikarstvu mnogim mladim umjetnicima koji su kasnije postali poznati umjetnici.

Doprinos Nikolaja Krimova teoriji slikarstva je neprocjenjiv. Danas se radovi majstora mogu vidjeti u muzejima zemlje. Mnoge Krimovljeve slike čuvaju se u privatnim zbirkama. Umjetnikovim platnima se još uvijek dive, a njegove široke i dobro usmjerene izjave među umjetnicima odavno su postale popularan izraz.