Višefiguralna kompozicija: vrste, tehnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Višefiguralna kompozicija je vrsta kompozicije koja se sastoji od velikog broja figura spojenih u jednu grupu. Ova se sorta smatra jednom od najtežih u slikanju. Iako su siluete od velike važnosti u semantičkom sadržaju slike, unutarnji prostor nije ništa manje važan.

Višefiguralna kompozicija u slikarstvu

Zanimljivo je znati kako su se poznati umjetnici prošlosti i majstori sadašnjosti nosili s problemima vezanim uz ovaj umjetnički pravac.

Sikstinska kapela najveća je Michelangelova kreacija. Da bi ga naslikao, koristio je razne biblijske prizore koji govore o stvaranju svijeta i pojavi ljudi na zemlji itd. Uz pomoć mjerila - velike veličine glavnih figura - slikar je postigao efekt posebne izražajnosti ključne scene.

Michelangelove figure ljudi odlikuju se živopisnim izrazom, svaka gesta ima svoje duboko značenje. Također ga je lako pronaći i pročitati. Na primjer, osoba koja drži glavu rukama prenosi zamišljenost, nevezanost. Slikapogrbljena figura izražava malodušnost i tugu.

Višefiguralna kompozicija u pozama i gestama simbolizira ne samo ekspresivnost radnje, već i otkriva njezin sadržaj.

Zanimljivo je da često gesta prenosi autorovu namjeru, igra njegovu ulogu. Skretanje pozornosti gledatelja na neki fenomen uz pomoć ispružene ruke pomaže proširiti granice radnje, ukazuje na ono što se događa izvan njegovih okvira.

Ništa manje važan je pogled na ovu umjetničku formu, s čime se ona suočava. Dakle, možete povezati pojedinačne figure ili ih kombinirati u grupu, odsjeći jedan znak od svih ostalih i tako ga istaknuti.

U ovom smjeru umjetnosti razlikuju se jednofiguralne, dvofiguralne i višefiguralne kompozicije.

Statični grupni portret

Mnoga stoljeća ova vrsta slikarstva zauzimala je najvažnije mjesto. Mnogi umjetnici zarađivali su slikajući portrete. Uostalom, u vrijeme kad nije bilo fotografije, slikanje portreta bio je jedini način da se uhvati važan trenutak za dugo sjećanje, da ovjekovječi sliku sebe i svoje rodbine. Pozirajući, svaki od članova nastojao je izgledati privlačno i bogato.

Novi trendovi

S godinama, statični portret je izgubio svoju relevantnost, jer su umjetnici uvijek pokušavali stvoriti nešto novo, da nadiđu uobičajeno.

Jedan od tih stvaratelja bio je H. Rembrandt - jedan od najvećih predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva. Nijebojao se razbiti tradicije i napravio revoluciju u smjeru crteža višefiguralne kompozicije, stvarajući platno "Noćna straža". Likovi na ovoj slici - borci elitne satnije - bili su prikazani ne sprijeda, već u uobičajenom servisnom okruženju. Portret je ispunjen živahnim gestama i prirodnim izrazima lica.

19. stoljeće donijelo je novi umjetnički smjer u višefiguralnoj kompoziciji - žanrovski grupni portret. Na takvim slikama ljude su ponijele zajedničke aktivnosti - razgovor, igra s djecom. Krajolici ili kućni interijeri poslužili su kao pozadine.

Religija i mitologija u slikarstvu

Najimpresivnije kompozicije višefiguralnih silueta nalaze se na platnima s uzvišenim temama. Izvrstan primjer za to su djela renesansnih umjetnika: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tizian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moderni umjetnici

Slikori našeg vremena ne koriste često složene višefiguralne kompozicije. Stanley Spencer primijenio je ovu tehniku u svom radu, napisavši niz slika na temu Krista, uključujući Posljednju večeru, Uskrsnuće. Britanski umjetnik tumačio je ove vjerske događaje u običajima modernog doba.

Unutarnji prostor

Izrada interijera na slici ima određenih poteškoća. Čak je i Giotto di Bondone, talijanski umjetnik i začetnik protorenesanse, naslikao višefiguralnu kompoziciju u interijeru, koja je često bila na otvorenom prostoru. Slikar je dodao slikuvanjski arhitektonski oblici: stupovi, zabati i krovovi. Ponekad je nekoliko interijera bilo prikazano na jednom platnu.

U to vrijeme ova tehnika u umjetnikovom radu nije bila percipirana kao zatvoreni prostor, već kao arhitektonski dizajn koji razdvaja događaje i čini ih dubljim u sadržaju.

Evolucija interpretacije višefiguralne kompozicije u interijeru u slikarstvu najuspješnije je opisana u djelima protornesanse. To je razdoblje renesanse, koje traje od druge polovice 13. do 14. stoljeća. Pozornost u njima uglavnom je usmjerena na razvoj pravila za izravnu perspektivu, što je najlakše pokazati na primjerima interijera, dok je problem izolacije ostao otvoren. Pojam "unutrašnjost" uvijek je bio jednak odstupanju od strogih normi u izravnoj perspektivi, imao je poseban figurativni prostorni zadatak.

Otočnost i veličina interijera postali su najdublje shvaćeni čim je umjetnost dosegla odgovarajući stupanj razvoja. Pojavile su se tehnike koje stvaraju dojam da je gledatelj prisutan u interijeru.

Bitna komponenta slike je blizina kadra, njegova veličina i osjećaj prisutnosti samih gledatelja na slici.

Vrste građevinskog prostora

Kao što slijedi iz teorije građenja arhitektonskog prostora, pojava izravne linearne perspektive povezana je s potrebom korištenja slike arhitekture.

Prirodni krajolici manje ovise o tome, a u slikanju silueta korištenje izravnihperspektive i još teže. Uostalom, konstrukcija prostora izravno ovisi o plastičnosti predmeta i tijela.

Na takvim platnima, gdje figure ljudi zauzimaju središnje mjesto, prostor se pojavljuje samo kao rezultat sinteze, smjera i kretanja oblika.

Upečatljiv primjer takve slike je djelo El Grecovog "Uskrsnuća". Središnja os su slike poraženog ratnika i Krista. Oko središnje radnje možete promatrati kretanje figura. Likovi ratnika prikazani su na trećem planu spiralno.

Klasična slika uključuje neodvojive linearne ritmove i plastičnu konstrukciju grupe.

U modernom slikarstvu, takav smjer kao što je skulpturalna mrtva priroda gotovo je potpuno nestao. Upotreba skupine figura povezanih s plastikom također je iznimno rijetka.

Češće slike prikazuju razbacane figure, širok raspored predmeta.

Prostorni sustav

Svaka vrsta ima svoje figurativne zadatke i rješenja.

U isto vrijeme, klasična perspektiva zauzima podređeni položaj, a izravna (linearna perspektiva) pomaže u izgradnji otvorenog širokog arhitektonskog prostora ili unutarnje scene radnje.

Objekat i prostor, priroda prezentacije objekta i prostora i odnos između njih je vrlo važan.

Vrsta kompozicije također ovisi o ovoj vrsti veze.

Zaključak

Sustav za prostor i postavljanje (brisanje) objekataobjekti se stvaraju korištenjem boja, tonova, linearne perspektive. U tom smjeru prostor je podložan subjektu. Istovremeno je moguća i druga situacija, kada prostor dominira kao medij koji upija predmete.

Na primjer, na Rembrandtovim platnima tamne boje rastvaraju konture objekata, a sumrak njegovih kasnijih radova više nije samo boja predmeta koji je promijenila okolina, već materijalizirani prostor.