Kako nacrtati mrtvu prirodu. Slikarstvo uljem i akvarelom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Inteligentan umjetnik zna da se mrtva priroda rađa mnogo prije nego što kist dotakne njegovu ruku. U ovom žanru sve počinje s idejom, odnosno sposobnošću sastavljanja kompozicije objekata koji se mogu učinkovito nadopunjavati.

Mnogi uče umjetnost crtanja pokušavajući slikati mrtvu prirodu. Slikarstvo je mnogo precizniji zanat nego što se na prvi pogled može činiti, pa pogledajmo osnovne postulate za rad u ovom žanru.

Izrada kompozicije slike

Kada se odlučite slikati mrtvu prirodu, morate uzeti u obzir nekoliko pravila:

• smislite ideju koja bi mogla povezati sve komponente kompozicije u jednu priču;
• pokupite predmete različitih veličina i oblika koji bi mogli uravnotežiti mrtvu prirodu. Slikanje može unijeti raspoloženje u dosadan crtež olovkom, ali nijedna boja ne može spasiti rad ako svi elementi kompozicije izgledaju isto;
• preporučljivo je pokupiti sve artikle u odgovarajućoj shemi boja kako binaknadno izbjegavajte nesporazume u miješanju boja s refleksima;
• iskustvo mnogih umjetnika omogućuje nam da zaključimo da slike izgledaju mnogo spektakularnije, gdje se elementi razlikuju po teksturi i materijalu, kao što su drvo i keramika;
• posebnu pažnju treba obratiti na pozadinu. Draperija bi se trebala skladno uklopiti u cjelokupnu ideju mrtve prirode i ne privlačiti posebnu pozornost na sebe. To je osobito istinito u slučajevima kada je shema boja svih objekata u pastelnim bojama;
• ne smije preopteretiti prostor obiljem elemenata;
• svjetlo bi trebalo padati na način da bi slikaru bilo zgodno prikazati volumen predmeta igrom chiaroscura (ponekad je prikladno fotografirati).

Mrtva priroda uljna slika

Ulje je središnji materijal u rukama umjetnika, koji vam omogućuje da u potpunosti otkrijete koncept "slikarstva". Mrtva priroda u ulju omogućuje vam mijenjanje teksture, stvarajući zadivljujuću površinu u svojoj glatkoći ili brzo nanošenje volumetrijskih poteza.

Slijedeći opća načela kompozicije, prvo pripremite ideju mrtve prirode, a svi elementi uključeni u nju se poredaju na ravnoj površini. Zatim se na platnu izrađuje skica olovkom. Jedinstvenost uljanih boja je u tome što se mogu miješati izravno na platnu. Suše se nekoliko sati, tako da u svakom trenutku postoji mogućnost prilagodbe, čije se ideje mogu pojaviti kada se rad sagleda iz različitih kutova.

Bitan atribut uljanih boja

Treba imati na umu, kada se odlučujete za slikanje mrtve prirode, da slikanje uljanim bojama podrazumijeva njihovo stalno razrjeđivanje terpentinom koji ima izražen miris, pa je bolje ne slikati kod kuće, kako ne bi kasnije patiti od glavobolje.

Terpentin se mora dodati u paletu svaki put kada se boje miješaju. Da biste to učinili, prije nanošenja nove boje, morate isprati četkicu u njoj, a zatim je obrisati krpom. U početku je bolje izbjegavati rad s vrlo gustim uljem, preferirajući više tekućine.

Još jedna temeljna razlika ovog umjetničkog materijala je mogućnost miješanja boja nanošenjem jedne na drugu na samom platnu, zaobilazeći fazu rada s paletom, međutim, za to ćete se morati opskrbiti na četkicama za ventilator.

Slika u akvarelu. Mrtva priroda

Tehnika akvarela bitno se razlikuje od tehnike ulja ne samo tehnički, već i raspoloženjem. Prozračna lakoća, suptilna izmaglica, jedinstven gradijent - samo su neke od asocijacija koje akvarel izaziva. Mrtva priroda napravljena uz pomoć ovih boja po ljepoti nije inferiornija od uljane, a po estetskoj komponenti može je čak i nadmašiti, iako je to samo stvar ukusa.

Akvarelne boje se tijekom rada otapaju u vodi, tvoreći prozirni pigment koji slici daje bestežinsku i sofisticiranost. Tehnička karakteristika ove tehnike slikanja je da ovisi o reljefu papira na koji su boje nanesene.

Neophodan akvarelproširuje estetske horizonte ljudi koji studiraju umjetnost, omogućujući im da shvate punu dubinu okolne ljepote.

Prvi potezi umjetničkog shvaćanja ideologije akvarela idealno se rade crtanjem mrtve prirode. Slikanje ovim bojama odlikuje se sposobnošću prijenosa svjetlosti, a ne zadržavanja, za razliku od ulja. Iz ovog čimbenika slijedi potreba da se ne napravi detaljan uzorak koji će biti vidljiv ispod tankog sloja pigmenta. Za početnike u umjetničkom polju ovo pravilo najlakše je slijediti prikazom cvijeća, a ne voluminoznim geometrijskim oblicima. Pupoljci ne zahtijevaju pažljivu konstrukciju, ali im je potrebna optimalna jukstapozicija toplih i hladnih nijansi kako bi im dali volumen.

Akvarel mrtva priroda - slika, cvijeće na kojoj kao da je osvijetljeno iznutra. Ovaj učinak postiže se zahvaljujući ultra-visokoj prozirnosti boje koja leži na bijelom papiru. Sunčeve zrake padaju na sliku i reflektiraju se od njezine površine. Svaka akvarel skica zahtijeva slijediti slijed koraka kako bi završni rad bio ispravan:

• crtež je napisan pod kutom;
• prije nego što počnete raditi s bojom, morate napraviti kompozicijsku skicu na papiru;
• kada umjetnik počne raditi s bojama, trebali biste pažljivo pratiti nagib slike kako biste izbjegli neželjene pruge i miješanje boja;
• prilikom pisanja cvijeća, vrlo je važno zadržati koncept "od posebnog do općeg". To znači da se morate registrirati svaki zasebnocvijet, ali ga u isto vrijeme prikazati kao jedinstvenu cjelinu, što se postiže radom s chiaroscurom;
• u buketima cvijeća, unatoč njihovoj djelomičnoj ulozi u cjelokupnoj slici, važno je ne propustiti osobni kompozicijski centar kako bi se pravilno usmjerila pozornost gledatelja;
• kada je cijeli rad napisan, potrebno ga je generalizirati, što se ponekad postiže crtanjem pojedinačnih detalja, dodatnim potezima.