Grčka tragedija: definicija žanra, naslovi, autori, klasična struktura tragedije i najpoznatija djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Grčka tragedija jedan je od najstarijih primjera književnosti. Članak ističe povijest nastanka kazališta u Grčkoj, specifičnosti tragedije kao žanra, zakonitosti građenja djela, a navodi i najpoznatije autore i djela.

Povijest razvoja žanra

Podrijetlo grčke tragedije treba tražiti u ritualnim dionizijskim blagdanima. Sudionici ovih proslava pretvarali su se da su najpoznatiji suputnici boga vina - satiri. Kako bi postigli veću sličnost, nosili su maske koje su oponašale kozje glave. Svečanosti su pratile tradicionalne pjesme - ditirambe posvećene Dionizu. Upravo su te pjesme bile temelj starogrčke tragedije. Prva djela nastala su po uzoru na legende o Bacchusu. Postupno su se na pozornicu počeli prenositi i drugi mitološki subjekti.

Sama riječ "tragedija" nastala je od tragosa ("koza") i ode ("pjesma"), tj. "pjesma o kozi".

grčka tragedija i kazalište

Prve kazališne predstave bile su usko povezane s Dionizovim kultom ibili dio rituala slavljenja ovog boga. Uz rastuću popularnost takvih predstava, autori su počeli sve više posuđivati zaplete iz drugih mitova, a kazalište je postupno gubilo svoj vjerski značaj, dobivajući sve više svjetovnih obilježja. U isto vrijeme na pozornici su sve češće počele zvučati propagandne ideje koje je diktirala aktualna vlast.

Bez obzira na to što je činilo osnovu predstave - državničke događaje ili legende o bogovima i herojima, kazališne predstave ostale su značajni događaji u životu društva, zauvijek osiguravši titulu visokog žanra za tragediju, kao i dominantan položaj u žanrovskom sustavu cjelokupne književnosti općenito.

Sagrađene su posebne zgrade za kazališne predstave. Njihov kapacitet i pogodna lokacija omogućili su organiziranje ne samo nastupa glumaca, već i javnih skupova.

Komedija i tragedija

Ritualni nastupi označili su početak ne samo tragedije, već i komedije. A ako prvi dolazi iz ditiramba, onda drugi kao osnovu uzima faličke pjesme, u pravilu, opscenog sadržaja.

Grčka komedija i tragedija razlikuju se po zapletima i likovima. Tragične predstave govorile su o djelima bogova i heroja, a obični ljudi postali su likovi u komedijama. Obično su to bili uskogrudni seljani ili pohlepni političari. Tako bi komedija mogla postati oruđe za izražavanje javnog mnijenja. I upravo po tome ovaj žanr spada u „nisko“, odnosno svjetovno ipragmatičan. Tragedija je, s druge strane, izgledala kao nešto uzvišeno, djelo koje govori o bogovima, herojima, nepobjedivosti sudbine i mjestu čovjeka na ovom svijetu.

Prema teoriji starogrčkog filozofa Aristotela, gledajući tragičnu predstavu, gledatelj doživljava katarzu - pročišćenje. To je zbog empatije prema sudbini heroja, dubokog emocionalnog šoka uzrokovanog smrću središnjeg lika. Aristotel je ovom procesu pridavao veliku važnost, smatrajući ga ključnom značajkom žanra tragedije.

Žanrovske specifičnosti

Žanr grčke tragedije temelji se na principu tri jedinstva: mjesto, vrijeme, radnja.

Jedinstvo mjesta ograničava radnju predstave u prostoru. To znači da tijekom cijele izvedbe likovi ne napuštaju jedno mjesto: sve počinje, događa se i završava na jednom mjestu. Takav zahtjev diktirao je nedostatak krajolika.

Jedinstvo vremena sugerira da događaji koji se odvijaju na pozornici odgovaraju unutar 24 sata.

Jedinstvo radnje - u predstavi može postojati samo jedan ključni zaplet, sve sekundarne grane su svedene na minimum.

Ovaj okvir je rezultat činjenice da su starogrčki autori nastojali što više približiti stvarnom životu ono što se događa na pozornici. O onim događajima koji krše zahtjeve trojstva, ali su nužni za razvoj radnje, gledatelja su na deklamatorski način obavijestili glasnici. To se odnosilo na sve što se događalo izvan pozornice. Međutim, vrijedno je napomenuti da su razvojem žanra tragedije ovi principi počeli gubiti na važnosti.

Eshil

Ocem grčke tragedije smatra se Eshil, koji je stvorio oko 100 djela, od kojih je do nas došlo samo sedam. Držao se konzervativnih stajališta, smatrajući republiku s demokratskim robovlasničkim sustavom idealom državnosti. To ostavlja trag na njegov rad.

Dramaturg se u svojim djelima bavio glavnim problemima svog vremena, kao što su sudbina plemenskog sustava, razvoj obitelji i braka, sudbina čovjeka i države. Budući da je bio duboko religiozan, sveto je vjerovao u moć bogova i ovisnost čovjekove sudbine o njihovoj volji.

Odlike Eshilova djela su: ideološka uzvišenost sadržaja, svečanost izlaganja, relevantnost problema, veličanstveni sklad forme.

Muse of Tragedy

U staroj Grčkoj se vjerovalo da devet muza pokroviteljica znanosti i umjetnosti. Bile su kćeri Zeusa i božice sjećanja, Mnemosyne.

Grčka muza tragedije bila je Melpomena. Njezin kanonski lik je žena u vijencu od bršljana ili lišća grožđa, a njezini nepromjenjivi atributi bili su tragična maska, koja simbolizira žaljenje i tugu, te mač (ponekad i batina), koji podsjeća na neizbježnost kazne za one koji krše božansko hoće.

Melpomenine kćeri imale su neobično lijepe glasove, a njihov je ponos otišao toliko daleko da su izazivale druge muze. Naravno, utakmica je izgubljena. Za drskost i neposlušnost, bogovi su kaznili kćeri Melpomene,pretvarajući ih u sirene, a ožalošćena majka postala je zaštitnica tragedije i dobila svoje prepoznatljive znakove.

Struktura tragedije

Kazališne predstave u Grčkoj održavale su se tri puta godišnje i poredane po principu natjecanja (agons). Na natječaju su sudjelovala tri autora tragedija, od kojih je svaki publici predstavio tri tragedije i jednu dramu, te tri pjesnika komedija. Glumci kazališta bili su samo muškarci.

Grčka tragedija imala je fiksnu strukturu. Radnja je započela prologom, koji je obavljao funkciju kravate. Zatim je uslijedila pjesma zbora – parod. Slijedile su epizode (epizode), koje su kasnije postale poznate kao djela. Epizode su bile ispresijecane pjesmama zbora – stasima. Svaka epizoda završavala je komosom, pjesmom koju su zajednički izveli zbor i junak. Cijela predstava završila je egzodusom koji su otpjevali svi glumci i zbor.

Zbor je sudionik svih grčkih tragedija, bio je od velike važnosti i igrao je ulogu pripovjedača, pomažući u prenošenju značenja onoga što se događa na pozornici, procjenjujući postupke likova sa stajališta morala, otkrivajući dubinu emocionalnih doživljaja likova. Zbor se sastojao od 12, a kasnije i 15 ljudi i tijekom cijele kazališne radnje nije napuštao svoje mjesto.

U početku je samo jedan glumac glumio u tragediji, zvali su ga protagonistom, vodio je dijalog sa zborom. Eshil je kasnije predstavio drugog glumca po imenu Deuteragonist. Može doći do sukoba između ovih likova. Trećeg glumca - tritagonista - u scenski nastup uveo je Sofoklo. Dakle, u djelu Sofokla, starogrčtragedija je dosegla svoj vrhunac.

Euripidove tradicije

Euripid uvodi intrigu u akciju, koristeći posebnu umjetnu tehniku zvanu deus ex machina, što znači "Bog iz stroja" kako bi je riješio. On radikalno mijenja značenje zbora u kazališnoj predstavi, svodeći njegovu ulogu samo na glazbenu pratnju i oduzimajući dominantnu poziciju pripovjedaču.

Tradicije koje je uspostavio Euripid u izgradnji predstave posudili su stari rimski dramatičari.

Heroes

Osim zbora - sudionika svih grčkih tragedija - gledatelj je na pozornici mogao vidjeti inkarnaciju mitoloških likova poznatih od djetinjstva. Unatoč činjenici da se radnja uvijek temeljila na jednom ili drugom mitu, autori su često mijenjali tumačenje događaja ovisno o političkoj situaciji i vlastitim ciljevima. Na pozornici se nije smjelo prikazivati nasilje, pa se smrt heroja uvijek događala iza kulisa, najavljivana iza kulisa.

Protagonisti drevnih grčkih tragedija bili su bogovi i polubogovi, kraljevi i kraljice, često božanskog porijekla. Heroji su uvijek pojedinci izvanredne snage, koji se suprotstavljaju sudbini, sudbini, izazovnoj sudbini i višim silama. Temelj sukoba je želja za samostalnim odabirom vlastitog puta u životu. Ali u sukobu s bogovima, junak je osuđen na poraz i kao rezultat toga umire na kraju djela.

Autori

Među svim autorima grčkih tragedija najznačajniji su Euripid, Sofoklo i Eshil. Njihova djela do danas ne silaze s kazališnih pozornica diljem svijeta.

Unatoč činjenici da se kreativno nasljeđe Euripida smatra uzornim, za njegova života njegove produkcije nisu bile osobito uspješne. Možda je to zbog činjenice da je živio za vrijeme pada i krize atenske demokracije i da je više volio samoću nego sudjelovanje u javnom životu.

Sofoklovo djelo odlikuje se idealističkim prikazom heroja. Njegove tragedije svojevrsni su hvalospjev veličini ljudskog duha, njegovoj plemenitosti i snazi razuma. Tragičar je u razvoj scenske radnje unio temeljno novu tehniku – uspone i padove. To je nagli zaokret, gubitak sreće uzrokovan reakcijom bogova na junakovo pretjerano samopouzdanje. Antigona i Kralj Edip su Sofoklove najuspješnije i najpoznatije drame.

Eshil je bio prvi grčki tragičar koji je dobio svjetsko priznanje. Izvedbe njegovih djela odlikovale su se ne samo monumentalnom koncepcijom, već i luksuzom izvedbe. Sam Eshil smatrao je svoja vojna i civilna postignuća značajnijima od svojih postignuća u tragičarskim natjecanjima.

Sedam protiv Tebe

Uprizorenje grčke tragedije Eshila "Sedam protiv Tebe" dogodilo se 467. pr. e. Radnja se temelji na sukobu Polinika i Eteokla - Edipovih sinova, poznatog lika u grčkoj mitologiji. Jednom je Eteokle protjerao svog brata iz Tebe da sam upravlja gradom. Prošle su godine, Polinik je uspio pridobiti podršku šest slavnih heroja i uz njihovu pomoć nada se povratku prijestolja. Predstava završava smrćuoba brata i uzvišeno tužna pogrebna pjesma.

U ovoj tragediji, Eshil se bavi temom uništenja zajedničko-plemenskog sustava. Razlog smrti heroja je obiteljsko prokletstvo, odnosno obitelj u djelu ne djeluje kao oslonac i sveta institucija, već kao neizbježan instrument sudbine.

Antigona

Sofoklo, grčki dramatičar i autor tragedije "Antigona", bio je jedan od najpoznatijih pisaca svog vremena. Kao osnovu svoje drame uzeo je zaplet iz tebanskog mitološkog ciklusa i u njemu pokazao sukob između ljudske samovolje i božanskih zakona.

Tragedija, kao i prethodna, govori o sudbini Edipovog potomstva. No ovoga puta u središtu priče je njegova kći Antigona. Radnja se odvija nakon Marša sedmorice. Tijelo Polinika, koji je nakon njegove smrti prepoznat kao zločinac, Kreont, sadašnji vladar Tebe, naređuje da ga životinje i ptice raskomadaju. Ali Antigona, protivno ovoj naredbi, obavlja pogrebni obred nad tijelom svoga brata, kako joj govore njezina dužnost i nepromjenjivi zakoni bogova. Za što prima strašnu kaznu - živa je zazidana u špilju. Tragedija završava samoubojstvom Kreontova sina Haemona, Antigonina zaručnika. Na kraju, okrutni kralj mora priznati svoju beznačajnost i pokajati se za svoju okrutnost. Tako se Antigona pojavljuje kao izvršiteljica volje bogova, a ljudska samovolja i besmislena okrutnost utjelovljena su u slici Kreonta.

Napominjemo da su se ovim mitom pozabavili mnogi dramatičarisamo Grčka, ali i Rim, a kasnije je ova radnja dobila novo utjelovljenje već u europskoj književnosti našeg doba.

Popis grčkih tragedija

Nažalost, većina tekstova tragedija nije sačuvana do danas. Među potpuno sačuvanim Eshilovim dramama može se nazvati samo sedam djela:

• "Molitelji";
• "Perzijanci";
• "Prometej okovan";
• "Sedam protiv Tebe";
• trilogija "Oresteia" ("Eumenide", "Choefors", "Agamemnon").

Književno naslijeđe Sofokla također predstavlja sedam sačuvanih tekstova:

• "Oedipus Rex";
• "Edip u debelom crijevu";
• Antigona;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filokteti";
• Electra.

Među djelima Euripida, osamnaest je sačuvano za potomstvo. Najpoznatiji od njih:

• "Hipolit";
• "Medea";
• "Andromaha";
• Electra;
• "Molitelji";
• "Herkules";
• "Bacchae";
• "Feničani";
• "Elena";
• Kiklop.

Nemoguće je precijeniti ulogu koju su starogrčke tragedije imale u daljnjem razvoju ne samo europske, već i svjetske književnosti u cjelini.