Klasična umjetnost: definicija, povijest, vrste i primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Izraz "klasična umjetnost" dolazi od latinske riječi classicus, što znači "uzoran". Ovaj koncept u užem smislu uključuje umjetnost antičke Grčke i starog Rima, a uključuje i razdoblja renesanse i klasicizma koja su se donekle temeljila na antičkim tradicijama. Ako se okrenemo širem značenju definicije klasične umjetnosti, onda su to najviša umjetnička dostignuća razdoblja uspona umjetnosti i kulture različitih vremena i naroda. Ta se postignuća mogu manifestirati u raznim oblicima, koji su ponekad vrlo daleko od drevnih oblika. Klasična umjetnost i kultura su neodvojivi pojmovi.

Što se zove klasik?

U najjednostavnijem smislu umjetnost klasičnog razdoblja naziva se umjetničkim djelima, koja su do danas zadržala estetsku vrijednost i imaju najveću vrijednost savršenstvaumjetnički uzorak. Svako djelo koje pripada klasicima ima osobine koje su karakteristične samo za njih. Prije svega, to je umjetnička istina, humanistički idejni sadržaj, jasnoća i savršenstvo. Međutim, tradicije i karakteristike klasične umjetnosti mogu se razlikovati u različitim državama zbog osobitosti kulturnog i povijesnog razvoja svojstvene određenoj zemlji. Uzeti zajedno, sva svjetska djela klasičnog razdoblja baština su i baština cijelog čovječanstva. To je osnova na kojoj se temelji razvoj suvremene umjetnosti. Glavne vrste klasične umjetnosti su skulptura, arhitektura, vizualna umjetnost, kazalište, filozofija.

Klasicizam

Budući da je moderna klasična umjetnost izravno povezana s klasicizmom, vrijedno je detaljnije analizirati ovaj smjer. Ovaj stil u književnosti i umjetnosti datira još od 17.-početka 19. stoljeća, ovaj pravac se veže uz antičko naslijeđe kao normu i idealan primjer umjetnosti. Početak klasicizma položen je u Francuskoj, a stil je povezan s prosvjetiteljstvom. Ovdje su se odvijale ideje filozofskog racionalizma, racionalnih zakona svijeta, izražavanja herojskih i moralnih ideala. Sve su slike građene u strogoj organizaciji i temeljile su se na logici, jasnoći i harmoniji. Ovaj stil predstavlja racionalizam, monumentalnost, jednostavnost, plemenitost i ravnotežu.

Što se tiče žanrova, ovdje su podijeljeni u tri kategorije: visoki, niski, mitološki. Prvomkategorije uključuju područja poput tragedije, ode, slikarstva. Do drugog - komedija, pejzaž, basne, portret. A na mitološke samo teme povijesti i religije. Imena s kojima povezujemo klasicizam u filozofiji su R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; u književnosti - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; u kazalištu - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; u glazbenoj operi J. B. Lullyja, C. Glucka, u umjetničkim vještinama - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Kultura antičke Grčke

Starogrčka kultura temelj je klasične umjetnosti. Definira se kao skup postignuća u materijalnoj i duhovnoj sferi društva antičke Grčke. Posebnost kulture antičke Grčke je da je tijekom cijelog razdoblja svog postojanja bila čisto mitološke prirode.

Zasluga ovog vremena je što je sve bilo apsorbirano, analizirano i transformirano. Svi plemenski mitovi, koji su bili raspršeni, ujedinjeni su u vjerski i mitološki sustav. Bila je to teška faza u razvoju umjetnosti, a već u VIII-VII stoljeću. PRIJE KRISTA e. ovaj sustav postaje potpun, dobivajući gotov izgled. To je osobito istinito u Homerovoj Ilijadi i Odiseji. Sada se kultura antičke Grčke može sa sigurnošću nazvati osnovom cjelokupnog antičkog pogleda na svijet.

Osnova

Povijesno se dogodilo da su zapleti mitova postali temelj klasične umjetnosti. Prije svega, vrijedi spomenuti mitove i legendeHellas. Na njihovoj osnovi je rasla i razvijala se umjetnost antičke Grčke. I ako je u drugim zemljama mitologija prikazivala čovjeka u stalnoj borbi za prevlast nad prirodom, onda je u Grčkoj sve bilo potpuno drugačije. Ovdje je osnova bio kraj sila i elemenata prirode koji su imali moć nad čovjekom.

Zahvaljujući drevnim grčkim mitovima, priroda se počela doživljavati onakvom kakva doista jest, bez stalne borbe, sa svojim inherentnim tajnama i opasnostima. I u ovim legendama, osoba se odupirala elementima, ali ne kroz vještičarenje, magiju, pobožanstvo bilo kakvih idola.

Život nije predstavljen samo kao borba, oni su pokušali prenijeti ljudima da je glavna stvar u životu radost. Stoga je, za razliku od mitologije drugih naroda i kultura, grčka klasična umjetnost uvijek bila obasjana osmijehom smirenosti i radosti. Bogovi u prekrasnim ljudskim slikama postali su utjelovljenje strasti po kojima živi cijeli svijet.

Dizajni klasične umjetnosti

Starogrčka kultura imala je dva glavna područja - filozofiju i umjetnost. Tales iz Mileta smatra se prvim predstavnikom filozofije antičke Grčke. Njegovo istraživanje ticalo se temeljnog načela svega, tražio je odgovore na najgoruća pitanja u logičnom objašnjenju činjenica, a ne u Božjim djelima.

Slijedeći Talesa iz Mileta, pojavila su se učenja Anaksima i Anaksimandra, Heraklita, Demokrita, a zatim Platona i Aristotela. S vremenom su grčki filozofi potpuno prestali koristiti mitologiju kao objašnjenje svojih ideja. Činjenice i zaključci su se sve čvršće uključivali u to pitanje. Međutim, unatočna to stavljaju i svoje misli u slike jezika mitologije. Zajedno s filozofijom, u staroj Grčkoj počeli su se razvijati primarni oblici znanstvenog znanja - astronomija, matematika, medicina.

Grčka umjetnost je osoba

Cilj klasične umjetnosti je odražavati sve ljudske mogućnosti bez iznimke. Na tome su se temeljile sve sfere umjetnosti, poezije, filozofije i znanosti. Prvi put u povijesti čovječanstva došlo je do spoznaje da je čovjek najviša kreacija prirode. Starogrčka kultura postala je temelj za razvoj cijelog čovječanstva, zbog čega se naziva klasičnom, zbog čega ima veliku težinu do danas.