Kratka biografija Rembrandta i njegovog djela. Najpoznatija Rembrandtova djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kratka biografija Rembrandta i njegova djela predstavljena u članku će vas upoznati s jednim od najvećih umjetnika svih vremena. Rembrandt Harmensz van Rijn (godine života - 1606-1669) - poznati nizozemski slikar, bakrorez i crtač. Njegovo je djelo prožeto željom da shvati bit života, kao i unutarnji svijet čovjeka. Rembrandta je zanimalo bogatstvo duhovnih iskustava svojstvenih ljudima. Djelo ovog umjetnika vrhunac je nizozemske umjetnosti 17. stoljeća. Također se smatra jednom od najvažnijih stranica umjetničke kulture cijelog svijeta. Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva poznaju njegova djela. Rembrandt je nevjerojatan umjetnik čiji će vas život i rad sigurno zanimati.

Rembrandtova umjetnička ostavština

Umjetničko nasljeđe koje nam je ostavio iznimno je raznoliko. Rembrandt je slikao portrete, pejzaže, mrtve prirode, žanrovske scene. Stvarao je slike na mitološki,biblijske, povijesne teme, kao i druga djela. Rembrandt je nenadmašni majstor bakropisa i crtanja.

Život u Leidenu

Rembrandtov život 1620. obilježen je kratkom studijom na Sveučilištu u Leidenu. Tada je odlučio svoj život u potpunosti posvetiti umjetnosti. U tu svrhu studirao je najprije u Leidenu kod J. van Swanenbürcha (oko 1620-23), a zatim u Amsterdamu kod P. Lastmana (1623). U razdoblju od 1625. do 1631. umjetnik je radio u Leidenu. Rembrandt je ovdje stvorio svoja prva djela.

Valja napomenuti da njegova djela koja potječu iz razdoblja Leidena karakterizira potraga za autorovom stvaralačkom samostalnošću, unatoč činjenici da se u njima vidi utjecaj Lastmana, ali i predstavnika nizozemskog karavagizma. Primjer je djelo "Privođenje u hram", nastalo oko 1628-29. U "Apostolu Pavlu" (oko 1629.-30.), kao iu "Simeonu u hramu" (1631.), umjetnik je prvi put posegnuo za chiaroscurom kao sredstvom za poboljšanje emocionalne izražajnosti i duhovnosti slika. U isto vrijeme, Rembrandt je vrijedno radio na portretu. Proučavao je izraze lica.

1630 godina u Rembrandtovom životu

Važan događaj u životu majstora dogodio se 1632. godine. Preseljenje u Amsterdam obilježilo je biografiju umjetnika Rembrandta. Njegova biografija vezana za ovo vrijeme je sljedeća.

U Amsterdamu se uskoro vjenčao umjetnik koji nas zanima. Postao je njegova odabranicaSaskia van Uylenburgh, bogata patricija (njen portret je prikazan gore). Ova žena je bila siroče. Njezin otac bio je član vijeća Frieslanda, burgomajstor iz Leewerdena. Saskijina dva brata bili su odvjetnici. Među rođacima ove žene su mnogi državni dužnosnici i znanstvenici. Donijela je tračak sreće u usamljeni umjetnikov stan. Rembrandt je svoju kuću opremio mnogim rijetkim stvarima, zbog čega je postao pravi muzej. Majstor je puno vremena provodio u dućanima, rasprodajama i aukcijama. Kupovao je grafike i slike, indijske i kineske rezbarene drške, staro oružje, kipove, vrijedan kristal i porculan. Sve je to poslužilo kao pozadina za slike koje je stvarao. Oni su inspirirali umjetnika. Rembrandt je volio svoju ženu odijevati u baršun, brokat i svilu. Obasuo ju je biserima i dijamantima. Život mu je bio lak i radostan, pun kreativnosti, rada i ljubavi. Općenito, 1630-e su vrijeme obiteljske sreće i velikog umjetničkog uspjeha.

Portreti iz 1630-ih

Svi portreti koji datiraju iz 1630-ih pokazuju Rembrandtovu suptilnost i moć zapažanja. To ga zbližava s Keyserom, van der Helstom, Rubensom i Van Dyckom. Ove su slike obično izrađene na svijetlosivoj ravnoj pozadini. Često su njegova djela ovalnog formata. Rembrandt je stvarao portrete koji zadivljuju ogromnom plastičnom snagom. Postiže se pojednostavljivanjem chiaroscura i crno-bijelog sklada, kao i izravnim pogledom modela. Svi radovi puni su dostojanstva, privlače pozornost kompozicijom i dinamičnom lakoćom. Na slikama amsterdamskog razdoblja, premau usporedbi s Leidenom, glatkija tekstura. Ritam ruku ima simboličko značenje (umjetnik namjerno ne pokazuje jednu ruku). Ovo, kao i okretanje glave figure, podsjeća na nestalnost i prolaznost baroka.

Karakterizacija nekih portreta iz 1630-ih

Opisujući život i rad Rembrandta ovog razdoblja, ne može se ne osvrnuti se na portrete koje je stvorio. Oni su prilično brojni. Rembrandtova Lekcija anatomije dr. Tulpa (na slici iznad) nastala je 1632. godine. U njemu je autor inovativno pristupio rješavanju problema grupnog portreta, zbog čega se kompozicija pokazala opuštenom. Rembrandt je ujedinio sve ljude predstavljene na slici jednom akcijom. Ovaj rad mu je donio veliku slavu.

Na drugim portretima, nastalim po brojnim narudžbama, umjetnik je pažljivo prenio odjeću, crte lica, nakit. Jedan od primjera je djelo "Portret grobara" koje je 1636. naslikao Rembrandt Harmensz van Rijn. Život i rad svakog umjetnika usko su povezani. Na primjer, portreti ljudi bliskih Rembrandtu, kao i njegovi autoportreti (jedan od njih, nastao 1634., prikazan je gore), raznolikiji su i slobodniji u sastavu. U njima se umjetnik nije bojao eksperimentirati, težeći psihološkoj izražajnosti. Ovdje je potrebno imenovati autoportret, nastao 1634. godine, i "Smiling Saskia", napisan 1633.

Čuvena slika "Veselo društvo", ili "Autoportret sa Saskiom" (fotografija ovog rada je prikazana iznad), dovršila je potragu za ovim razdobljem. Naslikao ju je oko 1635. Rembrandt van Rijn. Život i djelo umjetnika u ovom djelu otkrivaju se na poseban način. U njemu on hrabro raskida s kanonima koji su postojali u to vrijeme. Sliku odlikuje slobodan način slikanja, živa neposrednost kompozicije, kao i svjetlosna, durska, šarena ljestvica.

Biblijske kompozicije i mitološke scene 1630

Tih 1630-ih, umjetnik je stvarao i biblijske kompozicije. Jedna od najpoznatijih je "Abrahamova žrtva". Pripada 1635. Biblijske kompozicije ovoga vremena obilježene su utjecajem talijanskog baroknog slikarstva. Njegov se utjecaj očituje u dinamici kompozicije (ponešto usiljenoj), kontrastima svjetla i sjene, oštrini kutova.

U djelima Rembrandta ovoga vremena posebno mjesto pripada mitološkim prizorima. U njima umjetnik nije slijedio klasične tradicije i kanone, dobacivši im hrabar izazov. Jedno od djela koje se ovdje može primijetiti je Silovanje Ganimeda (1635.).

Danae

Monumentalna kompozicija pod nazivom "Danae" u potpunosti je utjelovila estetske poglede Rembrandta. U ovom djelu kao da ulazi u raspravu s velikim umjetnicima renesanse. Gola figura Danae koju je prikazao Rembrandt ne odgovara klasičnim idealima. Umjetnik završenovo djelo s realističnom spontanošću, vrlo smjelo za ono vrijeme. On je suprotstavio idealnu, senzualno-tjelesnu ljepotu slika koje su stvarali talijanski majstori s duhovnom ljepotom, kao i toplinom ljudskog osjećaja.

Drugi radovi

Također 1630-ih, Rembrandt je posvetio puno vremena radu u tehnici graviranja i graviranja. Mogu se primijetiti njegova djela kao što su "Putujući par" i "Prodavač otrova za štakore". Umjetnik je također stvorio crteže olovkom koji su bili generalizirani u stilu i prilično podebljani.

Rembrandtove 1640-te

Ove su godine bile obilježene sukobom između inovativnih Rembrandtovih djela i vrlo ograničenih zahtjeva njegovih suvremenika. Taj se sukob jasno očitovao 1642. godine. Tada je rad Rembrandtove "Noćne straže" izazvao nasilne prosvjede kupaca. Nisu prihvatili glavnu ideju umjetnika. Rembrandt je umjesto uobičajenog grupnog portreta prikazao herojski uzdignutu kompoziciju u kojoj, na znak uzbune, napreduje ceh strijelaca. Odnosno, bila je to, moglo bi se reći, povijesna slika. Probudila je sjećanja suvremenika na oslobodilački rat koji je vodio nizozemski narod.

Nakon ovog rada, priljev Rembrandtovih narudžbi je opao. Njegov je život također bio zasjenjen smrću Saskije. Godine 1640. umjetnikov rad izgubio je svoju vanjsku upadljivost. Nestale su i glavne note koje su mu ranije bile karakteristične. Rembrandt počinje pisati mirne žanrovske i biblijske scene, pune intimnosti i topline. U njima otkriva najsuptilnije nijanse iskustava,osjećaji srodstva, intimnosti. Među tim djelima treba istaknuti "Svetu obitelj" iz 1645., kao i sliku "David i Jonatan" (1642.).

I u grafici i u Rembrandtovom slikarstvu, vrlo suptilna igra chiaroscura postaje sve važnija. Stvara posebnu atmosferu – emocionalno intenzivnu, dramatičnu. Zanimljivo je Rembrandtov monumentalni grafički list "Krist liječi bolesne", kao i "List od sto guldena", nastao oko 1642-46. Također trebate imenovati krajolik iz 1643. "Tri stabla", pun svjetla i dinamike zraka.

1650 godina u djelima Rembrandta

Ovo vrijeme obilježile su teške životne kušnje koje su zadesile umjetnika. Godine 1650. počinje razdoblje njegove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće portretu. On portretira ljude koji su mu najbliži. Među tim djelima valja istaknuti brojne portrete Hendrickje Stoffels, druge supruge umjetnika. Također je vrlo značajan bio i "Portret starice" nastao 1654. godine. Godine 1657. umjetnik je naslikao još jedno od svojih poznatih djela - "Čitanje sina Tita".

Slike običnih ljudi i starih ljudi

Slike običnih ljudi, posebno starih, sve više privlače umjetnika. Oni su utjelovljenje duhovnog bogatstva i vitalne mudrosti u njegovim djelima. Godine 1654. Rembrandt je stvorio "Portret supruge umjetnikovog brata", a 1652-1654 - "Portret starca u crvenom" (nafotografija iznad). Slikar se počinje zanimati za ruke i lice koje obasjava meka svjetlost. Čini se da su izvučeni iz mraka. Lica figura karakteriziraju jedva primjetni izrazi lica. To pokazuje složeno kretanje njihovih osjećaja i misli. Rembrandt izmjenjuje lagane i impasto poteze, što čini površinu slike prelijepom chiaroscurom i šarenim nijansama.

Teška financijska situacija

Godine 1656. umjetnik je proglašen nelikvidnim, zbog čega je sva njegova imovina otišla pod čekić. Rembrandt je bio prisiljen preseliti se u židovsku četvrt grada Amsterdama. Ovdje je proveo ostatak života u izuzetno skučenim uvjetima.

Rembrandt Harmensz van Rijn iz 1660-ih

Biblijske kompozicije nastale 1660-ih sažimaju Rembrandtova razmišljanja o smislu života. U njegovom djelu ovoga vremena nalaze se slike posvećene sukobu svjetla i tamnih principa u ljudskoj duši. Niz radova na ovu temu stvorio je Rembrandt Harmensz van Rijn, čija biografija i popis slika nas zanimaju. Među takvim djelima treba istaknuti djelo "Assur, Haman i Estera", nastalo 1660. godine; a također i David i Uriah, ili Hamanov pad (1665.). Odlikuje ih fleksibilan stil pisanja, topli zasićeni raspon, složena površinska tekstura, intenzivna igra svjetla i sjene. Sve je to potrebno umjetniku da otkrije složena emocionalna iskustva i sukobe, da afirmira pobjedu dobra nad zlom.

Povijesna slika Rembrandta pod nazivom "Urota Julija Civilisa", poznatapoznata i kao "Urota Batavaca", osnovana je 1661. godine. Prožeta je herojstvom i oštrom dramom.

Povratak izgubljenog sina

U posljednjoj godini života umjetnik je stvorio djelo "Povratak izgubljenog sina". Datira iz 1668-69. Ova monumentalna slika glavno je Rembrandtovo remek-djelo. U njemu su utjelovljeni svi moralni, estetski i umjetnički problemi karakteristični za kasnije razdoblje njegova stvaralaštva. Umjetnik s najvišom vještinom rekreira na ovoj slici čitav niz dubokih i složenih ljudskih osjećaja. Likovna sredstva podređuje razotkrivanju ljepote praštanja, suosjećanja, razumijevanja. U štedljivim gestama i izražajnim pozama utjelovljuje se vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u uspješno rješavanje strasti. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti ovaj posljednji Rembrandtov komad.

Rembrandtova smrt, značenje njegovog djela

Čuveni nizozemski slikar, bakar i crtač umro je u Amsterdamu 4. listopada 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, čija djela mnogi poznaju i vole, imao je ogroman utjecaj na daljnji razvoj slikarstva. To je uočljivo ne samo u djelima njegovih učenika, od kojih je Karel Fabricius najbliže razumijevanju Rembrandta, već i u djelima svakog manje-više značajnog nizozemskog umjetnika. Slike mnogih majstora odražavaju utjecaj umjetnika kao što je Rembrandt van Rijn. Djelo "Močvara" Jacoba vanRuisdael je vjerojatno jedno od tih djela. Prikazuje pusti dio šumskog područja preplavljen vodom. Ova slika nosi simboličko značenje.

U budućnosti je veliki Rembrandt imao snažan utjecaj na razvoj realističke umjetnosti u cjelini. Njegove slike i biografija do danas su od interesa za mnoge ljude. To sugerira da je njegov rad doista vrlo vrijedan. Rembrandtova remek-djela, od kojih su mnoga opisana u ovom članku, još uvijek nadahnjuju umjetnike.