Vologda slike. Narodni obrti regije Vologda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Vologda murali su pravac dekorativne umjetnosti naroda sjevera zemlje. Slikarstvo drva poznato je u Rusiji dugo vremena, razvilo se posvuda, u svim regijama ogromnog teritorija. Razlika je bila u tehnologiji pripreme proizvoda za rad, u setu tradicionalnih ukrasa, u prevlasti bilo koje boje. Samo u Vologdskoj oblasti poznato je više od deset vrsta murala, koji odražavaju jedinstvenost sjeverne regije i specifična mjesta na kojima su se pojavili.

Vologda umjetnička slika

Ako pogledate kartu Vologdske oblasti, neće biti naselja u kojima se ovaj narodni zanat ne bi razvijao. Stanovnici obala Sjeverne Dvine, Sukhon, pritoka Južne i Luze, kao i središnjih i zapadnih regija Vologdske provincije, ukrašavali su svoje domove, kućansko posuđe, namještaj, alate, posuđe crtežima koji su svojstveni samo njihovom području.. Nitko ne zna koliko je vrsta slika izgubljeno,ali one koje su sačuvane su vrijednosti nacionalne kulture.

Surova zemlja, bogata šumom, zahtijevala je od ljudi izdržljivost i pridonijela samoizražavanju u vidu razvoja zanata povezanih s toplinom drveta. Prvo se pojavilo umjetničko rezbarenje, a Vologda slika drvenih proizvoda pojavila se mnogo kasnije. Uzela je teme koje je predložio raniji ribolov i značajno ih proširila, zadržavši tehnike i tehnologije tog područja u svom arsenalu.

Tehnika slikanja

U narodnoj umjetnosti postoje dva stila crtanja na proizvodu: grafički i slobodni kist (četkica).

Na sjeveru postoje primjeri grafičkog slikarstva koji datiraju iz 17. stoljeća. Ukrašavala je kućanske predmete: kotače, kutije, škrinje, kutlače, oslikane tanjure. Tehnika je sljedeća: na proizvod se nanosi jasan obris uzorka, koji se zatim boji s dvije ili tri boje. Majstori u svom radu koriste tempera boje. U Vologdskoj oblasti postoji nekoliko lokalnih centara narodnih zanata koji rade u ovoj tehnici.

Slobodni kist, slikovni ili potezni crtež pojavio se na ruskom sjeveru kasnije, početkom 19. stoljeća. Ali i sam je bio daleko od novog, njegovi korijeni sežu u duboku prošlost. Tehnika izvođenja radikalno se razlikuje od grafičke. Umjetnik ne primjenjuje preliminarnu konturu, počinje slikati na "čistom" proizvodu, odmah nanoseći poteze boje. Istodobno, ruka se slobodno kreće, granice slike su donekle zamućene i nema simetrije. Ispadauvjerljiviji, "životni" crtež.

Ova tehnika često koristi tehniku nanošenja dvije boje na kist odjednom: boje i bijele. Jednim potezom majstor nanosi glavnu boju i odmah kreće, pojačava svoj zvuk bjelilom. Slikarstvo slobodnim kistom u regiji Vologda najčešće se nalazilo u slikanju velikog namještaja ili kuća: na vijencima, zabatima, kapcima.

Slika Harovsky

U okrugu Kharovsky, za slikanje drvenih proizvoda koristi se tehnologija slobodnog kista s grafičkom animacijom i osvjetljenjem. Tradicionalno, slika ovog područja prikazivala je biljne scene i, začudo, lavove. Lokalni stanovnici smatrali su ovu zvijer talismanom za svoje domove. Lavovi na crtežima su vrlo smiješni. Ili izgledaju kao psi, ili izgledaju kao mačke, ili stoje na stražnjim nogama. Ljudi i ptice crtani su rjeđe. Bojama pozadine dominirale su smeđa, zelena, kestenjasta. Boje za slikanje korištene su u smeđoj, plavoj, zelenoj boji.

Oslikane predmete pronašli su članovi potražne ekspedicije u okrugu Kharovsky. Ostalo ih je manje, a zadatak umjetnika koji pokušavaju oživjeti ovaj zanat je sačuvati pronađene uzorke, proučiti ih i kopirati.

Glubokovskaya painting

Na sjeveroistoku regije Vologda, u zabačenom selu Glubokovka, rođena je slika koja se sastoji od klasičnih elemenata koji su kombinirani u zamršen uzorak. Zapravo, bilo je nekoliko sela, ali ovo je dalo naziv muralu. Glubočko slikarstvo toliko je bogato raznim elementima da su svi složeni.prijenos. Češće od drugih koriste se pupoljci, kovrče, kapi, zagrade i mnogi drugi. Rani radovi bili su pretežno maslinastosmeđe, kasniji narančasti i crveno-smeđi.

Ovom slikom oslikani su kotači, ormarići, vrata. Moderni majstori s velikom vještinom reproduciraju elemente slikanja na kućanskim posuđem. Kutija za kruh u glukovskom stilu ukrasit će svaku kuhinju i razveseliti domaćicu. Smireni buket velikih kovrča tradicionalni je element glukovskog slikarstva.

slika Gayutinsky

Okrug Vologdske oblasti, smješten na jugozapadu, graniči s Jaroslavskom oblašću. Tu je rođena grafička, svijetla, privlačna slika. Mali uzorak točkica i latica, izdanaka i sjemena stvara svojevrsno drvo ili cvijet. Posebnost slike Gayutinsky je u simetričnom ispunjavanju ravnine, kao da se ulomak utiskuje u proizvod. U stvaranju slike uključeno je puno svijetlih boja: crvena, narančasta, zelena, zlatna. I sva je ta ljepota postavljena na crvenu podlogu. Stručnjaci smatraju da je stalno prikazana fantastična biljka Svjetsko drvo, koje povezuje Zemlju i Nebo i raspršuje sjeme svih biljaka. Ako je tako, onda ornament podsjeća na naše poganske korijene.

Ranije je ovaj uzorak najčešće korišten za ukrašavanje kotača - onih koji su rađeni kao dar djevojci ili ženi. Moderni vologdanski umjetnici na ovaj način ukrašavaju drvene tanjure, uskršnja jaja, soljenke i druge suvenire.

Sheksna slika

Svijetla, elegantna slika, prikladna samo za odmor ili ukras, spada u kategoriju malo proučenih. Stvoren je na teritoriju koji graniči s provincijama Yaroslavl i Novgorod. Na svijetlocrvenoj pozadini prevladava pozlaćeni uzorak, zbog čega ga stanovnici četvrti Sheksna nazivaju "pozlaćenim".

Slika koristi fantastične biljke isprepletene u prekrasan ornament. Biljke imaju neviđeno cvijeće i bobice, ponekad postoje i rajske ptice.

Sheksna slika podsjeća na zlatnu Khokhlomu, rođenu u regiji Nižnji Novgorod. Kako bi slična tehnika mogla završiti daleko na sjeveru zemlje? Ispada da su podrijetlo stvaranja obje slike bili ornamenti ruskih ikona i rukopisnih knjiga. Ali tehnologija izvođenja umjetničkog slikanja na ovim prostorima je drugačija.

slikanje visoke važnosti

Ova slika se odnosi na besplatni kist. Slika slike, u ovom slučaju cvjetna vrpca, izgleda malo mutno, vrlo prirodno i voluminozno. U ornamentu su oduvijek prevladavale biljke: bobice, cvijeće, lišće.

Vologda Khokhloma

Ovaj stil nije bio poznat našim precima. Novost je njegov zaštitni znak. Rođen je krajem 20. stoljeća u modernoj radionici. Umjetnička udruga "Nadežda" okupila je domaće umjetnike istomišljenike. Proučavali su i oživljavali neke vrste vologdskih murala i zainteresirali se za umjetnost majstora grada Semenova ("Zlatna Khokhloma"). Reproduciranje njihove proizvodne tehnologijeproizvoda, napravili su neke izmjene i dobili vrlo zanimljiv rezultat.

U gradu Semjonov, na površinu proizvoda nanosi se sloj "ludke" - otopine koja sadrži kositar. To daje predmetu srebrnu boju. Zatim se nanosi sloj ulja za sušenje, a proizvod se šalje u pećnicu. Od visoke temperature dolazi do interakcije kositra i ulja za sušenje, a boja površine prelazi u zlatnu. Na njemu se izvodi glavno slikanje.

A sjevernjaci su, nakon što su otkazali premaz sušenim uljem, na izlazu iz peći dobili srebrnu, ledenu, vologdsku nijansu. Tako se rađaju novi proizvodi u radionicama narodnih zanata u regiji Vologda.

Iskustvo koje su akumulirali majstori stoljećima se prenosilo iz ruke u ruku. Tako danas možemo vidjeti očuvanu slikarsku tehniku, kao rezultat rada mnogih generacija. Kontinuitet tradicije omogućuje suvremenim umjetnicima da rade u stilu koji su prije nekoliko stoljeća stvorili majstori Vologdske regije.

Zahvaljujući njihovoj izradi, najobičniji predmet, oslikan šarenim uzorkom, pretvara se u svečanu, elegantnu stvar koja odražava identitet određenog područja sjeverne regije. Ali svi zajedno nose ime - "Vologda slike".