Korejsko slikarstvo: povijest, žanrovi, značajke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Korejsko slikarstvo uključuje slike napravljene u Koreji ili od strane Korejaca u inozemstvu, od slika na zidovima Goguryeo grobnica do postmoderne konceptualne umjetnosti. Likovnu umjetnost proizvedenu na Korejskom poluotoku tradicionalno karakterizira jednostavnost, spontanost i naturalizam.

Žanrovi i teme korejskog slikarstva

Budistički umjetnički žanrovi koji prikazuju Budu ili budističke redovnike, i konfucijanska umjetnost koja prikazuje učenjake ili studente na mirnom mjestu, često u planinama, prate opće trendove azijske umjetnosti.

Bude obično imaju korejske značajke i nalaze se u položaju mirovanja. Boja oreola ne mora nužno biti zlatna, često se koriste svjetlije boje. Lica su često realna i pokazuju ljudskost i starost. Lice je, u pravilu, dvodimenzionalno, odjeća je trodimenzionalna. Kao iu srednjovjekovnoj i renesansnoj zapadnoj umjetnosti, odjeću i lica često su izrađivala dva ili tri umjetnika koji su se specijalizirali za jednu određenu vještinu. Ikonografija korejskih slika u skladu je s budističkom ikonografijom.

Znanstvenici na slikama poputu pravilu nose tradicionalna pokrivala za glavu i odjeću primjerenu njihovom položaju. Obično se prikazuju opušteno ili sa svojim učiteljima ili mentorima.

Scene lova, poznate cijelom svijetu, često se nalaze u korejskoj umjetnosti i podsjećaju na mongolske i perzijske scene lova.

Tijekom razdoblja Joseon, slikari pejzaža počeli su prikazivati stvarne krajolike umjesto stiliziranih imaginarnih scena. Realizam se ubrzo proširio i na druge žanrove, a umjetnici su počeli slikati prizore iz svakodnevnog života običnih ljudi u Koreji. Portreti su također postali važan žanr, kao i amatersko slikarstvo koje stvaraju književnici kao vid samousavršavanja. Minhwa, šarene ukrasne slike neidentificiranih korejskih umjetnika, naslikane su u izobilju.

razdoblje tri kraljevstva

Svako od tri kraljevstva, Silla, Baekje i Goguryeo, imalo je svoj jedinstveni stil slikanja i razvilo se pod utjecajem geografske regije u Kini s kojom je to određeno kraljevstvo imalo odnose. Silline rane slike smatraju se inferiornijim od Goguryea i Baekjea, bile su hirovitije i slobodnije, a neke od njih mogle bi se smatrati gotovo impresionističkim. Baekje slike nisu naginjale realizmu i bile su više stilizirane, rađene u elegantnom, slobodnom stilu. U oštroj suprotnosti sa slikama iz druga dva razdoblja, Goguryeove slike bile su dinamične i često su prikazivale tigrove kako bježe od strijelaca na konjima. Nakon što je Silla progutao dva druga kraljevstva, tri jedinstveno različita stila crtanjaspojeni u jedno, a na njih su utjecali i stalni kontakti s Kinom.

Korejska dinastija (918-1392)

Tijekom razdoblja Goryeo (918-1392) bilo je dosta umjetnika, jer su mnogi aristokrati slikali za intelektualnu stimulaciju, a uspon budizma stvorio je potrebu za slikama s budističkim motivima. Iako graciozne i profinjene, budističke slike iz tog razdoblja mogu se činiti blistavim prema današnjim standardima. Tijekom tog razdoblja umjetnici su počeli crtati različite scene na temelju njihovog stvarnog izgleda, što je kasnije postalo široko rasprostranjeno u razdoblju Joseon.

Tijekom dinastije Goryeo postojale su iznimno lijepe slike s budističkim temama. Slike bodhisattve Avalokitesvare (Gwanum Bosal na korejskom) ističu se svojom elegancijom i duhovnošću.

Dinastija Joseon (1392-1910)

Stil slikanja Joseon ere u korejskoj umjetnosti danas se najviše oponaša. Neke od ovih vrsta slikarstva postojale su tijekom ranih Tri kraljevstva i razdoblja Goryeo, ali su se ustalile tijekom razdoblja Joseon. Širenje konfucijanizma tijekom ovog doba potaknulo je obnovu umjetnosti. Dekorativna umjetnost tog razdoblja posebno otkriva elementarniji, lokalni smisao, za razliku od prethodnog razdoblja. Pad budizma kao dominantne kulture potaknuo je razvoj korejskog slikarstva u drugom smjeru. Slike iz razdoblja Joseon uglavnom su oponašale kineske slikarske stilove, ali neki su umjetnici pokušali razviti izrazito korejski pristup koristećinekineske tehnike i slikanje domaćih krajolika i prizora iz svakodnevnog života. Jedinstveni korejski simboli i elementi također se mogu vidjeti u stiliziranom prikazu životinja i biljaka.

budistička umjetnost nastavila se proizvoditi i cijeniti, iako više nije u službenom kontekstu. Jednostavnost budističke umjetnosti bila je uobičajena u privatnim kućama i ljetnim palačama dinastije. Kore oblici su se razvili, a budistička ikonografija kao što su orhideje, cvjetovi šljive i krizanteme, bambus i čvorovi uključeni su u žanrovske slike kao simboli sreće. Nije bilo stvarnih promjena u bojama ili oblicima, a carski vladari nisu pokušavali nametnuti nikakve umjetničke standarde.

Do kraja šesnaestog stoljeća, dvorski slikari slijedili su stil kineskih profesionalnih dvorskih slikara. Značajni umjetnici tog razdoblja su Kin, Zhu Ken i Yi Sang-cha. Ujedno su umjetnici amateri slikali tradicionalne popularne teme poput ptica, insekata, cvijeća, životinja i budističkih "četiri plemenita gospodara". Glavni žanrovi ovog razdoblja su pejzaži, minhwa, portreti.

Četiri plemenita gospodina

Drugi naziv za ovaj stil je "četiri plemenita cvijeta": šljiva, orhideja, krizantema i bambus. Izvorno su bili konfucijanski simboli četiri kvalitete učenog čovjeka: cvjetovi šljive su predstavljali hrabrost, bambus predstavljao integritet, orhideje su bile simbol sofisticiranosti, krizanteme produktivan i plodan život.

Portreti

Portreti su napisanikroz povijest Koreje, ali većina ih se pojavila tijekom razdoblja Joseon. Glavni subjekti portreta bili su kraljevi, dostojni ljudi, stariji službenici, pisci ili aristokrati, žene i budistički redovnici.

Minghwa

Na kraju razdoblja Joseon pojavila se ova vrsta narodnog slikarstva, koju su stvorili anonimni umjetnici koji su vjerno slijedili tradicionalne forme. Namjere da donesu sreću u kućanstvo, slike ovih slika uključivale su sljedeće: tigra (bog planine), simbole dugovječnosti (ždralovi, jeleni, gljive, kamenje, voda, oblaci, sunce, mjesec, borovi i kornjače); uparene ptice, simboliziraju bračnu ljubav; kukci i cvijeće koji predstavljaju sklad između yina i yanga; i police za knjige koje predstavljaju učenje i mudrost. Predmeti su prikazani u potpuno ravnom, simboličkom ili čak apstraktnom stilu i u živopisnim bojama.

Pejzaž i žanrovsko slikarstvo

Stil srednjih dinastija krenuo je prema uzvišenom realizmu. Počeo se razvijati nacionalni stil pejzažnog slikarstva nazvan "pravi pogled" ili "realistička pejzažna škola", prelazeći s tradicionalnog kineskog stila idealiziranih krajolika na slike koje prikazuju određena mjesta s točnim prikazom.

Zajedno s razvojem realistične scenografije došla je i praksa crtanja realističnih scena običnih ljudi koji rade svakodnevne stvari. Žanrovsko slikarstvo je najjedinstveniji korejski stil slikarstva i pruža povijesnu perspektivu na svakodnevni život ljudi iz razdoblja Joseon.

Zlatno doba

Kasni Joseon smatra se zlatnim dobom korejskog slikarstva. To se poklopilo s gubitkom kontakta s dinastijom Ming. Korejski umjetnici bili su prisiljeni graditi nove, nacionalne umjetničke modele temeljene na introspekciji i potrazi za specifičnim korejskim temama. U to vrijeme kineski utjecaj prestaje dominirati, a korejska umjetnost postaje sve više idiosinkratična.

Japanska okupacija i moderna Koreja

Pred kraj razdoblja Joseon, zapadni i japanski utjecaji postajali su sve očigledniji. U devetnaestom stoljeću, sjenčanje je prvi put korišteno u portretima. Među profesionalnim umjetnicima dominirali su stilovi kineskog akademskog slikarstva.

Tijekom japanske okupacije Koreje, od sredine 1880-ih do 1945., korejski umjetnici doživjeli su teško vrijeme kada je Japan pokušao nametnuti vlastitu kulturu svakom aspektu korejskog života. Korejske umjetničke škole su zatvorene, korejske slike su uništene, a umjetnici su morali slikati japanske slike u japanskim stilovima. Umjetnici koji su ostali vjerni korejskoj tradiciji morali su se skrivati, a oni koji su studirali u Japanu i slikali u japanskom stilu bili su optuženi za kompromitiranje.

U razdoblju nakon Drugoga svjetskog rata, korejski umjetnici asimilirali su neke zapadnjačke pristupe slikarstvu. Neki europski impasto umjetnici prvi su zainteresirali Korejce. Umjetnici kao što su Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro postali su vrlo utjecajni jer su bili najviše proučavani u umjetničkojškole, a knjige o njima brzo su prevedene na korejski i stavljene na raspolaganje. Zahvaljujući njima, u modernom korejskom slikarstvu pojavile su se tonske palete žutog okera, kadmij žute, napuljske žute i siene.

Teorija boja ima prednost nad formalnom perspektivom i još uvijek nema preklapanja između slikarstva i pop grafike, budući da su umjetnici uglavnom pod utjecajem keramičke umjetnosti.