Japansko slikarstvo. Moderno japansko slikarstvo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Japansko slikarstvo je najstariji i najprofinjeniji oblik likovne umjetnosti koji obuhvaća mnoge tehnike i stilove. Kroz svoju povijest doživio je veliki broj promjena. Dodane su nove tradicije i žanrovi, a izvorni japanski principi su ostali. Uz nevjerojatnu povijest Japana, slika je također spremna predstaviti mnoge jedinstvene i zanimljive činjenice.

Drevni Japan

Prvi stilovi japanskog slikarstva pojavljuju se u najstarijem povijesnom razdoblju zemlje, čak i prije Krista. e. Tada je umjetnost bila prilično primitivna. Prvo, 300. g. pr. e. pojavili su se razni geometrijski likovi, koji su rađeni na keramiki uz pomoć štapića. Takav nalaz arheologa kao ukras na brončanim zvonima pripada kasnijem vremenu.

Nešto kasnije, već 300. godine. e. pojavljuju se kamene slike koje su mnogo raznolikije od geometrijskog ornamenta. To su već punopravne slike sa slikama. Pronađeni su unutar kripta, a vjerojatno su ljudi koji su na njima naslikani pokopani u tim grobljima.

U 7. stoljeću n.e. e. Japan usvaja scenarij kojidolazi iz Kine. Otprilike u isto vrijeme dolaze i prve slike. Tada se slikarstvo pojavljuje kao zasebno područje umjetnosti.

Edo

Edo je daleko od prve, a ne posljednje škole japanskog slikarstva, ali upravo je ona donijela puno novih stvari u kulturu. Prvo, to je svjetlina i sjaj koji su dodani uobičajenoj tehnici, izvedenoj u crno-sivim tonovima. Sotasu se smatra najistaknutijim umjetnikom ovog stila. Stvarao je klasične slike, ali su mu likovi bili vrlo šareni. Kasnije se prebacio na prirodu, a većina krajolika rađena je na pozadini pozlate.

Drugo, tijekom Edo razdoblja pojavila se egzotika, namban žanr. Koristila je moderne europske i kineske tehnike, koje su bile isprepletene s tradicionalnim japanskim stilovima.

I treće, pojavljuje se Nang škola. U njemu umjetnici najprije potpuno oponašaju ili čak kopiraju djela kineskih majstora. Tada se pojavljuje nova grana koja se zove bunjinga.

Razdoblje modernizacije

Edo razdoblje zamjenjuje Meiji, a sada je japansko slikarstvo prisiljeno ući u novu fazu razvoja. U to vrijeme diljem svijeta postaju popularni žanrovi poput vesterna i sličnih, pa je modernizacija umjetnosti postala uobičajeno stanje stvari. Međutim, u Japanu, zemlji u kojoj svi ljudi štuju tradiciju, u to je vrijeme situacija bila značajno drugačija od onoga što se dogodilo u drugim zemljama. Ovdje se naglo rasplamsava konkurencija između europskih i domaćih tehničara.

Vlada u ovoj fazi daje prednost mladim umjetnicima koji obećavaju da će unaprijediti svoje vještine u zapadnim stilovima. Stoga ih šalju u škole u Europi i Americi.

Ali to je bilo tek na početku razdoblja. Činjenica je da su poznati kritičari prilično oštro kritizirali zapadnu umjetnost. Kako bi se izbjegla velika pomutnja oko ovog pitanja, europski stilovi i tehnike počeli su biti zabranjeni na izložbama, njihovo prikazivanje je prestalo, kao i njihova popularnost.

Pojava europskih stilova

Sljedeće dolazi Taisho razdoblje. U to vrijeme u domovinu se vraćaju mladi umjetnici koji su otišli studirati u strane škole. Naravno, oni sa sobom donose nove stilove japanskog slikarstva, koji su vrlo slični europskim. Pojavljuju se impresionizam i postimpresionizam.

U ovoj fazi formiraju se mnoge škole u kojima se oživljavaju drevni japanski stilovi. Ali nije moguće potpuno se riješiti zapadnih tendencija. Stoga moramo kombinirati nekoliko tehnika kako bismo zadovoljili i ljubitelje klasike i ljubitelje modernog europskog slikarstva.

Neke škole financira država, zahvaljujući čemu su očuvane mnoge nacionalne tradicije. Privatni trgovci, s druge strane, prisiljeni su slijediti primjer potrošača koji su htjeli nešto novo, umorni su od klasike.

Slikarstvo tijekom Drugog svjetskog rata

Nakon početka rata, japansko slikarstvo je neko vrijeme ostalo podalje od događaja. Razvijala se zasebno i samostalno. Ali ovako nije moglo trajati zauvijek.

S vremenom, kada se politička situacija u zemlji pogoršava, visoke i cijenjene figure privlače mnoge umjetnike. Neki od njih, već na početku rata, počinju stvarati u domoljubnim stilovima. Ostali započinju ovaj proces samo po nalogu nadležnih.

Prema tome, japanska likovna umjetnost tijekom Drugog svjetskog rata nije se mogla posebno razvijati. Stoga se za slikanje može nazvati stagnirajućim.

vječna suibokuga

Japansko sumi-e slikarstvo, ili suibokuga, znači "slikanje tintom". To određuje stil i tehniku ove umjetnosti. Došao je iz Kine, no Japanci su mu odlučili dati svoje ime. I u početku tehnika nije imala nikakvu estetsku stranu. Koristili su ga redovnici za samousavršavanje dok su proučavali zen. Štoviše, isprva su crtali slike, a kasnije su trenirali koncentraciju gledajući ih. Redovnici su vjerovali da stroge linije, zamućeni tonovi i sjene pomažu savršenstvu - sve što se zove jednobojno.

Japansko slikarstvo tintom, unatoč širokoj raznolikosti slika i tehnika, nije tako složeno kao što se na prvi pogled može činiti. Temelji se na samo 4 zapleta:

1. krizantema.
2. Orhideja.
3. granka šljive.
4. bambus.

Mali broj zapleta ne čini svladavanje tehnike brzim. Neki majstori vjeruju da učenje traje cijeli život.

Ipaktaj se sumi-e pojavio davno, uvijek je tražen. Štoviše, danas možete sresti majstore ove škole ne samo u Japanu, ona je rasprostranjena daleko izvan njenih granica.

Moderno razdoblje

Na kraju Drugog svjetskog rata umjetnost u Japanu cvjetala je samo u velikim gradovima, seljani i seljani imali su dovoljno briga. Umjetnici su većinom nastojali okrenuti leđa ratnim gubicima i na platnu dočarati suvremeni urbani život sa svim njegovim ukrasima i obilježjima. Europske i američke ideje uspješno su usvojene, ali takvo stanje nije dugo trajalo. Mnogi su se majstori počeli postupno udaljavati od njih prema japanskim školama.

Tradicionalni stil je uvijek bio moderan. Stoga se moderno japansko slikarstvo može razlikovati samo u tehnici izvedbe ili materijalima koji se koriste u procesu. Ali većina umjetnika ne percipira dobro razne inovacije.

Da ne spominjemo trendi suvremene subkulture kao što su anime i slični stilovi. Mnogi umjetnici pokušavaju zabrisati granicu između klasike i onoga što je danas traženo. Uglavnom, ovakvo stanje je posljedica trgovine. Klasika i tradicionalni žanrovi se zapravo ne kupuju, stoga je neisplativo raditi kao umjetnik u svom omiljenom žanru, morate se prilagoditi modi.

Zaključak

Nesumnjivo, japansko slikarstvo je riznica likovne umjetnosti. Možda je dotična država ostala jedina koja nije slijedila zapadne trendove,nije se prilagodio modi. Unatoč mnogim udarcima tijekom pojave novih tehnika, japanski su umjetnici još uvijek uspjeli obraniti nacionalne tradicije u mnogim žanrovima. Vjerojatno su zato slike izrađene u klasičnim stilovima danas vrlo cijenjene na izložbama.