Sovjetski cirkus: stranice povijesti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Većina onih koji su rođeni u SSSR-u nije sumnjala da je sovjetski cirkus najbolji na cijelom svijetu. Upravo su naši iluzionisti najmagičniji, klaunovi su smiješni, a treneri i akrobati hrabri i hrabri. Odlazak u cirkus bio je sjajan odmor i za odrasle i za djecu.

Ali sovjetska cirkuska umjetnost nije nastala od nule. O tome kako se razvio sovjetski cirkus reći ćemo u ovom članku.

Povijest ruske cirkuske umjetnosti

Još u doba Kijevske Rusije položeno je prvo "sjeme" cirkuske umjetnosti u našoj zemlji, o čemu svjedoče freske u kijevskoj katedrali Svete Sofije koje datiraju iz 1070.-1075. Na njima su prikazana natjecanja konja i šaka, hodača po užetu s motkama. U tim dalekim vremenima na gradskim trgovima, sajmovima i feštama nastupali su majstori poput lutajućih akrobata i vodiča medvjeda, bufona i žonglera, iznenađujući i zabavljajući ljude. Procvat slučaja glupana u Rusiji bio je XV-XVI stoljeće.

Zahvaljujući naporima cara Petra I. u XVIII stoljeću u glavnom gradu i velikomsekularni život počeo se oblikovati u gradovima i počeli su se pojavljivati europski cirkuski izvođači na turnejama, što je pridonijelo brzom razvoju cirkuske umjetnosti.

19. stoljeće smatra se procvatom ruskog cirkusa.

U to vrijeme održavaju se brojni sajamski nastupi farsa na kojima sudjeluju moćnici i gimnastičari, žongleri i akrobati, plesači i mađioničari, kao i umjetnici drugih žanrova. Umjetnička karijera braće Nikitin i Durov, kao i mnogih drugih, započela je nastupima na sajmovima. Važna prekretnica u razvoju ruskog cirkusa bilo je otvaranje prvih kamenih zgrada: u Sankt Peterburgu, na nasipu Fontanka, 1877., u Moskvi, na Bulevaru Cvetnoj, 1880.

Pojava sovjetskog cirkusa

Nakon događaja u listopadu 1917. godine, došlo je do značajnih promjena u sudbini i povijesti ruske cirkuske umjetnosti. Boljševici su, provodeći kulturnu revoluciju, cirkusu dali državnu potporu i učinili ga moćnim ideološkim oruđem kojim je imao utjecaj na mase. Važan utjecaj na razvoj sovjetskog cirkusa izvršio je dekret "O ujedinjenju kazališnog posla", koji je u kolovozu 1919. potpisao Uljanov-Lenjin. Prema tom dokumentu, sva cirkuska i kazališna imovina bila je podvrgnuta nacionalizaciji. Međutim, stvari su napredovale prilično sporo, a do 1922. domaći cirkus sastojao se od samo dva državna moskovska.

Onda prilično brzo, u samo tri godine, još 15 cirkusarazličiti sovjetski gradovi postali su državni. Prvi od njih bio je sovjetski cirkuski šator otvoren na sajmu u Nižnjem Novgorodu. Zatim su cirkusi u Lenjingradu, Tveru, Rostovu na Donu, Orelu, Kijevu, Ivanovo-Voznesensku, Kazanju, Tuli nacionalizirani, popravljeni i počeli davati predstave. Većina prikazanih predstava bila je strana, jer nije bilo dovoljno vlastitih umjetničkih kadrova, a razina njihove osposobljenosti ostavljala je mnogo za poželjeti. Kako bi se riješio problem, 1926. organizirani su tečajevi cirkuske umjetnosti, koji su kasnije postali tehnička škola, gdje su studirali prvi umjetnici sovjetskog cirkusa.

Postati

Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih na domaćim cirkuskim arenama pojavilo se mnogo novih predstava, pripremljenih uzimajući u obzir promjenjivu ideologiju i svjetonazor publike. Nakon izlaska filma o scenskoj umjetnosti 1936. godine, generacija nadahnutih i željnih mladih umjetnika ušla je u sovjetski cirkus. U to vrijeme dogodio se prvi vrhunac popularnosti velikog klauna Olovka (M. N. Rumjancev), pojavio se veličanstven broj zračnih gimnastičara Valentine i Mihaila Volgina, Semjona Baste, braća Svirin i Pavel Tarasov zadivili su svojom vještinom hodači po konopu. Možemo sa sigurnošću reći da je tridesetih i četrdesetih godina XX stoljeća sovjetski cirkus razvio svoj jedinstven i lako prepoznatljiv stil.

Ratne i poslijeratne godine

Cirkuška arena odgaja u umjetnicima bilo kojeg žanra kvalitete kao što su izdržljivost i izdržljivost, hrabrost i ustrajnost u postizanju cilja. Svi su se pojaviliu teškim vojnim uvjetima. Maršal Černjahovski nije slučajno cirkuske izvođače okarakterizirao kao ljude čeličnog karaktera.

Sovjetski cirkus pretrpio je veliku štetu tijekom Velikog Domovinskog rata. Kao rezultat bombardiranja, mnoge su zgrade uništene, ali čak iu najtežim godinama rata sovjetska je vlada poduzela mjere za potporu cirkuske umjetnosti. Drugoga dana rata u Dovatorski konjički zbor pridružio se, zajedno s konjima, ansambl jahača na čelu s M. Tuganovim. Preostali umjetnici nastavili su nastupati kao dio umjetničkih ekipa koje su koncertirale na prvoj crti bojišnice i na bolničkim odjelima, na željezničkim postajama i u vojnim jedinicama. I borci i radnici bili su vrlo popularni sa satiričnim brojevima koje su demonstrirali klaunovi sovjetskog cirkusa Mihail Nikolajevič Rumjancev (Olovka), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Mnogi su umjetnici poginuli na frontama, a oni koji su preživjeli, u poslijeratnim godinama, zajedno s mladim kadrom, počeli su obnavljati i razvijati cirkusku umjetnost, kasnije priznatu kao najbolju na svijetu.