Canova Antonio je novi Phidias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Canova Antonio (1757-1822) - talijanski slikar i kipar, izvanredan predstavnik neoklasicizma, pjevač savršene ljepote. Njegov rad i genijalnost napravili su još jednu revoluciju u umjetnosti. U prvom razdoblju njegova rada svi su bili pod utjecajem baroknog genija Lorenza Berninija, ali mladi Antonio je pronašao svoj put.

Djetinjstvo i mladost

Canova Antonio je rođen u Possagnu, malom gradu u Trevisu, u podnožju Grappe. U dobi od četiri godine ostao je bez oba roditelja, a odgajao ga je djed koji je imao težak karakter. Djed je bio klesar. Shvatio je poziv svog unuka i upoznao ga sa senatorom Giovannijem Falierom. Pod njegovim pokroviteljstvom, 1768. u Veneciji, Canova Antonio počeo je rezbariti svoje prve skulpture. U međuvremenu je djed prodao malu farmu, a prihod je otišao da Antonio ima priliku studirati antičku umjetnost. U listopadu 1773., po narudžbi Faliera Canove, započeo je rad na skulpturi "Orfej i Euridika", koja je dovršena dvije godine kasnije i s velikim uspjehom prihvaćena. Bio je inspiriran starogrčkom umjetnošću i nije podlegao utjecaju remek-djela XVIII stoljeća. Mladi Antonio stvorio je svojevlastitu radionicu u Veneciji. Godine 1779. isklesao je još jednu skulpturu - "Dedal i Ikar" - i stavio je na Piazza San Marco. Također je dobio široko priznanje.

Dedal i Ikar

Jedno od prvih Canovinih djela, koje prikazuje dvije figure. Ovo je mladi, savršeno lijep Ikar i stari Daedalus s daleko od besprijekornog tijela. Recepcija kontrasta starosti i mladosti pojačava dojam kompozicije, u kojoj kipar pronalazi novu tehniku. Koristit će ga u budućnosti: os simetrije je u središtu, ali Ikar je nagnut unatrag, i zajedno s Daedalusom tvore liniju u obliku slova X. Na taj način postiže potrebnu ravnotežu. Igra svjetla i sjene također je važna za majstora.

Preseli u Rim

U dobi od 22 godine, 1799. godine, Antonio odlazi u Rim i počinje duboko proučavati djela grčkih majstora. Također ide u školu akta na Académie française i Capitoline Museum. Prepoznaje glavne likove mitološke umjetnosti i promišlja vlastita umjetnička načela koja će se temeljiti na plemenitoj jednostavnosti. To će utjecati na njegov razvoj kao umjetnika. Razvijajući klasični stil, Antonio Canova stvara skulpture za koje njegovi suvremenici smatraju da je u rangu s najboljim antičkim kiparima. No, bit će to nešto kasnije, ali za sada se samo uspješno uklapa u kulturnu atmosferu Rima. Tamo će stvoriti svoja najbolja djela - "Amor i Psiha", "Tri milosti" i "Pokajnica Magdalena", koja su mu donijela uspjeh i svjetsku slavu.

Amor i Psiha

"Amor iPsiha" je skupina od dvije figure. Izrađene su 1800-1803. Bog ljubavi nježno promatra lice svoje ljubljene Psihe, koja mu ne odgovara ništa manje nježnošću. Oblici se sijeku u prostoru na takav način da tvore meku, vijugavu X-liniju, dajući dojam da lebde u prostoru.

Ovo je vrlo elegantna arabeska u kojoj se Psiha i Kupid razilaze dijagonalno. Raširena krila boga ljubavi uravnotežuju položaj tijela. Ruke Psihe, grleći glavu Kupidona, stvaraju središte na koje je koncentrirana sva pažnja. Elegantni tečni oblici ljubavnika izražavaju Antoniovu ideju idealne ljepote. Originalno djelo čuva se u Louvreu.

Utjecaj grčke umjetnosti

U početku se Antonioov rad nije previše razlikovao od radova drugih kipara. Međutim, proučavajući grčke skulpture, Canova Antonio je došao do zaključka da treba izbjegavati pretjerane prikaze strasti i gesta. Samo kontroliranjem sebe, provjeravanjem sklada s algebrom, govoreći alegorijski, može se prenijeti senzualno u idealu. Neće izgledati kao rokoko umjetnost. Antonio je postupno stvarao svoja djela. Prvo u vosku, zatim u glini, pa u gipsu. I tek nakon toga prešao je na mramor. Bio je neumoran radnik koji nije izlazio iz radionice 12-14 sati.

Mitološke priče

Tri Gracije stvorene su između 1813. i 1816. na zahtjev Josephine Beauharnais. Vjerojatno je Canova želio prikazati tradicionalnu sliku Charita, koja je postojala ugrčko-rimska mitologija. Tri Zeusove kćeri - Aglaja, Eufrosina i Talija - obično prate Afroditu.

Ljepota, radost, blagostanje su njihovi simboli. Dvije djevojke grle središnju figuru, također ih spaja šal koji pojačava jedinstvo figura. Vrijedi napomenuti prisutnost potpornog stupa, svojevrsnog oltara na koji se postavlja vijenac. Kao i u drugim Canovinim radovima, glatke obline savršenih ženskih tijela, savršenstvo obrade mramora dovode do igre svjetla i sjene. Tri Charite predstavljaju milost, koja se shvaća kao sklad oblika, sofisticiranost i gracioznost držanja. Original se nalazi u Ermitažu.

Neponovljiv stil

Kipar je koristio isključivo bijeli mramor, koji je modelirao plastičnošću i gracioznošću, profinjenošću i lakoćom. Njegove skladne skulpture, koje žive u nepokretnosti, još uvijek kao da oživljavaju u pokretima. Još jedna značajka njegova talenta bila je to što je sav posao poliranja doveo do maksimuma. To im daje poseban sjaj koji ističe prirodnu blistavu ljepotu.

Pokajnica Magdalena

Ova skulptura datira između 1793. i 1796. godine. Original se čuva u Genovi. Ovo je bio prvi kiparov rad koji je 1808. došao u Pariz na izložbu u Salonu. Mlada i lijepa Marija Magdalena pala je na koljena na kamen. Tijelo joj je slomljeno, glava nagnuta ulijevo, oči su joj pune suza. U rukama drži raspelo s kojeg ne može odvojiti pogled.

Nosi grubu kostrijet koju podupire uže, a kosa joj je ležerno razbacana po ramenima. Cijeli je lik pun tuge. Odjeća i tijelo imaju blago žućkastu prevlaku. Ovim je kipar želio naglasiti kontrast između senzualnog šarma koji proizlazi iz lika i spoznaje dubine grijeha. Pozivom božanskog oproštenja, pokajanja, autor je nastojao uzdići osobu.

Tijekom Napoleonove okupacije Italije, mnoga talijanska djela odnesena su u Francusku. Nakon pada carstva, Canova je preuzeo diplomatski zadatak da ih vrati u domovinu. Njegovim zalaganjem vraćena su ukradena i ilegalno izvezena umjetnička djela. Papa Pio VII., u znak zahvalnosti za njegovo domoljublje, dao mu je titulu markiza od Ischia di Castra. Tako se biografija Antonija Canove neočekivano razvila.

Canova je umro ujutro 13. listopada 1822. Pokopan je u grobnici koju je sam stvorio u svojoj domovini u Possagnu. Njegovo srce je pokopano zasebno.

Čitatelj se ukratko upoznaje s radom i biografijom Antonija Canove.