Povijest ruskog baleta: nastanak i napredak

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Korijeni ruskog baleta, kao i svake vrste umjetnosti, leže u plesnom folkloru. Najvjerojatnije su to bili kultni (sve vrste okruglih plesova) i plesovi („Ples“, „Kuma, gdje si bio“itd.) Plesovi. Ruski balet ne samo da je sačuvao sve estetske kanone, već je postao i trendseter u svijetu baleta.

Porijeklo

U Kijevskoj Rusiji na prijelazu iz 8. u 9. stoljeće počeli su se pojavljivati prvi plesači, profesionalci u svom području - buffoons… Nakon nekog vremena, kada je Moskva postala glavni grad, buffoons više nisu nužno bili muškarci.

U 15.-16. stoljeću vesele spektakle mumara s licima skrivenim maskama, tzv. "maškari", zadivljivali su i iznenađivali gostujuće strance.

U 17. stoljeću povijest ruskog baleta obilježila je otvaranjem kazališta Kremlj u palači Poteshny. Prema ustaljenoj tradiciji, svaka predstava u ovom kazalištu uvijek je završavala međusezonom (posebnim baletnim predstavama). Ta takozvana predjela izvodili su muškarci odjeveni u pompozne haljine. Glumci su pokazalinekoliko elemenata dvorskog plesa.

Kraljevska zabava

Prvom punom baletnom predstavom u Rusiji smatra se predstava postavljena 8. veljače 1673. godine. Ovaj značajan događaj zbio se na dvoru cara Alekseja Mihajloviča i zvao se "Balet Orfeja i Euridike". Povijest nastanka ruskog baleta opisuje ga kao promjenu ceremonijalnih poza, sporih plesova, naklona i prijelaza. Između njih glumci su izgovarali naučene riječi ili pjevali. Sve je to pomalo nalikovalo na pravu kazališnu predstavu. Bila je to samo kraljevska zabava, mamljiva svojom mračnošću.

U međuvremenu, I. Gregory, organizator kazališta, poziva Nicolu Limu da organizira tečajeve kazališnih vještina za kraljevsko kazalište. Isprva je 10 djece plemenitih filista, a potom 20, uspješno završilo obuku i pokazalo caru baletnu predstavu "Orfeja" u francuskom stilu.

Zadatak je postavljen

Tek nakon četvrt stoljeća, Petar I., krenuvši u reformu kulturnog života Rusije, unosi glazbu i ples u život ruskog društva. Odlučuje umjetnost usaditi u elitne slojeve stanovnika Sankt Peterburga. Da bi to učinio, Petar I. zatvara moskovsko kazalište Alekseja Mihajloviča i izdaje revolucionarni dekret. Ovaj dekret o skupštinama obvezao je sve državne institucije da obavezno podučavaju plesni ples. Te su reforme učinile položaj plesnog majstora nedostižno visokim. Upravo tim skupovima balet duguje svoj nastup u baletnim plesnim pokretima koji su došli iz inozemstva,inovacije u obliku elemenata iz nacionalnih slavenskih plesova.

Autor V. Krasovskaya ("Povijest ruskog baleta" - L. Art, 1978.) vjeruje da zahvaljujući energiji i neograničenoj prirodi Petra I, nastupi baletnih trupa, glazbenika i opernih umjetnika pozvanih iz inozemstva.

Početkom 1738. u zemlji je organizirana škola baletne umjetnosti, koja je, zapravo, postala prva. Povijest ruskog baleta ukratko govori o tom razdoblju. Maturanti škole radili su u baletnim skupinama stranih kazališta kao tzv. figuranti (glumci corps de ballet). I tek mnogo kasnije primljeni su u glavne stranke.

Prvo stručno osposobljavanje

Kolijevka modernog baleta povjesničari smatraju korpus zemaljskog plemstva. U njoj je radio slavni Jean-Baptiste Lande, koji je sa svojim učenicima postavio tri dvorske baletne predstave. Kao što pokazuje povijest ruskog baleta, to su bile praktički prve baletne predstave koje su bile u skladu sa svim zakonima i propisima Kraljevske akademije plesa u glavnom gradu Francuske.

Kadeti plemićkog zbora sudjelovali su u akademskoj, lirskoj, polukarakterističnoj i istovremeno komičnoj baletnoj izvedbi trupe Fessano iz Italije.

Elizabeth I, kako ne bi izgubila školovane baletne plesače, otvara plesnu školu njenog veličanstva, u koju je prvi upisano 12 djece pučana.

I do kraja1742., carica je potpisala dekret kojim se naređuje osnivanje baletne trupe ruskih plesača. U njemu su zasjale prve ruske zvijezde - profesionalni baletni plesači: Aksinya Baskakova i Afanasy Toporkov.

Izlazak iz ćorsokaka

Smrt Baptiste Landea unosi pomutnju u koreografski posao u zemlji. Predstave koje vodi Fessano postaju monotone i dosadne burleske. Publiku ne privlače takve izvedbe.

Povijest ruskog baleta ukratko opisuje to razdoblje. U ovom trenutku, ai u Europi, postavlja se pitanje reforme koreografskog poslovanja. Rousseau i Saint-Mar zahtijevaju od baletana da se riješe pompozne odjeće i maski s perikama. Diderot snažno preporučuje promjenu priča baletnih predstava. U međuvremenu, John Weaver izvodi dobro osmišljenu plesnu predstavu ne čekajući promjene, a Georges Nover piše legendarna Letters on the Dance.

Ruski balet ne zaostaje mnogo. Pojava Franza Antona Christopha Hilferdinga je dokaz tome. Ovaj austrijski stručnjak konsolidirao je radnu koreografsku produkciju u St. U Parizu su se baletne predstave pojavile tek 15 godina kasnije. Hilferdingu je pomagao Leopold Paradiso. Do 1850-ih stvarali su samostalne balete.

Početak dramskih predstava

Prva drama u ruskom baletu pripada A. P. Sumarokovu. Promicao je pohvalne plesne izvedbe, sastavio literarnu osnovu za baletne predstave "Utočište vrline" i "Nove lovorike".

Gasparo Angiolini,koreograf po pozivu cara, pojačavajući svjetlinu narodne pjesme slavenskih nota, postavlja baletnu predstavu "Zabava u božićno vrijeme". Katarina II jako je pohvalila izvedbu. Godine 1779. punopravno je zakonodavno povjerenstvo odobrilo balet, za koji je glazba napisana na temelju slavenskog folklora.

Nakon tako kolosalnog uspjeha, Angiolini je prešao na zabavne kazališne produkcije koje su satirirale temu dana. Bili su to panegirici koji su odjeknuli: “Trijumfalna Rusija” (hvaljen je poraz turske vojske kod Cahula i Large), “Novi Argonauti” (slavna oda floti Ruskog Carstva) i “Razum pobjede” (Postavljeno je pitanje potrebe cijepljenja protiv velikih boginja, što je zabrinjavalo sve).

Nešto ranije postavljena je prva herojska baletna predstava "Semir". Od tog trenutka koreografi su počeli obraćati veliku pažnju na izražajnost baletnog plesa. Jer plesači mogu istovremeno biti zauzeti zabavnim opernim predstavama nedržavnih kazališta i pseudoruskim opernim predstavama, za koje je libreto napisala sama carica.

Do nove 1778. godine u Sankt Peterburgu (kako povijest ruskog baleta pokazuje, knjige zorno opisuju ovaj jedinstveni događaj) već su dva kazališta koja čekaju publiku: reklamno “Slobodno kazalište” i dvorsko.

Prvi tvrđavski kolektivi

U drugoj polovici 18. stoljeća u modu je došlo svladavanje plesne umjetnosti. A već početkom 1773., pod vodstvom Leopolda Paradisa, u glavnom gradu je otvoren prvi centar za obuku na bazi Sirotišta, koje je kasnije postaloprvo javno kazalište. U prvom setu bilo je 60 djece. Y. Bakhrushin u svojim knjigama govori o prvim koreografskim predstavama koje je postavio slavni Cosimo Maddox.

Povijest ruskog baleta, koju je detaljno proučio i opisao, u potpunosti otkriva ovo razdoblje plesne umjetnosti. Medox je, s timom mladih plesača školovanih u Rusiji, postavljao komične opere, koreografske produkcije posvećene stvarnim događajima (na primjer, Zarobljavanje Očakova) i divertissement predstave.

U tom kontekstu, kmetsko kazalište počelo se brzo razvijati. U posljednjem desetljeću 18. stoljeća već su bile poznate velike skupine glumaca kmetova. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin i drugi zemljoposjednici imali su takve kolektive.

Isto razdoblje obilježilo je razvoj i uprizorenje tehnike ženskog plesa i scenskog ukrašavanja izvedbe. Pojavljuje se nova tradicija konkretiziranja mjesta radnje na pozornici, slikanja krajolika u realističnom stilu, korištenja igre polusjene i svjetla.

Trijumf ruskog baleta

Povijest ruskog baleta u 19. i 20. stoljeću je bogata i raznolika. Početkom 19. stoljeća baletna umjetnost dostiže onu zrelost koju gledatelj cijeni. Ruske balerine u koreografiju unose prozračnost, plemenitost i ekspresivnost. To vrlo prikladno primjećuje A. S. Puškin, opisujući ljepotu plesnih pokreta svoje suvremenice, zvijezde baletne scene, Istomine: "let duše" (fraza je postala sinonim za balet). Njezini izrazi lica i savršenstvo plesnih pokreta uzrokovali suOduševljenje. Većina publike otišla je vidjeti Avdotju Istominu.

Ništa manje lijepe nisu bile Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Baletne predstave postaju sve popularnije. Baletni ples, kao umjetnost, postaje privilegiran, a za njega se izdvajaju državne subvencije.

Do 60-ih godina prošlog stoljeća, kulturni beau monde prigrlio je novonastali trend "realizma". U rusko kazalište dolazi kriza. Što se tiče koreografskih produkcija, to je bilo izraženo u primitivizmu priče koja je prilagođena određenom plesu. Balerine koje su dostigle savršenstvo pozvane su da plešu u realističnim produkcijama.

Povijest stvaranja ruskog baleta ulazi u novi krug. Preporod je započeo s Petrom Čajkovskim, koji je prvi napisao glazbu za koreografsku produkciju. Prvi put u povijesti baleta glazba je postala jednako važna kao i ples. I čak se našla u rangu s opernom glazbom i simfonijskim skladbama. Ako je prije Čajkovskog glazba pisana plesnim elementima, sada je baletni glumac nastojao prenijeti glazbeno raspoloženje i emociju plastičnošću, pokretom i gracioznošću, što je pomoglo gledatelju da razotkrije radnju koju je skladatelj prepisao u note. Svijet se još uvijek čudi slavnom Labuđem jezeru.

Koreograf A. Gorsky donio je elemente moderne režije u produkcije, počeo je posvećivati veliku pažnju umjetničkom kadriranju pozornice, smatrajući da gledatelj treba biti potpuno uronjen u ono što se događa na pozornici. Zabranio je korištenje elemenata pantomime. M. Fokin je radikalno preokrenuo situaciju. Oživio je romantični balet i učinio govor tijela u plesu razumljivim i govornim. Prema Fokinu, svaki scenski nastup trebao bi biti jedinstven. Odnosno, glazbena pratnja, stil i plesni obrazac trebaju biti svojstveni samo određenoj izvedbi. U ranim godinama 20. stoljeća njegove produkcije Egipatske noći, Umirući labud, San ljetne noći, Acis i Galatea i druge snimane su do punih sala.

Godine 1908. Diaghilev S. P. poziva Fokinea da postane glavni redatelj pariških "Ruskih godišnjih doba". Zahvaljujući ovom pozivu, Fokin postaje svjetski poznat. I ruski baletni plesači počeli su svake godine trijumfalno nastupati u francuskoj prijestolnici. Povijest ruskog baleta veliča plesače ruske trupe, čija su imena poznata cijelom svijetu: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky i dr. I to u vrijeme propadanja europskog baleta!

Dyagilev je iskoristio priliku i pobijedio. Okupio je družinu mladih i talentiranih baletnih glumaca i dao im slobodne ruke. Dopustio mi je da djelujem izvan poznatih okvira, koje je postavio poznati, ali već prilično ostarjeli Petipa.

Sloboda djelovanja dala je plesačima priliku da otkriju i izraze sebe. Osim ovih revolucionarnih inovacija, Djagiljev je privukao na ukrašavanje svoje najpoznatije suvremenike umjetnike (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) i skladatelje (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Sada je svaka baletna predstava postalaremek-djelo.

Nakon Oktobarske revolucije, mnogi plesači i koreografi napustili su buntovnu Rusiju. Ali okosnica je ostala. Postupno ruski balet postaje bliži ljudima. Stranice formativne povijesti vidjele su mnogo…

Nakon sredine 20. stoljeća, nova generacija plesača i koreografa na scenu je vratila zaboravljene plesne minijature, simfonije i jednočinke. Broj studija i kazališta počeo je stalno rasti.

"Trijumfant", balerina, baletni kritičar

Čuvena ruska plesačica Vera Mihajlovna Krasovskaja rođena je u Ruskom Carstvu 11. rujna 1915. godine. Nakon srednje škole upisala je i 1933. godine uspješno diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Učila je kod slavne Vaganove Agripine. Od tog vremena do 1941. Krasovskaya je služila u kazalištu. Kirov. Angažirana je u baletima akademskog repertoara.

Godine 1951. Vera Mihajlovna je diplomirala na poslijediplomskom studiju Kazališnog instituta. A. Ostrovsky, nakon osnovnog obrazovanja na Fakultetu kazališnih znanosti.

Školu profesionalizma Krasovskaya je primila prvo u klasi Agripine Vaganove, zatim u baletnim predstavama Marijinskog kazališta, zajedno s prtljagom znanja enciklopedijskih razmjera, aristokracije, kulturnih tradicija i nevjerojatnog poznavanja jezika (francuski i engleski), omogućilo joj je da postane briljantna i jedinstveno najveća baletna likovna kritičarka.

Godine 1998., dobre vijesti proširile su se cijelim kazališnim svijetom. Vera Mikhailovna Krasovskaya dobila je nagradu Trijumf. Povijest ruskog baleta, koju je ispričala uknjige (neke od njih prevedene na strane jezike) i članke (više od 300) kao povjesničarka umjetnosti i kritičarka, učinila je Veru Mihajlovnu laureatom besplatne Ruske nagrade za trijumf. Ova nagrada priznaje izvrsnost u umjetnosti i književnosti.

1999. godine preminula je Vera Mihajlovna Krasovskaya.

Epilog

Povijest ruskog baleta sa zahvalnošću čuva imena majstora plesne umjetnosti koji su dali kolosalan doprinos formiranju ruske koreografije. To su poznati Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin i mnogi drugi. A talent ruskih umjetnika privukao je i danas privlači ogroman broj gledatelja u različitim zemljama svijeta.

Do danas se ruske baletne trupe smatraju najboljim na svijetu.