Grčko kazalište. Povijest kazališta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Svijet okolo u viđenju starih Grka je kazališna pozornica, a ljudi su glumci koji su došli s neba da bi odigrali neku ulogu, a zatim otišli u zaborav. Na temelju ovog postulata sa znakovima kozmologije nastalo je grčko kazalište koje u potpunosti odražava religiju Helena. U početku su predstave bile duboko religiozne prirode, ali su se postupno predstave približavale stvarnom životu običnih ljudi.

Popularnost

Pojava grčkog kazališta povezana je s vjerskim kultom Dionisa, boga vegetacije, vinogradarstva, vinarstva. Predstave su se temeljile na zapletima posvećenim ovom nebeskom biću, a prožete su pobožnim štovanjem božanstva. Grčko kazalište pojavilo se u VI stoljeću pr. i odmah je postao dio života ljudi Atene. O njegovoj popularnosti mogu se suditi po grandioznim građevinama na padinama brežuljaka u obliku amfiteatra, koji prima do 30 tisuća gledatelja.

Dramaturgija prošlosti

Starogrčko kazalište počelo se širiti u smislu raznolikosti predstava, pojavile su se brojne glumačke družine, koji više nisu igrali samo drame i tragedije povezane s Dionizom. Veliki tragičari antike - Euripid, Eshil, Sofoklo -pisao drame iz života grčkog društva koje su uživale stalni uspjeh. Publici su se posebno svidjele Aristofanove komedije.

Cijela povijest kazališta antičke Grčke sastoji se od predstava koje su suprotne po značenju. Tragedije su obično odražavale mitove i legende, u kojima su bogovi djelovali kao nepobjediva strašna sila. Junaci predstave borili su se s nebesima, umrli, ali nisu odustali. Komedije su, naprotiv, bile smiješne i imale su oštro satiričan karakter. Glumci grčkog kazališta nisu pokazivali nikakvo poštovanje prema bogovima, a ponekad su ih čak i ismijavali. Junaci komedija bili su obični ljudi, zanatlije, trgovci, službenici, robovi, domaćice.

Kazališne predstave obično su se održavale na blagdan Velikog Dionizija. Predstava je bila uređena na okrugloj platformi u donjem dijelu amfiteatra, koja se zvala "orkestar". Tu je bio zbor pjevača koji je trebao pratiti akciju. Pjevači su se kretali u krug, a među njima je bio i glumac koji je igrao svoju ulogu. U početku su sve uloge u predstavi bile dodijeljene jednom izvođaču. Kako bi se nekako izdvojio iz okolnog zbora, glumac je obuo cipele na visoku platformu - takozvane cothurne, zahvaljujući kojima je postao 15 centimetara viši.

Struktura predstave

Ubrzo je atenski tragičar Eshil uveo drugog glumca i tako radnju učinio dinamičnijom. Na orkestru su se pojavili ukrasi, zvučni aparati koji oponašaju grmljavinu i munje, urlik vjetra i zvuk kiše. Zatim je tragičar dodao još jedan lik. Međutim, uloge su postajale sve više, ss njima se nisu mogla nositi ni tri glumca. Zatim su uvedene maske od kojih je svaka predstavljala određenu sliku. Za reinkarnaciju je bilo dovoljno promijeniti masku i izaći na pozornicu u novom ruhu.

U pozadini, iza orkestra, nalazila se posebna prostorija - skene, u kojoj su glumci neprimjetno za publiku mogli mijenjati maske, koja je bila napravljena od raznobojne gline i odražavala je određeni izraz na herojevo lice i njegovo raspoloženje. Specifičnost maske obično je bila izražena, gledajući je, gledatelj je odmah shvatio što glumac želi reći i koje osjećaje pokušava izraziti.

Maske kao osnova kazališne umjetnosti

Boja maske bila je od posebne važnosti: tamnocrvena nijansa govorila je o smirenosti i dobrom zdravlju karaktera, bolest ili slabost personificirana žutom bojom, crvena je govorila o lukavosti, ogorčenje i bijes predstavljala je grimizna maska. Ekspresivnost maski bila je u središtu cijele predstave, na tome se temeljila sva kazališna radnja. Glumac je samo gestama i pokretima tijela trebao pojačati dojam. Grčke kazališne maske također su djelovale kao glasnik, pojačavajući snagu glumčeva glasa.

Konkurentnost

Grčka se dugo smatrala zemljom konkurencije. Tu tradiciju nije zaobišlo ni kazalište. U doba Velikog Dionizija svi su nastupi bili podložni vatri – natjecateljskoj sposobnosti. Tijekom praznika postavljene su tri tragedije i jedna satirična komedija. Na kraju svake izvedbe publika je određivala najboljeg glumca, najboljeguprizorenje i tako dalje prema svim znakovima koji su karakterizirali izvedbu. Posljednjeg dana Velikog Dionizija, pobjednici su dobili nagrade.

Očevi drame tog vremena - Eshil, Euripid, Sofoklo - natjecali su se jedni s drugima. Eshil, propovijedajući moral, moralnu odgovornost za počinjeno zlo, zahvaljujući svojim djelima ("Oresteja", "Prometej", "Perzijanci" itd.) pobijedio je 13 puta. Sofokle je 24 puta priznat kao najbolji tragičar, čemu su pomogle slike koje je stvorio u tragedijama "Elektra", "Antigona", "Edip". Najmlađi dramatičar - Euripid - pokušao je uhvatiti korak sa starijim mentorima, njegovi likovi - Medeja, Fedra - duboko su psihološki.

Aristofanovu antičku komediju predstavljaju sljedeća djela: "Ose", "Konjanici", "Žabe", "Lisistrata", "Mir", "Oblaci". Zaplet satiričnih komada odražavao je tadašnju političku situaciju u Grčkoj. U usporedbi s dramaturgijom zasnovanom na legendama, Aristofanove komedije odražavale su stvarnost.

Grčko kazalište, njegov uređaj

Brda i otvoreno nebo. Grčko kazalište antičkog razdoblja građeno je prema sljedećem principu: stepenasti amfiteatar u obliku krnjeg kruga uzdiže se iz okrugle pozornice platforme. Ako mentalno nastavite s ravnim dizajnom, dobit ćete zatvorenu figuru koja se sastoji od pravilnih koncentričnih krugova. Svaki krug je napravljen od grubo tesanih kamenih blokova. Površina kamena je hrapava, a njegovakonture su tako ispravno izračunate da su spojevi gotovo nevidljivi. Iza slojeva grčkog amfiteatra u Ateni krije se titanski rad stotina tisuća robova koji su danonoćno radili bez odmora. 78 redova sjedala podijeljeno je u nekoliko klinastih segmenata. Grčko kazalište je nužno imalo prvi red s leđima za važne ljude, svećenike, dužnosnike i počasne goste. Odvojeno, tu je kamena stolica s ažurnim rezbarijama, ovo je mjesto Dionisovog svećenika.

Okrugla platforma, kazališna pozornica, takozvani orkestar, odvojena je od amfiteatra niskom ogradom. U njegovom središtu nalazi se Dionizov oltar-oltar na kojem su tijekom nastupa sjedili glazbenici. Orkestar je s vanjskim svijetom povezan odlomcima – parodijom. Mjesto je redovito prekriveno sitnim šljunkom ili pijeskom. Kasnije je popločano popločavanjem.

Iza orkestra je bio proskenij - platforma za okupljanje glumaca uoči nastupa. A iza njega je bio skene ili, moderno rečeno, svlačionica, gdje su izvođači uloga podizali svoje maske i pripremali se za ulazak u orkestar. Sa strane skene nalazile su se dvije manje gospodarske zgrade u kojima su se čuvali kazališni rekviziti i maske. Ove sobe su se zvale "paraskenii".

Komunikacija prije nastupa

Stoljetna povijest grčkog kazališta obilježena je jednom nepokolebljivom tradicijom. Publika se okupila davno prije početka nastupa, ljudi su hodali u dugom redu kroz gužvu i sjeli na prazna mjesta. Rani dolazak dijelom je posljedica želje za boljim mjestom. Osim toga, snimljeno je i prijeperformanse kako biste komunicirali sa susjedima, saznali vijesti i podijelili svoja razmišljanja. Starogrčko kazalište bilo je svojevrsno komunikacijsko središte za stanovnike glavnog grada. Obično su ljudi dolazili s cijelim obiteljima.

Grčko moderno kazalište

Na samom početku 20. stoljeća u Ateni je nastalo kazalište "Nova scena", čiji je naziv govorio sam za sebe. Na repertoaru "Nea Skini" bila su djela kako grčkih dramatičara tako i autora iz drugih zemalja. Igrane su i na repertoaru Ibsenove drame "Divlja patka", "Slobodavac" Turgenjeva, "Tajna grofice Valerije" Xenopoulosa i mnoge druge.

Utemeljitelj trupe, K. Christomanos, nastojao je stvoriti ansambl glumaca najnovije generacije bez obzira na tradicionalni starogrčki teatar maski, s uvjetnim junacima i ne sasvim definiranim ulogama. Općenito, uspio je, ali su se ipak neke nijanse iz prošlosti uvukle u produkciju. Neke scene nisu bile potpune bez zamrznutog izraza na licu glumca koji podsjeća na masku. Ponekad izrazi lica nisu dopuštali izražavanje osjećaja na način na koji bi to mogla maska. Tako se pratila povezanost stoljeća.

Stagnacija

Od 1910. do 1920. grčka je kazališna umjetnost pala. Utjecalo je napeto stanje u društvu vezano uz Prvi svjetski rat i opća gospodarska stagnacija. Ljudi nisu bili dorasli spektaklima. Gotovo sva kazališta prešla su na komercijalnu osnovu, što je značilo potpunu reviziju repertoara, zamjenu klasičnih djela baznim bulevarima. Promjena je bila neizbježna, jer su u dvorane počele dolaziti razdragane ličnosti koje su na pozornici radije viđale polugole glumice, a sve ostalo ih nije zanimalo. Svi pokušaji da se na pozornici vrate klasične izvedbe po dramama Sofokla i Eshila završili su neuspjehom. Došlo je drugo vrijeme i moderno kazalište zauzelo je njegovo mjesto.