Što je japansko kazalište? Vrste japanskog kazališta. Kazalište br. Kazalište Kjogen. kabuki kazalište

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Japan je tajanstvena i osebujna zemlja, čiju je bit i tradiciju Europljaninu vrlo teško razumjeti. To je velikim dijelom posljedica činjenice da je do sredine 17. stoljeća zemlja bila zatvorena za svijet. A sada, da biste osjetili duh Japana, spoznali njegovu bit, trebate se obratiti umjetnosti. Izražava kulturu i svjetonazor naroda kao nigdje drugdje. Jedan od najstarijih i gotovo nepromijenjenih oblika umjetnosti koji je došao do nas je japansko kazalište.

Povijest japanskog kazališta

Korijeni japanskog kazališta sežu u daleku prošlost. Prije otprilike tisuću i pol godina, plesovi i glazba prodrli su u Japan iz Kine, Koreje i Indije, a budizam je došao s kopna - ovaj se trenutak smatra početkom rađanja kazališne umjetnosti. Od tada kazalište postoji na kontinuitetu i očuvanju tradicije. Znanstvenici sugeriraju da japansko kazalište sadrži čak i dijelove antičke drame. Ovo bi moglopromovirati povezanost zemlje s helenističkim državama Male Azije, kao i Indijom i Kinom.

Svaki kazališni žanr koji je došao iz dubina stoljeća zadržao je svoje izvorne zakonitosti i individualnost. Tako se drame dramatičara daleke prošlosti danas postavljaju po istim principima kao i prije mnogo stoljeća. Zasluge za to pripadaju samim glumcima, koji čuvaju i prenose drevne tradicije svojim učenicima (obično svojoj djeci), formirajući glumačke dinastije.

Rođenje kazališta

Rođenje kazališta u Japanu povezuje se s pojavom u 7. stoljeću Gigaku pantomime, što znači “glumačka umjetnost”, i plesa Bugaku – “umjetnost plesa”. Drugačija sudbina zadesila je ove žanrove. Gigaku je bio na pozornici kazališta sve do 10. stoljeća, ali nije mogao podnijeti konkurenciju sa složenijim žanrovima pantomime i od njih je bio istjeran. Ali Bugaku se danas izvode. Isprva su se te predstave spojile u hramske svečanosti i dvorišne ceremonije, zatim su se počele izvoditi zasebno, a nakon obnove vlasti ovaj žanr japanskog kazališta je procvjetao i stekao još veću popularnost..

Tradicionalno se razlikuju sljedeće vrste japanskog kazališta: no, ili nogaku, namijenjeno aristokraciji; kabuki, kazalište za obične ljude i bunraku, lutkarska predstava.

Tradicionalno japansko kazalište danas

U moderno doba, europska umjetnost dolazi u Japan, a time i moderno kazalište. Počele su se pojavljivati masovne predstave u zapadnom stilu, opera i balet. Ali tradicionalno japansko kazalište uspjelo je obraniti svoje mjesto i ne izgubiti popularnost. Ne isplati semislim da je bezvremenska rijetkost. Glumci i gledatelji su živi ljudi. Postupno se mijenjaju njihovi interesi, ukusi, percepcije. Neminovno je prodor modernih trendova u stoljećima ustaljeni i razvijajući se kazališni oblik. Time se smanjilo vrijeme izvedbe, ubrzao sam tempo radnje, jer danas gledatelj nema toliko vremena za kontemplaciju kao što je to bilo, primjerice, u srednjem vijeku. Život diktira svoje zakone, a kazalište im se postupno prilagođava.

Kazalište aristokracije, ali

Kazalište je rođeno u XIV stoljeću i steklo je veliku popularnost među aristokracijom i samurajima. Prvobitno je bio namijenjen isključivo višoj klasi Japana.

Razvijajući se stoljećima, kazalište je postalo nacionalna tradicija, koja sadrži duboko filozofsko i duhovno značenje. Njegov krajolik je jednostavan, glavni naglasak je na maskama, čije značenje naglašava kimono. Kimona i maske se prenose s generacije na generaciju u svakoj školi.

Predstava izgleda ovako. Šite (glavni lik) uz zvuke flauta, bubnjeva i zbora priča priče o mirnom životu i bitkama, pobjedama i porazima, ubojicama i redovnicima, čiji će junaci biti duhovi i smrtnici, demoni i bogovi. Pripovijedanje je svakako vođeno arhaičnim jezikom. Ali - najtajnovitiji žanr japanskog tradicionalnog kazališta. To se objašnjava dubokim filozofskim značenjem ne samo samih maski, već i svih detalja izvedbe, koji nose tajno značenje, dostupno samo sofisticiranom gledatelju.

Kazališnaizvedba traje od tri i pol do pet sati i sadrži nekoliko komada koji se izmjenjuju s plesovima i minijaturama iz života običnih ljudi.

Maske ali

Ali - japansko kazalište maski. Maske nisu vezane za neku posebnu ulogu, one služe za prenošenje emocija. U kombinaciji sa simboličnim djelovanjem glumaca i glazbom, maske stvaraju jedinstvenu atmosferu kazališta Tokugawa. Iako je na prvi pogled teško povjerovati da maske zapravo ne služe za prenošenje emocija. Osjećaje tuge i radosti, ljutnje i poniznosti stvaraju igra svjetlosti, najmanji nagibi glumčeve glave, skladbe zbora govora i glazbena pratnja.

Zanimljivo je da različite škole koriste različite kimona i maske za iste nastupe. Postoje maske koje se koriste za neke uloge. Danas postoji dvjestotinjak maski koje su preživjele do danas i prave se od japanskog čempresa.

Nastupi, ali

Kazalište je strano realizmu i izgrađeno je, radije, na mašti publike. Na pozornici, ponekad i bez kulisa, glumci izvode minimum radnji. Lik napravi samo par koraka, no iz njegovih govora, gesta i zborske pratnje ispada da je daleko dogurao. Dva heroja, koji stoje jedan pored drugog, možda se neće primijetiti dok se ne suoče licem u lice.

Najvažnija stvar za kazalište su geste. Geste kombiniraju i one koje imaju određeno značenje, i one koje se koriste zbog ljepote i nemaju nikakvo značenje. Poseban intenzitet strasti u ovom kazalištu prenosi potpuna tišina inedostatak kretanja. Neiskusnom je gledatelju jako teško razumjeti što se događa na pozornici u takvim trenucima.

Kyogen kazalište

Japanski kyogen teatar pojavio se gotovo istodobno s kazalištem but, ali se od njega uvelike razlikuje po svojoj temi i stilu. Ali - teatar drame, doživljaja i strasti. Kyogen je farsa, komedija ispunjena jednostavnim šalama, opscenom i praznom galamom. Kyogen je dostupan svima, smisao predstave i radnje glumaca ne treba dešifrirati. Tradicionalno, kyogen predstave služe kao interludij u noh kazališnim predstavama.

Na repertoaru kyogen teatra nalaze se predstave iz 15.-16. stoljeća. Riječ je o dvjesto šezdesetak djela čiji su autori uglavnom nepoznati. Sve do samog kraja 16. stoljeća drame su se prenosile od usta do usta od učitelja do učenika i nisu bile zapisane na papiru. Tek potkraj 17. stoljeća počeli su se pojavljivati pisani mediji.

Postoji jasna klasifikacija predstava u kyogenu:

• o bogovima;
• o feudalcima;
• o ženama;
• o zlim duhovima, itd.

Postoje produkcije koje ističu manje obiteljske nevolje. Igraju se na nepostojanost muškaraca i lukavost žena. Većina predstava posvećena je slugi po imenu Taro.

Kyogen likovi su obični ljudi u čijim se životima ne događa ništa posebno značajno. Na početku predstave svi likovi se predstavljaju publici. Glumci kazališta podijeljeni su u skupine: glavni - sit, sporedni - ado, treći - koado, četvrti po važnosti - chure i peti po važnosti.značenje - tomo. Najveće kyogen glumačke škole su Izumi i Okura. Unatoč činjenici da su noh i kyogen povezani, glumci za ova kazališta se školuju odvojeno.

Žanr japanskog kazališta kyogen ima tri vrste kostima:

• Mr;
• sluge;
• žene.

Svi kostimi rađeni su po modi 16. i ranog 17. stoljeća. Ponekad se maske mogu koristiti u kazališnim predstavama. Ali to nisu maske, već izražavanje emocija, to su maske koje određuju ulogu lika: starica, starac, žena, demon, bog, životinje i kukci.

Po završetku Drugog svjetskog rata kyogen teatar je ažuriran, a predstave su se počele izvoditi samostalno, a ne samo u sklopu noh kazališnih predstava.

Kabuki - hramsko kazalište plesača

Kabuki izvedbe su izvorno osmišljene za svakoga. Kabuki kazalište pojavilo se na početku Tokugawa ere i povezano je s imenom hramske plesačice i kćeri kovača Izumo no Okuni.

Djevojka se preselila u Kyoto u 17. stoljeću, gdje je počela izvoditi ritualne plesove na obalama rijeke i u središtu glavnog grada. Postupno su na repertoar počeli ulaziti romantični i erotični plesovi, a nastupu su se pridružili i glazbenici. S vremenom je njezina izvedba postala sve popularnija. Okuni je brzo uspio spojiti plesove, balade, pjesme u jedinstvenu cjelinu u predstavama, stvarajući japansko kabuki kazalište. Doslovno, naziv kazališta preveden je kao "umjetnost pjevanja i plesa". U ovom trenutku u nastupima su sudjelovale samo djevojke.

Popularnost kazališta je rasla,često su se visokorangirani stanovnici glavnog grada počeli zaljubljivati u prekrasne plesače trupe. Vladi se ovakvo stanje nije svidjelo, pogotovo jer su se počele dogovarati borbe za ljubav glumica. To, kao i pretjerano eksplicitni plesovi i scene, doveli su do toga da je ubrzo izdan dekret kojim se ženama zabranjuje sudjelovanje u predstavama. Tako je onna kabuki, žensko kazalište, prestalo postojati. A na pozornici je bilo muško japansko kazalište - wakashu kabuki. Ova se zabrana odnosila na sve kazališne predstave.

Sredinom 19. stoljeća dekret je službeno poništen. No, tradicija izvođenja svih uloga u izvedbama muškaraca sačuvana je do danas. Dakle, kanonsko japansko kazalište je muško japansko kazalište.

Kabuki danas

Danas je japansko kabuki kazalište najpopularnije od tradicionalnih dramskih umjetnosti. Kazališni glumci su poznati u zemlji i često su pozvani na TV i filmska snimanja. Ženske uloge u mnogim trupama ponovno su počele izvoditi žene. Štoviše, pojavile su se isključivo ženske kazališne skupine.

Suština kabuki kazališnih predstava

Kabuki kazalište utjelovljuje vrijednosti Tokugawa ere, one čine osnovu zapleta. Ovo je, na primjer, zakon pravde, koji utjelovljuje budističku ideju nagrađivanja osobe koja pati i neizostavne kazne zlikovca. Također budistička ideja o prolaznosti zemaljskog kada visokorođene obitelji ili moćni vođe propadnu. Sukob se često može temeljiti na sukobuKonfucijanska načela kao što su dužnost, dužnost, poštovanje roditelja i osobne težnje.

Šminka i kostimi maksimalno odgovaraju ulogama glumaca. Najčešće kostimi odgovaraju modi Tokugawa ere, elegantni su i stilizirani što je više moguće. Maske se ne koriste u predstavama, zamjenjuju ih najsloženiji make-up, koji odražava sadržaj uloge. Također u predstavama se koriste perike koje se razvrstavaju prema društvenom statusu, dobi i zanimanju likova.

Teatar Bunraku

Bunraku je japansko lutkarsko kazalište. Ponekad se pogrešno naziva i joruri. Joruri je naziv bunraku kazališne predstave i ujedno ime jedne od lutaka, nesretne princeze. Upravo je baladama o ovoj heroini počelo kazalište. U početku to nije bila lutka, a lutajući redovnici pjevali su pjesme. Postupno su se nastupu pridružili glazbenici, publici su se počele pokazivati slike koje prikazuju likove. A kasnije su se ove slike pretvorile u lutke.

Najvažniji u kazalištu je gidayu - čitatelj, o čijem umijeću ovisi uspjeh cijele predstave. Čitatelj ne samo da izvodi monologe i dijaloge, njegov je zadatak i proizvesti potrebne zvukove, zvukove, škripu.

Sredinom 17. stoljeća razvili su se glavni kanoni glazbenog izvođenja i recitacije u bunrakuu, ali su se same lutke nastavile mijenjati dugo vremena. S vremenom se pojavila tehnika kontrole jedne lutke od strane tri osobe. Japansko bunraku kazalište ima drevnu tradiciju izrade lutaka. Nemaju tijelo, zamjenjuje ga drveni pravokutni okvir isprepleten nitima za kontrolu glave,ruke i noge. Štoviše, samo muške lutke mogu imati noge, pa čak i tada ne uvijek. Na okvir se stavlja mnogo slojeva odjeće, što daje volumen i sličnost ljudskoj figuri. Glava, ruke i po potrebi noge se skidaju i po potrebi se stavljaju na okvir. Ruke i noge su izuzetno pokretne i napravljene tako da lutka može pomaknuti čak i prst.

Tehnika kontrole lutke ostala je ista, iako je poboljšana - potrebna su tri glumca za manipulaciju jednom lutkom, čija je visina dvije trećine visine osobe. Glumci se ne skrivaju od javnosti, već su tu na pozornici, obučeni u crne maske i ogrtače. Kulisa, kulisa pozornice, zavjesa i platforma glazbenika također imaju crnu boju. Na ovoj pozadini, scenografija i lutke u šarenim odjećama i s bijelo obojenim rukama i licima jasno se ističu.

Glavna tema bunraku teatra je slika sukoba osjećaja i dužnosti, "utega" i "ninje". U središtu priče je osoba obdarena osjećajima, težnjama, željom za uživanjem u životu. No koče ga javno mnijenje, dužnost, društvene i moralne norme. Mora raditi ono što ne želi. Kao rezultat toga, sukob između dužnosti i osobne težnje dovodi do tragedije.

kazališne sjene

Kazalište sjena vuče korijene iz antičkih vremena. Mjestom njegovog nastanka smatra se Azija, a najveći procvat dosegla je u Kini. Odavde je došlo japansko kazalište sjena.

U početku su se figure koristile u predstavama,izrezane od papira ili kože. Pozornica je bila drveni okvir prekriven bijelim platnom, iza kojeg su se skrivali glumci, kontrolirali figure i pjevali. Usmjereno svjetlo reflektiralo je akcijske figure na ekranu.

Kazalište sjena na različitim područjima imalo je svoje tipove figura i repertoar izvođenih pjesama.

Yose Theatre

Yose je tradicionalno japansko strip kazalište. Nastao je u 17. stoljeću, a prve predstave održavale su se na otvorenom. Ali s popularnošću kazališta, počele su se pojavljivati posebne kuće za takve predstave - yoseba.

Kazališne predstave pripadaju žanru rakugo - satirične ili komične priče, uvijek s neočekivanim završetkom, ispunjenim igrama riječi i duhovitostima. Ove priče nastale su iz anegdota koje je stvorio rakugoka - profesionalni pripovjedači.

Izvođač odjeven u kimono sjedi na jastuku na sredini pozornice, obično držeći ručnik i lepezu u rukama. Junaci priče bili su ljudi različitih klasa, tema priča nije bila ničim ograničena. Jedina konstanta bila je da su priče smiješne, vezane uz političke, domaće, aktualne i povijesne situacije.

Većina priča nastala je u razdoblju Edo i Meiji, pa su opisane tradicije, život i problemi malo poznati i tuđi suvremenom gledatelju. S tim u vezi, mnogi rakugo glumci sami pišu satirične priče o aktualnim temama.

Manzai je još jedan žanr yose. Riječ je o komičnom dijalogu čiji korijeni sežu do tradicionalnih novogodišnjih priredbi koje su pratili pjesma, ples i gluma.komične scene. Postupno su elementi farse, mjuzikla i drugih žanrova ušli u manzai, što ga je učinilo još popularnijim i omogućilo mu da se pojavi na televiziji.

Yose kazalište također je predstavljeno žanrovima nanivabushi (vrsta balade) i kodan (čitanje beletristike). Kodan je priča temeljena na izvedbi putujućih umjetnika. Izvorna tema priča (bitke prošlosti) proširila se, a uključivala je obiteljske sukobe, sudske sporove legendarnih sudaca, političke događaje, neobične slučajeve u životu običnih građana. No, nisu sve teme vlasti potaknule. Često su nastupi bili čak i zabranjeni.

Sažetak

Tradicionalno japansko kazalište je višebojan i složen svijet, čiji su elementi glumci, glazbenici, maske, scenografija, kostimi, šminka, lutke, plesovi. Sve to čini jedinstven i neponovljiv tajanstveni svijet japanske kazališne umjetnosti.