2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Vyrypaev Ivan Aleksandrovič - glumac, scenarist, filmski redatelj, producent. On se prvenstveno pozicionira kao dramaturg. Složen, dubok, nekome neshvatljiv, zna iznenaditi i nastoji podijeliti svoj unutarnji svijet s gledateljem. Danas je on junak naše priče.
Biografija ambicioznog glumca
Vyrypaev Ivan Aleksandrovič dolazi iz sjeverne regije Rusije. Rođen je u kolovozu 1974. u dalekom Irkutsku. Ivanov otac, Aleksandar Nikolajevič Vyrypaev, nastavnik je na Irkutskom pedagoškom fakultetu, njegova majka je trgovačka radnica.
Ivan Vyrypaev je glumačko obrazovanje stekao u kazališnoj školi u svom rodnom gradu. Godine 1995., nakon diplome, mladić je otišao u hladni Magadan, gdje je naučio osnove profesije na pozornici gradskog kazališta. Paralelno sa svojim radom, Vyrypaev je predavao scenski pokret u Magadanskoj umjetničkoj školi. Godinu dana kasnije otišao je na Kamčatku, gdje je dvije godine radio u Kazalištu drame i komedije. Međutim, progonila ga je nostalgija za domom, a stekavši glumačko iskustvo, nadobudni umjetnik vratio se u Irkutsk. Ivan je tuAleksandrovič je stvorio vlastiti kazališni studio "Prostor igre", na čijoj je pozornici 1999. održana premijera njegove predstave "Snovi". Inače, sam Ivan Vyrypaev bio je autor izvedbe. Drame dramatičara kasnije su predstavljene kazališnoj publici u predstavama Grad u kojem sam ja (2000.), Valentinovo (2001.), Kisik (2002.), Postanak 2 (2004.), Srpanj (2006.).
Osim rada u kazalištu, Vyrypaev je sudjelovao u nekoliko televizijskih filmova. Na primjer, 2002. igrao je ulogu Ivana Azova u filmu "Dnevnik ubojice", 2006. - Gvidona u filmu "The Bunker, or Scientists Underground".
Aktivnost direktora. I ne samo…
Ivan Aleksandrovič nije se prestao razvijati u profesiji, ali je želio ići dalje od glume. To je zahtijevalo znanje, a 1998. godine upisao je Ščukinovu školu na odjelu za režiju. Tijekom studija dramaturg je nastavio postavljati predstave na pozornici studija. Studentima je predavao i glumu. A 2001. sudbina je Vyrypaevu dala sretnu priliku - pozvan je u Moskvu da režira produkcije u Centru nove predstave "Teatr. Doc". Prvi uspjeh nije dugo čekao. Godine 2002. metropolitanska inteligencija glasno je raspravljala o predstavi "Kisik", čiji je autor bio redatelj početnik Ivan Vyrypaev. Ovo razdoblje možemo nazvati polazištem u aktivnostima ove višestruke i jedinstveno talentirane osobe. Zatim je bilo puno zanimljivog posla koji je zahtijevao izdržljivost, znanje, iskustvo.
Danas IvaneAlexandrovich vodi agenciju Kislorod Movement za kreativne projekte, čije funkcije uključuju pomoć talentiranim mladim ljudima zainteresiranima za umjetnost, posebice umjetnicima. Predstave dramatičara Vyrypaeva poznate su u europskim zemljama - njegove produkcije zanimaju publiku u Engleskoj, Češkoj, Poljskoj, Bugarskoj i Francuskoj. Popularan je među studentskom mladeži GITIS-a, Varšavske akademije kazališne umjetnosti i Škole Moskovskog umjetničkog kazališta. Od 2013. Vyrypaev je umjetnički direktor kazališta Praktika.
Praktika kazalište
"Praksa" je posebno kazalište, a ne kao hram umjetnosti u klasičnom smislu riječi. Stvorena 2005. od strane Eduarda Boyakova, Praktika ima svoj format. To znači da postoje neki postulati u skladu s kojima kazalište živi. Konkretno, na pozornici "Praksa" igra se samo moderna predstava, kazalište nema svoju trupu. A to se opravdava činjenicom da su predstave koje se postavljaju na kazališnoj sceni vrlo raznolike. Prema riječima umjetničkog ravnatelja Vyrypaeva, ponekad je vrlo problematično dobiti potreban lik od glumca trupe u ulozi. Postoje situacije kada su određeni glumci, autsajderi potrebni za predstavu.
Ivan Aleksandrovič je već režirao kazalište 2006. godine. Međutim, kasnije je odlučio napustiti dužnost i otići na besplatni kruh. Po vlastitim riječima, vođenje je, u principu, vrlo teško, za to je potreban talent. Vyrypaev iskreno izjavljuje da izgradnja odnosa s ljudima, posebno s trupomkazalište je težak zadatak, a on ga slabo radi. Kad je 2013. dobio ponudu za čelo “Prakcije”, dugo je oklijevao. No, ipak je prihvatio ponudu suradnje, budući da mu je kazalište jako drago, sama ideja o praksi je bliska. Vyrypaev neće ništa mijenjati u kazališnom formatu, već će samo nastaviti razvijati ustaljene tradicije.
Istisni roba
Govoreći o modernom kazalištu kao svojevrsnoj instituciji, Ivan Aleksandrovič Vyrypaev tvrdi da je kazalište ljudima danas potrebno – ono ima funkciju obrazovanja. A ključno je u tom pitanju način izražavanja odgojne funkcije sa pozornice, metoda utjecaja na gledatelja. Ovo je vrlo tanka granica koju je važno osjetiti i ne treba je prijeći. Prema Vyrypajevu, njegova je misija kao redatelja i redatelja stvoriti predstave koje će otvoriti svijet gledatelju kakav jest, sviđalo se to nekome ili ne. Možete ne voljeti ili ne voljeti stvari, ali ih ne možete poreći.
Ključnom zadaćom na putu upoznavanja svijeta i življenja u skladu s njim, Vyrypaev smatra potpunu emancipaciju čovjeka, njegovu otvorenost prema novom. Ovo se mora naučiti. Dramaturg tvrdi da je potrebno nastojati biti slobodan i pokušati istisnuti roba iz sebe – naviku življenja u strahu, usađenu u sjećanje predaka, koja se prenosi s koljena na koljeno u naslijeđe. Tajna uspjeha je naučiti živjeti u harmoniji: ne samo uzimati, već i davati, smiješiti se sebi i drugima, postojati prema zakonima svemira, otvoriti svoje srce. Važno je prepoznatidruge po drugima, pokušajte razumjeti i čuti jedni druge. I u tom nastojanju umjetnost je moćno oružje.
Film "Spas" nominiran je za "Kinotavr"
Djela Ivana Vyrypaeva više su puta nagrađivana na međunarodnim festivalima ("Kinotavr", "Zlatni lavić"). Više puta je bio dobitnik raznih nagrada ("Zlatna maska", "Trijumf"). Ivan Aleksandrovič proglašen je 2009. najboljim dramaturgom u Njemačkoj.
Vyrypaevljev najnoviji rad - film "Spas" - u lipnju 2015. postao je laureat ruskog filmskog festivala "Kinotavr". Prema riječima samog dramaturga i filmskog redatelja, festival je odlična prilika da bude zapažen od strane publike. Vyrypaevu je drago što su svi njegovi filmovi (osim "Plesa Delhija") sudjelovali u "Kinotavru". Najnoviji rad redatelja, slika "Spas", vrlo je neobičan. Ideja za film nastala je kada je Vyrypaev saznao da u planinama Tibeta postoji hram u kojem je bogoslužje vodio katolički svećenik, a župljani su bili Tibetanci. Ispostavilo se da je to uobičajena katolička praksa - ona ima misije po cijelom svijetu.
Neprofesionalna glumica Polina Grishina, odgojena u pravoslavnom manastiru, izabrana je za ulogu glavne junakinje filma (monahinje). Bit filma je da se ravnoteža u suvremenom svijetu može postići samo upoznavanjem kultura međusobno i njihovim međusobnim prožimanjem. Prema riječima autora slike, film je posvećen onim ljudima kojima je duhovni put svakodnevni rad, a svrha njihovog postojanja je doći do kraja.
To je paradoksalno, ali sam IvanVyrypaev, čije je filmove prepoznala široka publika, ne smatra se punopravnim filmskim redateljem, jer mu je glavno zanimanje dramaturgija. Kino je, prema Ivanu Aleksandroviču, samo način da se privuče gledatelj i uspostavi kontakt s ogromnim brojem ljudi. Njegove slike "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" odjeknule su mnogima.
O ljubavi prema Rusiji
Danas sve više ljudi želi napustiti Rusiju. Vyrypaev, naprotiv, planira ostati ovdje i podići kulturu svoje rodne države. Kaže da jako voli Rusiju, i iako su mu mnoge stvari neugodne, neće napustiti ovu lijepu, po njegovim riječima, zemlju.
Naravno, kao i mnogi drugi, Vyrypajevu je teško podnijeti birokraciju, grubost i nepristojnost. Međutim, ako ne poradite na problemu, ništa se neće promijeniti. Prema dramatičaru, samo stvaranje, a ne uništenje, može promijeniti situaciju.
Vyrypaev je siguran da se samo trebate otvoriti svijetu što je više moguće, sve ostalo će doći postupno samo od sebe. Ne trebate gledati na Zapad, trebate pokušati zadržati svoj mentalitet. Važno je razvijati samosvijest, poštivati ono što imate. Prema Ivanu Aleksandroviču, samo u slučaju više sile koja ugrožava sigurnost njegovih rođaka, on će napustiti zemlju. U međuvremenu…
Stvara, izražava se, dijeli svoju dušu. I što je najvažnije, sam Vyrypaev je odgovorio na pitanje tko je on. Dramaturg je shvatio da je za njega kazalište učitelj i život. OnPrije sam se raspravljao s tim, ali sada to sa zahvalnošću prihvaćam.
Preporučeni:
Karl Schmidt-Rottluff: značajke kreativnosti i stila
Karl Schmidt-Rottluff njemački je graver i kipar, klasik modernizma, jedan od najznačajnijih predstavnika ekspresionizma, osnivač grupe Most. Članak će govoriti o njegovom kreativnom putu i stilskim obilježjima, o razdoblju kada su predstavnici nacističkih vlasti zabranili Schmidtu crtanje, a njegov rad klasificiran kao "degenerirana umjetnost"
Agonija kreativnosti. Potražite inspiraciju. Kreativni ljudi
Često izraz "bol kreativnosti" zvuči ironično. Čini se, kakve muke mogu doživjeti talentirani, a još više briljantni ljudi. Primjerice, Michelangelo Buonarroti, najveći majstor renesanse, tvorac-umjetnik, kipar i arhitekt, rekao je sljedeće. Odgovarajući na pitanje kako izrađuje tako lijepe skulpture, rekao je: "Uzmem kamen i odsiječem s njega sve nepotrebno."
Neki aspekti definicije pojma "inteligentna osoba"
Što znači biti inteligentna osoba? Svako razdoblje razvoja društva formuliralo je svoju definiciju ovog pojma
Baratynsky: "Ispovijest". Značajke kreativnosti
Početak 19. stoljeća donio je u Rusiju veliki broj divnih pjesnika, od kojih se uglavnom sjećamo samo Ljermontova i Puškina. Ipak, jedan od najsjajnijih predstavnika pjesničkog kruga 19. stoljeća bio je Evgenij Abramovič Baratinski
Neil Young. Različiti aspekti kreativnosti
U jesen 1970., zahvaljujući uspjehu njegovog solo albuma Nakon zlatne groznice i Crosby Stillsa, Nash i Young snimili Deja Vu, Neil Young je konačno mogao kupiti svoj dom iz snova: 140 hektara ranč u Kaliforniji. Pjevačica je tada u jednom intervjuu rekla: "Potrošila sam sav svoj novac na ovo, ali sada mi nitko ne može oduzeti mjesto stanovanja"
