Monokromatsko slikanje: značajke, primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Umjetnici su dugo primijetili da se boja može koristiti za izazivanje jakih emocionalnih reakcija kod ljudi. Umjetnici poput Van Gogha bili su inspirirani time da stvore remek-djela ispunjena mnogim bojama. Međutim, drugi umjetnici misle drugačije. Nastoje stvoriti remek-djelo koristeći samo jednu boju.

Definicija

Monokromatsko slikarstvo je umjetničko djelo oslikano samo jednom bojom. Zapravo, riječ "monochrome" doslovno znači "jedna boja". Ovo je drugačiji pristup umjetnosti, međutim, koristi se mnogo šire nego što većina ljudi misli.

Tehnika

Kako nastaje slika ako se koristi samo jedna boja? Ključ za to je da su, na primjer, plava i zelena različite boje, ali tamnoplava i cijan nisu različite; samo su nijanse iste boje. Bijela se može dodati osnovnoj boji, čineći je svjetlijom. Teoretski, to se može nastaviti sve dok se ne postigne gotovo čista bijela boja. Istodobno, boja se može potamniti dodavanjem crne. Tako umjetnicimože slikati cijelu sliku, koja se sastoji od linija, elemenata i oblika u različitim nijansama, koje su tehnički slika u jednoj boji.

Zašto koristiti tehniku monokromatskog slikanja

Umjetnici znaju koliko se boja duboko odražava u ljudskim emocijama. Jednobojne slike postale su moćni načini izazivanja dubokih osobnih iskustava, dodatno ohrabrujući umjetnike da istražuju emocije i duhovnost kroz jednobojnu umjetnost.

Umjetnici smanjuju svoju paletu boja iz više razloga, ali uglavnom je to način da se usredotoči pozornost gledatelja na određenu temu, koncept ili tehniku. Bez svih složenosti rada u boji, postaje moguće eksperimentirati s oblikom, teksturom, simboličkim značenjem.

Monokromatsko slikanje u crnoj, bijeloj i sivoj boji se također naziva grisaille.

Razvoj smjera

Najranija sačuvana djela zapadne umjetnosti izrađena u grisailleu nastala su u srednjem vijeku. Osmišljeni su kako bi uklonili sve ometanja i usredotočili um. Kako boja prožima svakodnevni život, crno-bijelo može signalizirati prijelaz u drugi svijet ili imati duhovni kontekst.

Za neke je boja bila zabranjeno voće i zabranjena od strane vjerskih redova koji su prakticirali oblik estetskog asketizma. Primjerice, vitraž u tehnici grisaille stvorili su cistercitanski redovnici u 12. stoljeću kao alternativu svijetlim crkvenim prozorima, sa svojim prozirnimsivkaste ploče, sa slikama ponekad obojenim crnom i žutom bojom. Lagana i elegantnog izgleda, staklena prozorska rešetka stekla je popularnost izvan reda i na kraju postala model u mnogim francuskim crkvama.

Studije svjetla i sjene

Od 15. stoljeća umjetnici su slikali crno-bijelo kako bi se nosili s izazovima koje postavljaju subjekti i kompozicije koje prikazuju. Eliminacija boja omogućuje umjetnicima da se usredotoče na to kako svjetlost i sjena padaju na površinu figure, objekta ili scene prije nego što pređu na platno u punoj boji.

Grisail slike

Slike u grisailleu su se sve više počele pojavljivati kao samostalna umjetnička djela.

Sveta Barbara Jana van Eycka (1437., Kraljevski muzej likovnih umjetnosti Antwerpen) je najraniji poznati primjer monokromatskog rada na ploči naslikanoj indijskom tintom i uljem.

Umjetnici su stoljećima izazivali sebe da oponašaju izgled kamene skulpture u slikarstvu. Sjeverna Europa imala je ukus za iluzorne dekorativne elemente poput ukrasnih zidnih slika i isklesane žbuke. Najveći uspjeh u ovoj praksi postigao je umjetnik Jacob de Wit. Njegov rad bi se lako mogao zamijeniti s trodimenzionalnim zidnim reljefom.

Apstrakcija

Apstraktni umjetnici često se okreću jednobojnom slikarstvu. Kad umjetnici imaju pristup svemu mogućemnijanse, nedostatak boje može biti još šokantniji ili potaknuti na razmišljanje. Godine 1915. kijevski umjetnik Kazimir Malevich naslikao je prvu verziju svog revolucionarnog Crnog kvadrata i najavio da je to početak nove vrste nereprezentativne umjetnosti. Rad Josefa Albersa, Ellswortha Kellyja, Franka Stelle i Cy Tumbleyja ilustrira korištenje minimalne boje za maksimalan učinak.

Umjetnici zaintrigirani teorijom boja i psihološkim učincima boje (ili nedostatkom istih) manipuliraju svjetlom, prostorom i nijansama kako bi izazvali specifičan odgovor kod gledatelja.

slikanje tintom

Ova vrsta umjetnosti omogućuje umjetniku da stvori izražena područja kontrasta. U većini slučajeva, slikanje tintom je nanošenje crne tinte na bijelu površinu, što rezultira ovim kontrastom. Za stvaranje potrebnih prijelaza prilikom sjenčanja koristi se metoda nanošenja nekoliko slojeva. Takve metode uključuju, na primjer, razne vrste šrafiranja.

Monokromatsko slikanje Japana

Ova vrsta umjetnosti dolazi iz Kine. U tom kulturnom, filozofskom i umjetničkom kontekstu rođeno je jednobojno slikarstvo.

Od svih umjetnosti u Kini, slikarstvo je najvažnije, ono otkriva tajnu svemira. Temelji se na temeljnoj filozofiji, taoizmu, koja postavlja jasne koncepte kozmologije, čovjekove sudbine i odnosa između čovjeka i svemira.

Slikarstvo je primjena ove filozofije dok prodire u misterije svemira.

U tradicionalnomKinesko slikarstvo ima četiri glavna predmeta koji su u osnovi isti u japanskom slikarstvu: pejzaži, portreti, ptice i životinje, cvijeće i drveće.

U Japanu, tijekom Kamakura ere (1192-1333), vlast su preuzeli ratnici (samuraji). U ovo doba, zahvaljujući hodočašću redovnika u Kinu i njihovoj tamošnjoj trgovini, veliki broj slika doveden je u Japan. Ta je činjenica uvelike utjecala na umjetnike koji su radili u hramovima po narudžbi zaštitnika i kolekcionara umjetnina (šoguni).

Uvoz nije samo inspirirao promjenu teme, već je također promovirao inovativnu upotrebu boja: yamato-e (slikanje dugih svitaka od 9.-10. stoljeća) zamijenjen je kineskim monokromatskim tehnikama.

Nevjerojatna djela velikih budističkih majstora i slikara iz dinastija Tang i Song, slike napisane crnom kineskom tintom, nazivale su se suibok-ga ili sumi-e u Japanu (krajem 13. stoljeća). Ovaj stil slikanja izvorno su monopolizirali zen budisti, a zatim su ga usvojili redovnici i umjetnici prožeti tim duhom, a dugo su vremena slikanje crnom tintom i zen slikarstvo (Zenga) bili praktički nerazdvojni.

Najveći sumi majstor ovog razdoblja je Sesshu Toyo (1420-1506), redovnik iz Kyota koji je studirao slikanje tintom u Kini. Sesshu je bio jedini umjetnik koji je asimilirao filozofsku osnovu ovakvog slikarstva i originalnim je duhom utjelovio u japanskim temama i umjetničkom jeziku, kao iu odnosu na prostorne prikaze kineskog.umjetnici tog vremena.