Francisco Zurbaran: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ovaj članak govori o španjolskom umjetniku Franciscu Zurbaranu, koji je bio predstavnik seviljske škole i zlatnog doba španjolskog slikarstva. Velasquezov suvremenik i prijatelj? Zurbaran je bio poznat po svom religioznom slikarstvu, koje je imalo veliku vizualnu snagu i duboku misticizam. Ali njegove ideje o slikarstvu razlikuju se od realizma Velázqueza. Umjetnikove kompozicije karakteriziraju šik rješenja svjetla i sjene koja zadivljuju maštu.

Biografija Francisca Zurbarana

Budući veliki umjetnik rođen je 7. studenog 1598. godine u naselju Fuente de Cantos u španjolskoj pokrajini Extremadura. Njegov otac, Luis Zurbaran, bio je bogati baskijski trgovac koji se prije nastanio na ovim mjestima. Majka velikog španjolskog umjetnika bila je Isabel Marquez. Roditelji Francisca de Zurbarana vjenčali su se u obližnjem gradu Monesterio 10. siječnja 1588. godine. Inače, nešto kasnije od Zurbarana rođena su još dva poznata slikara španjolskog zlatnog doba: veliki Velázquez (1599.-1660.) i Alonso Cano (1601.-1667.).

Početak kreativnog puta

Vjerojatno je njegov put kao umjetnika započeo u školi likovnih umjetnosti Juan de Roelas u njegovom rodnom gradu Fuente de Cantos. Godine 1614Francisco Zurbarán je primljen u atelje slikara Pedra Diaza de Villanueve (1564.-1654.) u Sevilli, gdje je 1616. upoznao Alonsa Cana. Španjolski umjetnik vjerojatno je poznavao i Francisca Pacheca, Velazquezovog učitelja slikanja. Na njega je također donekle utjecao slikar Sánchez Cotán, što se može vidjeti iz mrtve prirode koju je Zurbaran naslikao oko 1633.

Njegovo je naukovanje završeno 1617. kada se oženio Mariom Paez. Slika Bezgrešna, koja se smatra početkom njegove profesionalne karijere, navodno je naslikana 1616. godine i trenutno se čuva u privatnoj zbirci Placida Aranga. No stručnjaci smatraju da je stvarni datum pisanja ovog platna 1656., jer je ovdje primjetan utjecaj Tiziana i Guida Renija, što je više tipično za umjetnikovo posljednje stvaralačko razdoblje.

Obitelj Francisca Zurbarana

Godine 1617. nastanio se u gradu Leren, pokrajina Extremadura, gdje su mu rođena troje djece: Maria, Juan, Isabelle. Njegov jedini sin, Juan, rođen je 1620. i postao je umjetnik poput svog oca, umro je tijekom velike kuge koja se dogodila u Sevilli 1649. godine. Nakon smrti prve žene, Francisco se 1625. ponovno oženio Beatriz de Morales. Beatrice je bila udovica jednog trgovca koji joj je ostavio dobro nasljedstvo. Bila je deset godina starija od Francisca Zurbarana, kao i njegova prva žena. Godine 1939. Beatrice je umrla od teške bolesti. 1644. oženio se po treći put Leonorom de Torderom, kćerkom zlatara. Imala je dvadeset osam godina i Zurbarančetrdeset i šest. Imali su šestero djece.

kršćanski motivi u stvaralaštvu

Godine 1622. već je bio priznat i utjecajan umjetnik. Angažiran je za oslikavanje crkvenog oltara u rodnom gradu. Godine 1626. u prisutnosti bilježnika potpisao je novi ugovor s Društvom propovjednika dominikanskog reda San Pablo el Real u Sevilli. U osam mjeseci morao je naslikati dvadeset i jednu sliku. Godine 1627. naslikao je sliku "Krist na križu", kojoj su se njegovi suvremenici toliko divili da je općinsko vijeće Seville 1629. službeno pozvalo umjetnika da se nastani u njihovom gradu. Fotografija slike prikazana je ispod.

Ovo platno prikazuje Kristovo raspeće. Pribijen je na grubi drveni križ. Bijela tkanina oko struka mu je drapirana u baroknom stilu. U oštroj je suprotnosti s dobro oblikovanim mišićima Kristova tijela. Lice mu je nagnuto prema desnom ramenu. Patnja, koja je nepodnošljiva, ipak popušta njegovoj posljednjoj želji za uskrsnućem, prije posljednje misli obećanog života. Mučeno Kristovo tijelo to jasno pokazuje. Stil ovog djela Francisca de Zurbarana je barokni.

Poput Velasqueza, Kristove noge na Zurbaranovoj slici su prikovane zasebno. U to vrijeme umjetnici su pokušali rekreirati muku raspeća. No mnogi su teolozi vjerovali da Isusova i Marijina tijela moraju biti savršena. Zurbaran je dobro poslušao te zahtjeve crkve, afirmirajući se kao izvanredan majstor u dobi od 29 godina. 1631. španjolski slikar stvorio je još jedno remek-djelo- slika "Apoteoza Tome Akvinskog", koja je zadivila njegove suvremenike.

Premjesti u Sevillu

Francisco de Zurbaran smatran je slikarom slika, odnosno religioznim umjetnikom koji se specijalizirao za slike svetaca. Godine 1628. Zurbaran je potpisao novi ugovor s jednim od seviljskih samostana. S obitelji i radnicima svoje radionice nastanio se u gradu. Tijekom tog razdoblja, naslikao je "San Serapio", koji prikazuje jednog od redovnika-mučenika koji je umro 1240. nakon što su ga navodno mučili engleski gusari.

Braća Reda kojem je pripadao San Serapio, uz tradicionalne zavjete čednosti, siromaštva i poslušnosti, proglasili su zavjet otkupljenja ili krvi. U dogovoru s njim obećali su da će dati svoje živote u zamjenu za spas zarobljenika koji se boje da ne izgube vjeru. Zurbaran je želio izraziti puni užas mučenja i smrti, ali u isto vrijeme izbjeći pojavu čak i kapi krvi u kompoziciji. Bijeli ogrtač mučenika zauzima veći dio platna i pokazuje smrtnu agoniju. Ispod je fotografija ove slike Francisca Zurbarana.

Nazvavši se majstorskim slikarom grada Seville, španjolski slikar izazvao je ljubomoru svojih kolega, na primjer, prezrenog Alonsa Cana. Zurbaran je odbio polagati ispite koji su mu davali pravo na korištenje ove titule, jer je smatrao da su njegov rad i priznanja velikih umjetnika vrijedniji od mišljenja suprotstavljenog esnafa slikara Seville. Narudžbe su doslovno pljuštale na Zurbaran, oba izčlanovi plemićkih obitelji Španjolske i zaštitnici velikih samostana.

Cvjetanje karijere

1634. otputovao je u Madrid. Ostanak u glavnom gradu bio je presudan za njegov kreativni rast. Tamo je upoznao svog prijatelja Diega Velázqueza s kojim je analizirao vlastiti rad. Mogao je vidjeti slike talijanskih umjetnika koji su radili u Španjolskoj, kao što su Angelo Nardi i Guido Reni. U Madridu postaje dvorski slikar. Španjolski kralj bio je zadivljen radom Francisca Zurbarana. Pošto je postao dvorski slikar, vratio se u Lerenu, gdje je besplatno naslikao sliku za crkvu Gospe od Granade, jer je bio odan Djevici Mariji. Bilo je i narudžbi iz brojnih drugih crkava i samostana u Sevilli.

Slika "Pokop moštiju sv. Bonaventure"

Godine 1629. Zurbaran slika poznatu sliku "Pokop relikvija svetog Bonaventure", koju stručnjaci smatraju krunom njegovog rada. Sveti Bonaventura je umro oko 1237. Rad je naslikan uljem na platnu. Veličina slike je dva i pol metra visoka i dva metra široka. Slika prikazuje tijelo mrtvaca kako leži dijagonalno na zlatnoj draperiji. Oko kreveta umjetnik je prikazao šest franjevačkih redovnika. Dvoje se mole, dvoje razgovaraju, a ostali meditiraju. Na lijevoj strani platna su kralj Aragona, papa Grgur X i biskup Lyona. Lice pokojnika u suprotnosti je s licima ljudi oko njega. Jak naglasak na slici je kardinalov crveni šešir koji leži pod nogama Bonaventure. Sastav se smatra jednim od najvišeriskantno i najbolje u djelu Francisca de Zurbarana. Obično njegova platna karakterizira jednostavnost rasporeda elemenata prikazanih na slici.

Novo tržište

Zurbaran je također slikao religiozne slike za španjolske kolonije u Americi. Ponekad su zbirke slika koje prikazuju svece sadržavale više od deset djela. Godine 1638. zahtijevao je isplatu iznosa koji su mu dugovali južnoamerički kupci. Izniman primjer djela Francisca Zurbarana, koje je on napisao za Ameriku, je serija od dvanaest slika "Plemena Izraelova". Tri djela s njega trenutno se nalaze u Aucklandu, okrug Durham (Engleska). Pretpostavlja se da nisu stigli na odredište zbog napada pirata. Do 1636. Zurbaran je proširio izvoz u Južnu Ameriku.

Ispod vidite sliku "Sveti Jeronim s anđelima".

Godine 1647. peruanski samostan mu je naručio trideset osam slika, od kojih su dvadeset četiri trebale biti velike. Također je prodao neke nereligiozne slike, poput mrtvih priroda, na američko tržište. Nadoknadili su pad andaluzijske klijentele.

Mrtva priroda

Slika "Limuni, naranče i ruža" smatra se jedinom mrtvom prirodom Francisca Zurbarana, koju je potpisao i datirao sam umjetnik. Na platnu su prikazani žuti citroni na tanjuru, narančaste naranče u košari, a šalica na srebrnom tanjuru u kojoj leži ruža. sviovi se predmeti jasno ističu na tamnoj pozadini iza njih. Mnogi stručnjaci vjeruju da su ovo voće i kuhinjski pribor religijska metafora za Sveto Trojstvo.

U nastavku je fotografija ovog komada.

Mrtva priroda "Tanjur i šalica s ružom" nalazi se u londonskoj galeriji. U Madridu se čuva slika "Četiri plovila" koja se smatra najpoznatijim Zurbaranovim djelom u ovom žanru.

ponovo Južna Amerika

Zurbaran je također sklopio ugovor s kupcima iz kolonija, prema kojem je u Buenos Airesu prodao petnaest slika mučenika, petnaest slika kraljeva i slavnih ljudi, dvadeset četiri slike svetaca i patrijarha (sve velike) i devet nizozemskih krajolika.

Slika "Saint Domingo" je jedna od njih. Možete je vidjeti ispod.

Posljednje godine slikareva života

Francisco Zurbaran preminuo je u 65. godini. Posljednjih godina imao je malo narudžbi i izgubio je popularnost. Postoji mit da je veliki umjetnik umro u siromaštvu, ali to nije istina. Nakon svoje smrti, ostavio je svojoj djeci dobro nasljedstvo u iznosu od dvadeset tisuća reala. Njegove slike nalaze se u muzejskim zbirkama diljem svijeta.