Umjetnik Rembrandt. “Autoportret” kao životna priča

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Približno u isto vrijeme, sredinom 17. stoljeća, drevna cvjetna Flandrija rodila je umjetnost dvojice najvećih slikara - Rubensa i Rembrandta.

Rembrandtova biografija i autoportreti

Rembrandt van Rijn bio je samo mlinarov sin. Rođen je 15. srpnja 1606. godine. U to vrijeme mlin je radio punim kapacitetom, a posao moga oca išao je izvanredno dobro. Stoga je uspio školovati svog četvrtog sina. Isprva je to bila latinska škola, a potom sveučilište u Leidenu. Ali dječak je neumorno slikao i želio je naučiti slikati. Do 1628. postao je pravi umjetnik. Jedan od prvih autoportreta olovkom prikazuje vrlo mladog bucmastog mladića umjetnički raščupane kose i gorućih očiju. Ovdje je mladi Rembrandt, autoportret.

Godine 1630. ovo je već zrela osoba. Pred nama se pojavljuje pun želje za stvaranjem, pravi majstor Rembrandt. Autoportret je zabilježio sve te promjene. Već ima učenika Gerarda Doua, kasnije vrlo poznatog umjetnika. Ove godine su plodno razdoblje za umjetnika. Sve oko njega postaje njegov uzor. Još uvijek radi "za sebe", ali je već 1630. počeo raditiprimati narudžbe. No Rembrandt ipak ispisuje autoportret mladog čovjeka – sebe. Mora se reći da je ogledalo imalo vrlo velik utjecaj na kompoziciju i na mogućnost sagledavanja učinjenih grešaka. I onda ih, naravno, eliminirati.

Svestranost i beskrajna marljivost

Za cijeli svoj težak život, mijenjajući se od blagostanja do siromaštva i zaborava, napisat će oko šest stotina slika, napraviti oko dvije tisuće (!) crteža i tristo bakropisa. Jedna od majstorovih briljantnih slika na mitološke teme je Danae, koja je izložena u Ermitažu. Restaurirali su ga naši restauratori nakon što je poliven kiselinom i izrezan nožem. Sada ponovno oduševljava posjetitelje svojom lirikom i toplom zlatnom bojom. "Gozba kod Esteri" o biblijskoj priči komplicirana je svojom dubokom psihologijom. Slika govori o iznenada otvorenoj izdaji. O njemu, teško birajući riječi, Estera govori kralju Asuru. Kralj samo nervozno gužva rupčić u rukama, jedva suzdržavajući osjećaje. U kutu, u sjeni, vrebao je izdajica Haman. Sama boja slike, prelijepa svim nijansama cinobera i zlata, pokazuje kakvu je pomutnju izazvala Esterina priča. "Povratak izgubljenog sina" još je jedan od vrhunaca Rembrandtova djela. Smisao biblijske prispodobe je u oprostu grešaka, spoznatih i iskupljenih godinama patnje i lutanja. Vratiti se u očevu kuću razumnom ocu, pronaći topli dom - sve stane na platno.

Amsterdam

U ovom trenutku, od 1631., Rembrandt živi i radi u Amsterdamu. Ako nema dovoljno narudžbi, tada umjetnik slika stare ljude. I Rembrandt ne zaboravlja na svoj omiljeni žanr - autoportret. Evo ga zreo čovjek, u mekoj beretki na glavi, pažljivo i izravno gleda u nas. Gledajući sebe, umjetnik bolje prepoznaje osobu općenito, jer imamo zajedničke osobine u različitim stupnjevima - ljubav, milosrđe, patnja, ljutnja, ogorčenost, izdaja, hrabrost, nepokolebljivost, zbunjenost.

Vjenčanje

Godine 1634. umjetnica se ženi Saskiom van Youpenborch. Ona je kći poznatog odvjetnika, a Rembrandt, osim osobne sreće, ima i materijalnu sreću, mnogo narudžbi.

Ovo je prilično kratko razdoblje sreće i zadovoljstva umjetnika. Rembrandt će u njima uživati samo sedam godina. “Autoportret sa Saskiom na koljenima” apoteoza je njegova svjetovnog blagostanja. Sadrži dobrobit umjetnika, izraženu u dragocjenim draperijama, pauna na stolu prekrivenom šarenim stolnjakom, prekrasnu modernu skupu baršunastu odjeću, sjaj visoko podignute čaše, u nježnoj naklonosti mlade žene. Napola se okrenula prema gledatelju i mirno nas gleda tamnim očima. Kosa joj je svezana u gracioznu mrežu, a u ušima ima viseće naušnice. A umjetnik, nasmijan i držeći mladu ženu rukom, zrači srećom. Tonovi su plemeniti, smeđe-crveni, ali Saskia isijava zlatni sjaj u kojem se njezin suprug, koji je malo u hladu, jednostavno kupa. Sve je okruženo zrakom. Po sastavu je stabilna jednakokrakatrokut. Također, sve je stabilno u svijetu tvorca. Ali prvo je napravljena skica olovkom, potpuno drugačija od gotovog rada. Ovo je vrlo lagan, prozračan crtež, pun valovitih linija, tako karakterističnih za majstora. Trenutačno bilježi prirodu Rembrandta. Autoportret sa Saskiom prikazan je licem u lice. U prvom planu je umjetnik, a iza njega mala punašna supruga s nemarno izbijenom kosom na čelu i oko ovalnog lica, tako nježna i slatka.

Samo savršeno dijete, s kojim čovjek uživa u komunikaciji, koji, iako voli posao, mora neumorno zarađivati za život. Izgledaju kao kod kuće. Umjetnikov ovratnik slobodno otvara vrat. Na glavi - omiljeni uzima. Mnogo godina kasnije, Rembrandt će napisati autoportret sa Saskiom, koje odavno nema. I dalje je isti hrabar, ali pored njega je slatka starica s kojom bi mogao provesti posljednje godine. I zadržala je one osobine djeteta o kojem se želite brinuti. U njezinim mirnim očima sjećanje je na prošlost, a bore su samo ono što život treba ostaviti i na licu i u srcu. Nevjerojatno je kako je osoba kroz cijeli život pronijela sliku voljene osobe, ni na trenutak zaboravljene osobe.

Nakon Saskijine smrti

Umrla je 1642. i nesvjesno sve ponijela sa sobom. Djeca su im umrla, ostao je samo Tit. Umjetnik nije ušao u novi brak, iako je od veze sa sluškinjom Gendrikie Jagers imao kćer. I zainteresirao se za kolekcionarstvo. Toliko je novca potrošeno na rijetkost damorao se preseliti u hotel.

Rembrandtovi portreti

Tijekom života naslikao je oko 90 autoportreta. Što ga je natjeralo da tako pomno prati svoje promjene? Navodno je njima ilustrirao svoju biografiju. Rembrandtovi autoportreti priča su o umjetnikovu životu. Pratio je dinamiku svojih promjena. Njegovi portreti razasuti su po muzejima svijeta.

Godine 1634. čini se da sam proučava. Na što će doći u životu. Svoju je već upoznao i razmišlja kako im život učiniti dostojnim i uspješnim. Još uvijek ne može zamisliti što mu se sprema. Odjeven je u krzna, baršun i omiljenu beretku.

Godina je 1640. Sretno razdoblje još uvijek traje. Na portretu umjetnik je prilično siguran u sebe i u stabilnost života. Bogati outfit, baršunasta kamisol sa satenskim umetcima, tanka bijela košulja s čipkom i potpuna smirenost samo to naglašavaju.

1652. Na ovom portretu ponosno gleda na sebe, siromašan, u jednostavnoj odjeći s rupom na ramenu.

Tamna gama, gdje svjetlost pada samo na lice koje želi istaknuti, naglašava ozbiljnost umjetnika. Međutim, na njegovim usnama igra lagano podsmijeh - on je, kao i Salomon, znao da sve prolazi.

1661. Ovoga puta prikazao se sa svim umjetničkim zamkama. Svjetlost koja se slijeva s visine u pozadini, a duboke sjene ispod, karakteristične su za majstora chiaroscura. O zakrivljenoj liniji iza umjetnikovih leđa postoje sporovi do danas, ali povjesničari umjetnosti nisu došli do jednog zaključka. Gospodar je svima zaželio željuzagonetka.

1665. Rembrandt se već spremao proglasiti bankrotom. Mirno gleda na nadolazeću starost u siromaštvu.

Posljednje godine

Godine 1656. Rembrandt je predao svoju imovinu svom sinu Titu i proglasio se bankrotom. Nakon što se preselio u Židovsku četvrt, nije prestao raditi. Uglavnom je slikao portrete svog sina. Ali 1668. sin umire. Bio je to težak udarac. Međutim, 1669. umjetnik je stvorio svoje remek-djelo Povratak izgubljenog sina. Posljednji Rembrandtov autoportret naslikan je 1669. godine. Rembrandt van Rijn je na tome završio svoj stvaralački i ovozemaljski život.

Rembrandt, kojeg su njegovi suvremenici odbacili, imao je vrlo snažan utjecaj na razvoj svjetske umjetnosti članova Ceha sv. Luke. Slikari su učili i uče iz njegovih slika.