Dürerovi autoportreti: opis, povijest stvaranja i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Titan zapadnoeuropske renesanse, genij renesanse Albrecht Dürer bio je jedna od najsjajnijih zvijezda na nebu njemačkog slikarstva. Najveći umjetnik prijelaza XV-XVI stoljeća postao je poznat po svojim gravurama na drvu i bakru; pejzaži rađeni u akvarelu i gvašu, realistični živi portreti. Postao je prvi teoretičar umjetnosti u povijesti. Kao raznolika osoba, Albrecht Dürer nije stvorio samo izvanredna djela, već intelektualna remek-djela. Među njima je i gravura "Melankolija" sa svojim čarobnim kvadratom.

Sjajni umjetnik postao je poznat po svojim autoportretima, koji su sadržavali i vještinu i autorovu jedinstvenu ideju. Za života je Albrecht Dürer stvorio najmanje 50 takvih djela, no malo ih je preživjelo do danas. Što je izvanredno u Dürerovim autoportretima? Zašto još uvijek drhte oduševljene obožavatelje njegovog rada?

Autoportreti kao biografija Albrechta Dürera

Biografi kažu da je majstorAlbrecht Dürer bio je iznimno privlačan mladić, a ljubav prema autoportretima dijelom je bila posljedica isprazne želje da se ugodi ljudima. Međutim, to nije bila njihova prava svrha. Dürerovi autoportreti odraz su njegova unutarnjeg svijeta i pogleda na umjetnost, povijesti evolucije intelekta i razvoja umjetničkog ukusa. Na njima možete pratiti cijeli život umjetnika. Svaka njegova faza je novo djelo, upadljivo drugačije od prethodnog. Durer je autoportret učinio zasebnim žanrom u likovnoj umjetnosti, a njegovi radovi u cjelini postali su živa biografija umjetnika. Ponekad mogu reći više od bilo koje knjige.

Prvi autoportret velikog umjetnika

Prvi autoportret Albrechta Dürera nastao je 1484. Tada je umjetnik imao samo trinaest godina, ali je već znao kako ispravno prenijeti proporcije i savršeno je svladao srebrnu iglu. Oni su mladi Albrecht prvi put zaključili konture njegova lica. Ovaj alat ostavlja srebrnasti trag na temeljnom papiru. S vremenom dobiva smeđu nijansu. Gotovo ga je nemoguće izbrisati s lima bez oštećenja tla. Trinaestogodišnji Albrecht, međutim, naslikao je njihov portret, čije bi stvaranje izazvalo poteškoće čak i za iskusnog umjetnika tog vremena.

Na slici mladi Durer izgleda promišljeno i istovremeno strogo. Pogled mu je ispunjen tugom i odlučnošću. Gesta rukom govori o nepomirljivoj želji da se postigne cilj – da se postane veliki majstor svog zanata. Jednog je dana Albrechtov otac vidio rad svog sina. Došao je do prvog Dürerovog autoportretatalentirani draguljar. Otac je uvijek želio da njegov sin krene njegovim stopama, ali cijeneći Albrechtov rad, poslao ga je da studira u ateljeu umjetnika Michaela Wolgemutha. Tamo je mladi Dürer naučio osnove slikanja i graviranja.

Autoportret ranog olovka

Na kraju treninga svaki je umjetnik, prema tadašnjoj tradiciji, krenuo na put. Putujući, morao je stjecati iskustvo kod majstora iz dalekih zemalja. Tim je putem išao i Albrecht Dürer. Autoportret, koji je napisao tijekom putovanja Europom, nastao je na potpuno drugačiji način. Pokazuje sposobnost mladog umjetnika da na papiru odrazi unutarnje stanje čovjekove duše. Ovaj put Dürer je koristio olovku, a njegovo je raspoloženje bilo drugačije. Na crtežu “Autoportret s zavojem” Albrechtovo lice puno je muke i neskrivene boli. Prekrivena je borama, koje sliku čine tmurnom. Razlog muke nije pouzdan, ali nema sumnje da su se dogodile.

Autoportret, 1493

Pred kraj Albrechtovih lutanja stigla je vijest o njegovom skorom braku. Tada su u 15. stoljeću roditelji sami birali par za svoju djecu. Albrechtov otac pronašao je nevjestu iz plemićke obitelji u Nürnbergu. Mlada umjetnica nije se protivila braku s Agnes Frey. Postoji stajalište da je upravo povodom takvog događaja Dürer napisao Autoportret s čičkom. U to se vrijeme smatralo da se budući supružnici upoznaju odmah na vjenčanju, pa je mladi umjetnik odlučio svojoj budućoj supruzi pokloniti poseban dar.

Albrecht ima 22 godine na portretu. Mladić je uperio pogled u daljinu. Usredotočen je i zamišljen. Albrechtove oči malo žmire zbog činjenice da je radio na portretu, gledajući se u zrcalo. Umjetnik u rukama drži čičak. Postao je predmetom kontroverzi među obožavateljima Durera.

Polemika oko autoportreta s čičkom

Ekvivalent riječi "čička" na njemačkom je männertreu, što se doslovno prevodi kao "muška vjernost". To jasno ukazuje da je autoportret bio namijenjen Agnes Frey. Međutim, protivnici ovog gledišta tvrde da je čičak simbol Kristove muke, a trnje biljke personificira Isusovu muku. Osim toga, Dürer je na autoportretu napisao: "Svemogući upravlja mojim poslovima." A to također jasno ukazuje da je ova slika izraz umjetnikove poniznosti i odanosti Bogu, a ne dar njegovoj budućoj supruzi. Međutim, samo je Dürer sam znao istinu.

talijanski rad, 1498

Sljedeći rad majstora Albrechta u žanru autoportreta već je napravljen u Italiji. Umjetnik je oduvijek želio otići u ovu zemlju i upoznati se s jedinstvenom tradicijom talijanskog slikarstva. Mlada supruga i njezina obitelj nisu podržali ideju putovanja, no epidemija kuge koja je zahvatila Nürnberg omogućila je željeno putovanje. Durer je bio zatečen jarkim neredom boja talijanskih krajolika. Prirodu je prikazao s nevjerojatnom jasnoćom za ono vrijeme. Dürer je postao prvi pejzažista u povijesti umjetnosti. Njegov ideal sada je bila ispravna slika, koja odgovara prirodi i geometriji. Kreativnoatmosfera Italije pomogla mu je da prihvati sebe kao inovativnog umjetnika. I to se u potpunosti odražava u njegovom talijanskom autoportretu.

Oslikava samouvjerenu osobu koja je ostvarila svoj poziv, misiju tvorca lijepog i vjeroispovijest mislioca. To je bio Dürer. Autoportret, čiji opis omogućuje prosuđivanje promjena u njegovoj samosvijesti, postao je jedno od najpoznatijih djela umjetnika. Durer je na njemu pun dostojanstva. Njegovo je držanje ravno, a pogled izražava povjerenje. Albrecht je bogato odjeven. Pomno uvijena kosa pada mu preko ramena. A u pozadini autoportreta vidi se talijanski krajolik - čista inspiracija umjetnika.

Četiri temperamenta

Dürerovo sljedeće djelo u potpunosti odražava njegovu prirodu mislioca, kao i njegovu želju za samospoznajom. Autoportret je posvećen grčkoj doktrini o četiri temperamenta. Po njemu se ljudi dijele na sangvinike, kolerike, melankolike i flegmatike. Na gravuri "Muška kupka" veliki umjetnik utjelovio je svaku vrstu temperamenta u pojedinoj osobi. Durer je sebe smatrao melankolikom. O tome mu je jednom rekao nepoznati astrolog. Može se pretpostaviti da je upravo u toj ulozi prikazan na gravuri. Umjetnik je sebe prikazao kao flautistu koji zabavlja svoje prijatelje.

"Autoportret kao Krist", 1500

Iz Italije se Dürer vratio ne kao stidljiv student, već kao majstor svog zanata. Kod kuće je Albrecht primio mnoge narudžbe koje su mu donijele slavu. Njegov rad već je bio poznat izvan njegovog rodnog Nürnberga, a sam umjetnik je pokrenuo svoj posaokomercijalnu osnovu. Istodobno se približavalo novo stoljeće čiji je početak trebao biti obilježen smakom svijeta. Napeto razdoblje eshatološkog iščekivanja imalo je značajan utjecaj na majstora Albrechta. A 1500. godine pojavilo se najpoznatije djelo koje je Dürer stvorio - “Autoportret u Kristovoj slici.”

Uhvatio se sprijeda, što je bila nezamisliva smjelost u 16. stoljeću. Svi portreti tog vremena imali su jedno zajedničko: obični ljudi uvijek su bili prikazani napola, a samo je Isus bio iznimka. Dürer je postao prvi umjetnik koji je prekršio ovu neizrečenu zabranu. Probojan pogled, valovita kosa, savršene proporcije lica doista ga čine poput Krista. Čak je i ruka, prikazana na dnu platna, presavijena gestom tipičnom za svetog oca. Boje na slici su prigušene. Na pozadini crnih, crvenih, bijelih i smeđih nijansi, lice umjetnika se jasno ističe. Odjeven u haljine obrubljene krznom, majstor Albrecht kao da se uspoređuje sa kreatorom koji dlijetom i četkom stvara svoj poseban, tajanstven i jedinstven svijet.

Religijski autoportreti

Dürerovi kasniji autoportreti imali su izražen religiozni karakter. 16. stoljeće bilo je puno preokreta povezanih sa spoznajom uloge Boga u životu obične osobe. Izvediv doprinos ovoj problematici dao je Martin Luther, koji je ljudima pokušao prenijeti bit kršćanskog učenja. I Dürer je napisao brojne vjerske skladbe. Među njima su i svetkovina krunice i klanjanje Presvetog Trojstva. Na njima Dürer nije samo majstor, nego isudionik svetih aktivnosti. Na taj je način odao počast odanosti Bogu.

Najiskreniji autoportret

Religijski prizvuci jedno su od najkontroverznijih i najtajnovitijih umjetnikovih djela - "Aktolitski autoportret". Albrecht Dürer je sebe prikazao kao Krista mučenika. O tome svjedoči mršavo lice, mršavo tijelo, poza koja podsjeća na Isusa tijekom bičevanja. Čak i nabor kože koji je umjetnik prikazao preko desnog bedra može imati simboličko značenje. Bila je jedna od rana koje je Krist primio.

Crtež je napravljen olovkom i kistom na obojenom zelenom papiru. Točno vrijeme nastanka autoportreta nije poznato, međutim, prema starosti umjetnika na slici, može se pretpostaviti da ju je naslikao u prvom desetljeću 16. stoljeća. Autentično je poznato da je autor djelo zadržao kod kuće i nije ga prezentirao široj javnosti. Niti jedan umjetnik prije ili poslije njega sebe nije prikazao potpuno nag. Crtež, šokantan svojom iskrenošću, teško se može naći u publikacijama posvećenim umjetnosti.

Posljednji autoportreti Albrechta Dürera

Dürerovi kasniji autoportreti predviđali su njegovu skoru smrt. U Nizozemskoj ga je pogodila čudna boljka, o kojoj tada nitko nije imao pojma. Sada povjesničari mogu samo nagađati da se radilo o malariji. Umjetnik je imao problema sa slezenom, što je jasno istaknuo na autoportretu “Dürer bolesnik” sa žutom mrljom. Poslao je ovaj crtež svom liječniku i napisao mu kratku poruku. Pisalo je da je mjesto na kojem je prikazanožuta mrlja, uzrokuje bol. Odraz fizičkog stanja umjetnika i nastavak religiozne teme bio je "Autoportret na slici Krista patnika". Prikazuje Dürera, izmučenog nepoznatom bolešću i duhovnim neslogom, čiji je uzrok možda bila reformacija i srodni događaji.

Ubrzo je umro, ostavivši svojim potomcima najveće nasljeđe svog vremena. Dürerovi autoportreti, koji se čuvaju u najpoznatijim svjetskim galerijama, poput Louvrea u Parizu i Prada u Madridu, još uvijek zadivljuju svojom unutarnjom snagom i gotovo mističnom ljepotom.