"Kupanje crvenog konja". Petrov-Vodkin: opis slika. Slika "Kupanje crvenog konja"

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

Uistinu jedinstvena ličnost bio je poznati ruski umjetnik Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Slike, priče, memoari, nove tehnike u slikarstvu, plodovi bogate pedagoške djelatnosti, ostavio nam je u naslijeđe. Njegova se sudbina razvijala s istom kaleidoskopnošću s kojom su se njegova briljantna djela pojavila svijetu.

Master's Legacy

Najpoznatije slike umjetnika su “Portret Ane Ahmatove”, “1918. u Petrogradu”, “Kupanje crvenog konja”, “Smrt komesara”, “A. S. Puškina u Sankt Peterburgu", "Violina", "Mladost", "Žedni ratnik", "Ribareva kći", "Jutarnja mrtva priroda", "Obala". Ovo, naravno, nije cijeli popis umjetnikovih slika. Petrov-Vodkin stvara slike u svim poznatim žanrovima - portrete, mrtve prirode, pejzaže, utjelovljuje svakodnevne, povijesne i alegorijske teme. Svako njegovo djelo diše originalnom percepcijom svijeta i duhovnom neovisnošću.

Počeci kreativne individualnosti

Među suvremenicima koji su djelovali "na prijelazu" dva stoljeća - dva razdoblja koja su se međusobno upadljivo razlikovala,Kuzma Petrov-Vodkin odlikuje se posebnim rukopisom i divnom umjetničkom smjelošću. Opis slika koje je stvorio majstor nije potpun bez spominjanja inovativnih principa i tehnika koje su se rodile na umjetnikov način, začudo, iz pristranog proučavanja slikarstva daleke antike.

Prvi zapanjujući šok za umjetnika, koji je gotovo još bio dječak, bile su novgorodske ikone koje je vidio u kući starih vjernika koje je poznavao. To se dogodilo u vrijeme kada je obitelj živjela u Khvalynsku, ugodnom, zelenom gradu na Volgi. Tim dojmovima pridružile su se i radosne bajkovite slike koje je u prisutnosti Kuzme naslikao susjed i obiteljski prijatelj Andrej Kondratych. Dječak je i sam pokušao crtati, iznenadivši svoje roditelje vještim skicama. U okruženju u kojem je rođen i odrastao Petrov-Vodkin, slike nisu smatrane velikom vrijednošću, a rad umjetnika doživljavan je kao nekakva šala. Potječući iz obitelji postolara i sobarice, Kuzma Sergejevič je više puta spomenuo da se, crtajući, osjećao kao neka vrsta boemskog barčuka. Jesu li njegovi rođaci tada mislili da će ime njihova potomstva ući u anale povijesti i krasiti zbirke poznatih muzeja, poput čuvene Tretjakovske galerije, čije su slike poznate cijelom civiliziranom svijetu!

Pronalaženje vlastitog puta

Tih godina kada sudbina umjetnika nije gledala kroz put pripremljen za dječaka iz nižih slojeva društva, providnost je uporno tjerala mladića na majstorstvo slikarstva. Nakon završene srednje gradske škole, Kuzma je počeo raditi u brodomehaničarskim radionicama.radionice i spremao se za upis u željezničku školu. Na jesen je otišao u Samaru, nije položio ispit, a potom se potpuno posvetio svom hobiju. Preživljavajući od neuobičajenih poslova, Kuzma je odlučio studirati crtanje na Satovima slikanja Fjodora Burova. Bilo je to korisno iskustvo, ali nije dao značajnije znanje. Studenti su se uglavnom bavili akademskom teorijom i nikada se nisu bavili prirodom. Nakon smrti svog učitelja, Petrov-Vodkin je pokušao dobiti posao kao slikar ikona. Zajedno s kolegama iz razreda organizirao je artel potpisnika. Međutim, niti jedan od ovih pothvata nije bio uspješan. To nije umanjilo mladićevu odlučnost da crta. Iz Samare se na ljeto preselio u rodni Hvalinsk.

Sudbonosni sastanak

Sreća je došla s druge strane: u kuću u kojoj je umjetnikova majka bila u službi majstora, došla je gospođa, gospodaričina sestra, iz Sankt Peterburga, s namjerom da izgradi daču u Hvalinsku. U tu svrhu pozvan je dvorski arhitekt koji je bio zapanjen Kuzminim crtežima. Ponudio je da dogovori mladog čovjeka da studira u glavnom gradu. Iste godine Petrov-Vodkin je ušao u Središnju školu tehničkog crtanja baruna Stieglitza, koja je iz svojih zidova proizvodila majstore primijenjene umjetnosti. Ovdje se cijenila ustrajnost i točnost, dok se slikanje praktički nije poučavalo. Marljivi i zainteresirani student Kuzma Petrov-Vodkin mogao je postići velike visine u zanatu, ali njegov talent ga je dodatno privukao - mladiću su nedostajale bogate i slobodne boje slikanja. Da je ostao u okvirima zanata, nikada ga ne bismo vidjeliremek djelo "Kupanje crvenog konja", niti druge ekspresivne slike.

Pohlepan interes za znanost i umjetnost

Nova stranica u životu ambicioznog umjetnika - prijelaz u Moskovsku slikarsku školu, gdje su tada počeli predavati idoli mladosti - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Nakon provincijskog Hvalinska i akademskog Sankt Peterburga, Petrov-Vodkin bezglavo uranja u demokratski i živahni život Moskve. On strastveno želi sve prigrliti, upoznati zakone svemira. Umjetnik uči svirati violinu, razumije osnove fizike i kemije, piše priče i svira.

Putovanje koje očarava um

Početkom novog stoljeća jednog mladića obuzela je želja da putuje po svijetu. Sjeda na bicikl s rutom u glavi: Varšava-München-Italija. Kuzma je uspio doći samo do Njemačke. Ovdje mladić ulazi u školu Antona Ashbea, koju ruski umjetnici visoko cijene. Nova mjesta, način života, umjetnička djela dali su mladom crtaču puno plodnih dojmova. Sve je to neobično i sretno prelomljeno na slici Petrov-Vodkin.

Umjetnik je došao u Italiju skoro pet godina kasnije. Strastveno je sanjao da vidi Vezuv. Snažni elementi plijenili su njegovu maštu. Uzdižući se do vatrenog otvora koji se trese i diše, mladi umjetnik Petrov-Vodkin doživio je senzacije koje su, prema njegovim riječima, zauvijek promijenile njegovo poimanje života i umjetnosti, potresle njegov kreativni um.

Slika "Kupanje crvenog konja"

Ovu sliku umjetnik je stvorio 1912. godine, kada je imao oko 34 godine. Prema riječima istraživača, ideja za sliku potekla je od umjetnika nakon što je njegov učenik Sergej Kalmikov naslikao crvene konje u sklopu svog akademskog rada. Postoji mišljenje da je prva verzija slike "Kupanje crvenog konja" (nije sačuvana) nastala na imanju jednog generala, gdje su gostoljubivi domaćini pozvali umjetnika i njegovu suprugu. Prototip životinje u središnjem dijelu platna bio je pravi konj po imenu Dječak. Kasnije, u Sankt Peterburgu, Petrov-Vodkin je preslikao sliku. Sergej Kalmykov inspirirao je majstora kao model za glavni lik. U licu vitkog mladića koji sjedi na konju, naslućuju se crte umjetnikova učenika.

Simboli srebrnog doba

Tema kupanja konja, uglavnom golih, bila je iznimno popularna u slikarstvu ranog dvadesetog stoljeća. Među sunarodnjacima koji kupaju konje i ljudima pisali su Arkadij Plastov, Pjotr Končalovski, Valentin Serov i drugi slikari. Personificirajući nesalomivu energiju, hrabrost i očaravajuću gracioznost, pastuh s jahačem koji sjedi na njemu predstavljao je snagu elemenata, vođenih snagom duha i uma. Nago, atletsko mišićavo tijelo dječaka, koje vidimo na slici “Kupanje crvenog konja”, također je u skladu s umjetničkim preferencijama s početka prošlog stoljeća. Himna plastičnosti i sofisticiranosti dobro građenom muškom tijelu zvučala je ne samo u djelima talentiranih slikara, već i u Djagiljevim baletnim predstavama koje su grmjele po cijelom svijetu.

Takvih konja nemadogađa se

Ovo je bio glavni prijekor koji je Petrov-Vodkin čuo upućen sebi. "Kupanje crvenog konja", djelo koje je izazvalo koliko kontroverzi toliko i zadivljenih odgovora, očito je inspirirano ranim dojmovima koje je umjetnik svojedobno stekao u ikonopisnoj radionici. Simbolični grimizni konj prisutan je u drevnoj ruskoj ikoni, na primjer, na slici arhanđela Mihaela, svetih Borisa i Gleba itd. Na slici Petrov-Vodkin, ova boja je također alegorijska. On personificira volju i brzinu, beskompromisnost i žeđ za nečim novim, za čim je predrevolucionarna Rusija bila toliko željna. U ikonopisu crvena boja simbolizira okrunjenu i djelatnu moć, istu moć dali su probuđenoj i na promjene spremnoj zemlji naši sunarodnjaci koji su živjeli prije sto godina.

Umjetničke značajke platna

Veličanstvena slika otvara se pred gledateljem na platnu u sfernoj perspektivi, očaravajući zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najtočnije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru. U prvom planu je crveni konj s pouzdano i graciozno sjedećim jahačem. U srednjem dijelu platna - u vodi - nalaze se likovi bijelog konja, kojeg sjahani jahač vuče za uzdu, i svijetlocrvenog pastuha s jahačem, vidimo ga s leđa. Cijela ova skupina, uključujući središnjeg dječaka na konju, stvara vrtložni pokret naglašen sporim kruženjem jezerske vode. Pozadina slike predstavlja obalu, također napravljenu zaobljenim pravilnim linijama.

Snagaboje

Divno stapa i kontrastira boju na slici. Petrov-Vodkin se ovdje pojavljuje kao veliki poznavatelj izuzetne palete boja. "Kupanje crvenog konja" primjer je kako se semantičko rješenje slike izražava jezikom boja. Hladni plavo-zeleni tonovi površine jezera koji odražavaju nebo, duž kojih se u fleksibilnim mlazovima razilaze krugovi koji teče, kao i polukružna traka ružičaste obale sa zelenim mrljama grmlja, postaju idealna pozadina za svijetlo grimiznog pastuha i tamnocrvenog, gotovo zlatni dječak, koji su kompozicijski i smisleni centar slike.

O čemu govori Madonna

Još jedno manje živopisno i simbolično djelo majstora bilo je platno “1918. u Petrogradu”, nastalo 1920. godine, nazvano “Petrogradska Madona”. Ovo platno također nadopunjuje slike Tretjakovske galerije (fotografija ispod).

Slika oduševljava dramatičnošću i nježnim dirljivim skladom. Crte lica mlade boljševike, koja pažljivo drži svoju bebu u naručju, ispunjene su spokojnim mirom i ženstvenošću u svijetu zahvaćenom kardinalnim promjenama. Sve je u brzom pokretu, ali vječna majčinska ljubav i ljepota su neizbježni.

Zašto je komesar umro

Djela Petrova-Vodkina nisu u vlasništvu samo moskovske Tretjakovske galerije, slike su slikara predstavljene u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Tamo je posebno izloženo platno "Smrt komesara", nastalo 1928. godine. Njegova tema je smrt crvenog zapovjednika na poljimagrađanski rat - prerasta specifičan povijesni zaplet i postaje bezvremenski simbol žrtve u ime uzvišene ideje. Ova slika još jednom predstavlja autora, prije svega, kao filozofa, koji nastoji obuhvatiti i povezati manifestacije materijalnog i nematerijalnog svijeta u umjetničkom prostoru.

Umjetnikova platna također su izložena u Muzeju kuće Voloshin u Koktebelu, u Saratovskom umjetničkom muzeju. Radiščov. Opsežan katalog od gotovo 900 majstorovih radova dostupan je u umjetnikovom muzeju u njegovoj domovini u Khvalynsku.