Kazalište Borisa Eifmana: repertoar i kritike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Sanktpeterburško akademsko baletno kazalište Borisa Eifmana - to je službeni naziv fenomena koji je rođen 1977. godine i u to vrijeme postao jedinstven fenomen. Međutim, bilo je i poteškoća. Autorsko kazalište jednog koreografa, baš kao i autorsko kino, teško da bi moglo postojati u sovjetskoj stvarnosti. Međutim, nastao je unatoč svim preprekama. I od tog trenutka započela je povijest nove baletne umjetnosti. Bez stalnog prostora za probe i rekvizita, s malom družinom entuzijasta, koja se u početku zvala jednostavno baletni ansambl, Eifman je već prvim nastupom uspio postići ono što je priznatim redateljima trebalo mnogo godina da postignu..

Balet "Two-Part" i danas se u kazališnoj sredini pamti kao pravi šok. Uslijedile su druge produkcije namijenjene mladoj publici. Odvažna koreografska rješenja, oslobođena klišea, popraćena su glazbom Pink Floyda, D. McLaughlina, Gershwina, Schnittkea, što je dovelo do disidentskog oreola oko lika koreografa. I to je privuklo široke mase u kazalište Borisa Eifmanagledatelji koji su prethodno bili ravnodušni prema baletnoj umjetnosti.

Značajke Eifmanove koreografije

Zahvaljujući urođenom osjećaju za pokret i instinktu za pisanje, Boris Eifman stvorio je potpuno novi plesni stil, koji je u inozemnom tisku više puta nazivan “baletom budućnosti”. Kombinacija avangardnih plastičnih tehnika s tradicijama ruskih klasika, na kojima je koreograf odrastao, izaziva veliki uspjeh. Ovo nije samo balet – to je mješavina slobodnog plesa, klasike i dionizijskih misterija, povijesti i modernosti…

Kazalište za Eifmana nije samo mjesto rada. To je glavni posao njegova života, koji redatelj shvaća s odgovarajućom ozbiljnošću. "Ovo je moja zemaljska sudbina", kaže Boris Eifman.

Zapleti i ideje

Prepoznatljive radnje obilježje su koje je Kazalište Boris Eifman tijekom godina uspjelo steći. Većina njegovih produkcija ima radnju, a često književna djela i biografije umjetnika postaju osnova baleta. Eifman poznate priče tumači na nov način, a one se gledatelju otvaraju s potpuno neočekivane strane. "Ana Karenjina", "Eugenije Onjegin", "Don Kihot", "Braća Karamazovi" (balet "S one strane grijeha") - umjetnica eksplodira okvir djela poznatih iz školske klupe, probijajući se u carstvo nepoznato, pretvarajući radnju iz udžbenika u modernističko umjetničko djelo. Njegovi baleti govore o danas, a ne o prošlosti.

Koreograf-psihoanalitičar

Sa svojim karakterističnim psihologizmom, Eifman preuzima tumačenje biografijabriljantni stvaratelji i jednostavno izvanredne povijesne ličnosti. Postavljeni su baleti prema životu Čajkovskog, Rodina, balerine Olge Spesivceve (Crvena Giselle), Pavla Prvog. Arhetipske osobine heroja se izvlače i često uzdižu do apsoluta.

Umjetnik istražuje probleme moći i ljudskosti, borbe i pokornosti, provodi nadrealističke eksperimente koji elemente svakodnevnog života uzdižu u rang visoke umjetnosti. Svaki put kad se Eifman u svojim baletima okrene toku samog života – stran mu je koncept “umjetnosti radi umjetnosti”. Borisa Eifmana nazivaju koreografom-filozofom, pa čak i koreografom-psihoanalitičarem - pa on precizno secira impulse ljudske duše, pretvarajući ih u pokrete tijela.

Repertoar

Tijekom godina svog postojanja, Baletno kazalište Borisa Eifmana predstavilo je javnosti više od četrdeset predstava. Vrijedi govoriti o nekima od njih, koji su postali najznačajniji koraci u umjetnikovom stvaralačkom razvoju.

• 1997 - "Crvena Giselle" - balet koji je ovjekovječio tragičnu priču ruske balerine Olge Spesivtseve, koja je uvučena u vrtlog revolucionarnog terora i prošla kroz samoću emigracije. Produkciju odlikuje neobično izražajna plastičnost. Eifman bilježi važnost ovog baleta u njegovom kreativnom usponu.
• 1998 - "Moj Jeruzalem" - kazališna predstava koja dotiče vječne teme ljudskog postojanja. Za razliku od većine Eifmanovih produkcija, balet nema jasnu priču. Napominje gledateljda je njegova posebnost u tome što koristi modernu tehno glazbu (židovsku, kršćansku, muslimansku vjersku), kao i etno glazbu i ulomke iz Mozarta.
• 2005 - "Anna Karenjina" na glazbu Čajkovskog. Balet je usredotočen na samo jednu priču romana - ljubavni trokut, koji je, prema riječima gledatelja, omogućio Eifmanu da postigne maksimalan psihologizam i snažan emocionalni utjecaj.

• 2011 - "Rodin" - opsežna izjava o tragediji sudbine genija, o tome što je žrtvovano za stvaranje velikih remek-djela. Iznova i iznova, Eifman se okreće borbi, očaju i ludilu koji još uvijek čekaju mnoge umjetnike. Animirani kamen, okamenjeno meso - sve se pomiješalo na pozornici kazališta.
• 2014 - "Requiem" (glazba Mozarta i Šostakoviča). Ovo je još jedan netipičan balet za koreografa, nastao u dvije etape. Jedan čin izveden je 1991. godine. Bio je to filozofski promišljanje ljudskog života na Mozartovu glazbu. No, dvadeset i tri godine kasnije, Eifman se vratio baletu, dodajući mu još jedan čin - posvetu A. A. Akhmatovoj. Premijera ažuriranog baleta bila je tempirana na proslavu godišnjice oslobođenja Lenjingrada, praznika koji obilježava pobjedu života nad smrću.
• 2015 - Gore i dolje - plastična interpretacija romana F. S. Fitzgeralda Tender is the Night. Upravo je u ovoj produkciji Eifmanov psihoanalitički talent dosegao vrhunac. Originalna nadrealistička rješenja izvlače iz dubina podsvijesti likova njihove strahove imanija, a sve to u pozadini briljantnih jazz aranžmana.
• 2016 - Čajkovski. PRO et CONTRA” rezultat je dugogodišnjeg stvaralačkog promišljanja osobnosti skladatelja. Složena priča priče prenosi uspomene na samrće Čajkovskog, cijeli njegov život bljesne pred očima gledatelja.

Recenzije

Svi koji su imali sreću prisustvovati Eifmanovom baletu jednostavno su oduševljeni njime. Gledatelji primjećuju da je "Crvena Giselle" (ažurirana verzija iz 2015.) nešto sasvim novo i nikad viđeno. Plastična interpretacija tragedije i revolucionarnog terora je nevjerojatna, likovi su nevjerojatno živi, mogu se voljeti i mrziti cijelo vrijeme dok se predstava ne završi i upali se svjetla u dvorani.

Nitko tko je bio na Eifmanovom baletu neće ostati ravnodušan na njega, o čemu zorno svjedoče kritike u tisku i dojmovi brojnih gledatelja.

Ogledi

Bogat repertoar Kazališta Boris Eifman nipošto nije ograničen samo na ove predstave. U Sankt Peterburgu, u Aleksandrinskom kazalištu, kao i u mnogim gradovima diljem svijeta, produkcije prethodnih godina ponavljaju se mnogo puta, a da pritom ne gube snagu psihološkog utjecaja. Jezik tjelesne plastike je internacionalan. Eifmanove inovativne produkcije dolično su cijenjene izvan Rusije. Grupa značajan dio godine provodi na turnejama u inozemstvu. Dan kada se kazalište Borisa Eifmana vraća u grad postaje praznik za posjetitelje kazališta Sankt Peterburga. Recenzije oprodukcije posjećuju najentuzijastičniji, a ulaznice su rasprodane puno prije dana izvedbe.

Plesna akademija

Petrogradske ulice skrivaju pravo blago od znatiželjnih očiju - unutar male skromne zgrade nalazi se Plesna akademija Borisa Eifmana, obrazovna ustanova koja sveobuhvatno obučava profesionalne baletne plesače. Učenici kažu da ovo nije samo škola - to je kreativni laboratorij koji implementira koncept Eifmanovog modernog plesa.

Tijekom autorskog školovanja mladi talenti prolaze ne samo tjelesnu, već i duhovnu obuku. Rezultat nije samo izvrstan plesač, već i sveobuhvatno razvijena skladna osobnost sposobna za originalna kreativna rješenja. Mnogi bivši studenti nastavljaju rad s majstorom, smjestivši se u Kazalište Boris Eifman, o kojem govore samo u pozitivnom smislu. Treba napomenuti da se u akademiju primaju djeca od sedam godina, obrazovanje je besplatno.

Ples budućnosti

Sada je baletno kazalište pod vodstvom Borisa Eifmana prepoznato ne samo u umjetničkom okruženju, već ga svi s pravom poštuju. Eifman je briljantan umjetnik našeg vremena. Tko zna, možda će i on sam u budućnosti zauzeti dostojno mjesto u nizu velikih stvaratelja, a još jedan sjajni koreograf postaviti balet o svom stvaralačkom putu u ovom divnom svijetu.