Rothko Mark. Slike u stilu apstraktnog ekspresionizma

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Apstraktna umjetnost, neobjektivno slikarstvo nije podložno hladnoj trijeznoj analizi. Djelo takvog umjetnika kao što je Mark Rothko, čije slike ne sadrže niti naznaku predmeta iz stvarnog svijeta, apstrakcionizam je u svom najčišćem obliku. Logika i potraga za poznatim analogijama mogu ometati gledateljevu percepciju Rothkovog načina samoizražavanja, u potrazi za kojim je umjetnik prošao dug i težak put.

Pronaći svoj put

Markus Yakovlevich Rotkovich rođen je 1903. u gradu Dvinsk, Vitebsk pokrajina (danas Daugavpils, Latvija). Nakon 10 godina njegova je obitelj emigrirala u Ameriku, a on je morao proći kroz mnoge životne kušnje. Nije se odmah snašao u životu, slučajno je upao u umjetničko okruženje. 30-40-ih godina prošlog stoljeća upravo su SAD postale središte razvoja avangardne umjetnosti - ovdje su protjerani apstrakcionisti iz totalitarnih država Europe.

Umjetnik je 1938. godine uzeo ime Rothko Mark. Slike tog razdoblja stvara pod utjecajem kubofuturista Marca Webera (1881.-1961.) i nadrealista Arshilea Gorkyja (1904.-1948.). Rothku je trebalo dosta vremena da pronađe svoj put. Prošao je kroz razdoblja strasti i figurativnog slikarstva: slikao je portrete i urbane pejzaže („Žena izašivanje”, 1935., “U podzemnoj”, 1938.). Nadrealističke motive u njegovom radu pojačala je njegova strast za novim filozofskim idejama: zanimanje za nesvjesno, za unutarnji svijet pojedinca, za automatizam izražavanja emocija i dojmova.

Prvo, doba Velike depresije, a zatim predosjećaj novog svjetskog rata stvorilo je ozračje u društvu u kojem su se gubile tradicionalne znamenitosti. Umjetnik traži potporu u mitološkim temama ("Antigona", 1941., "Hijerarhijske ptice", 1945.), a zatim dolazi do apsolutno neobjektivnog slikarstva..

Od početka 50-ih godina konačno se formira takav umjetnički fenomen kao što je Rothko. Mark, čije su se slike sastojale od dva ili tri paralelna pravokutnika, pronašao je svoj put. Slikanje polja boja definicija je koju su kritičari pronašli za Rothkovu metodu.

Jednostavan oblik za složene ideje

Umjetnik sam nije volio objašnjavati svoje slike i nije mogao podnijeti kada su to drugi činili. Ideju nije pokušao otkriti riječima, stoga se u muzejskim dvoranama u kojima je predstavljen Mark Rothko nalaze slike s naslovima u obliku serijskog broja i datuma nastanka.

Nije mogao prihvatiti da ga nazivaju apstrakcionistom jer je svoje slike smatrao odrazom stvarnog života, živim organizmima koji traže kontakt s gledateljem.

Imao je negativan stav prema mišljenju o sebi kao umjetniku - "koloristu", iako je uvijek pažljivo radio s bojom, čak i ručno utrljao pigmente, postižući željenu boju i konzistenciju. Smatrao je važnijim omjer masa i volumena.oni blokovi koji su činili njegove kompozicije.

Slika je kao kazalište

U mladosti, Rothko se želio ozbiljno baviti dramskom umjetnošću i skoro je upisao satove glume. Svoje je skladbe često nazivao dramama, a lako ih je zamisliti kao scenske dekoracije. To može objasniti još jedan aspekt utjecaja Rothkovih slika na publiku.

Mnogi ljudi primjećuju izuzetnu uključenost u prostor slikarstva. Za izložbu svojih radova umjetnik je odabrao prigušeno umjetno svjetlo, gotovo sumrak. A udaljenost s koje je preporučio gledanje slike, Rothko je odredio na 18 inča (45 cm). Uzimajući u obzir vizualnu vibraciju granice obojenih blokova, heterogenost premaza boje (ponekad višeslojnog), može se objasniti pojava kretanja duboko u prostor slike, što izaziva dodatne živopisne emocije.

Rothko kapela

Koliko je za umjetnika bila važna organizacija prostora slike i načini percipiranja njegove slike može se shvatiti iz povijesti njegovog rada na oblikovanju kapele crkve pri Institutu za religiju u Houston. Ogromni paneli oslikani za zbor nalaze se u prostoriji dizajniranoj prema Rothkovim željama. Mark, čije su slike u ovom slučaju gotovo jednobojne, sudjelovao je u oblikovanju i rasvjeti dvorane.

Crkva, čijim je dijelom postala i kapela, ne pripada određenoj vjeri i posvećena je Bogu. Meditativna, odvojena od svjetovne atmosfere ispunjava osmerokutnu dvoranu izvorom svjetlosti koji se nalazi u kupoli. Mark Rothko smješten u ovu dvoranuslike. Fotografija pokazuje koliko je moćna ova ekspozicija.

Dug put do priznanja

Umjetnikove osobne prilike nisu bile lake. Duge godine siromaštva, nevjera najbližih u njegov talent uvelike su utjecali na njega, pa se rad Marka Rothka teško može nazvati optimističnim. Čak i kompozicije blokova svijetlih i toplih boja izazivaju snažne dramatične emocije. Izraz tragedije u životu društva i svakog pojedinca naziva se glavnom temom umjetnika.

Smrt kao posljednja slika

U kasnim 60-im, slava i novac došli su, ali su se bolesti i obiteljske nevolje gomilale. Umjetnik je 25. veljače 1970. počinio samoubojstvo otvorivši svoje vene. Mark Rothko - slike, fotografije s njim ispunile su sve novine i časopise - potpisao je svoj posljednji rad …

Priča se da nije mogao zamisliti kako se njegove slike kupuju samo za uređenje interijera. Nakon što je dvije godine radio na narudžbi za najskuplji restoran u New Yorku, Rothko je vratio predujam i odbio posao kada je zamislio bogate ljude kako žvaću i gledaju u njegove ploče.

Najbolje svjetske zbirke suvremene umjetnosti ne mogu se zamisliti bez slika Marka Rothka. "Narančasta, crvena, žuta", "Bijeli centar" - za ove su slike na aukcijama plaćene nevjerojatne milijune dolara. Ove brojke posebno oduševljavaju stanovnike, koji vide samo neravnomjerno obojene mrlje, koji se ne trude napraviti korak prema novim idejama i emocijama. A kolika je sloboda, kolika je srdačna bolčovjek i umjetnik?