2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Elektronska glazba nastala je početkom dvadesetog stoljeća. Tada su skladatelji iz različitih zemalja pokušali stvoriti glazbene instrumente u kojima se elektronički uređaji koriste za reprodukciju zvukova. Jedan od ranih su Martenotov valovi. U ovom članku saznajemo o povijesti stvaranja, uređaju i značajkama zvuka ovog instrumenta.
Otvaranje
Kako se Prvi svjetski rat bližio kraju, francuski radio operater Maurice Martenot otkrio je mogućnost stvaranja glazbe na vojnoj radio postaji. Kao rezultat dugih eksperimenata, uspio je dobiti jasan zvuk, koji su proizvodile lampe opreme. A kontroliranje frekvencije njihovih oscilacija omogućilo je izdvajanje izvornih melodija uz zvuk pjevanja koji podsjeća na radijsku zviždaljku. Ovo se pojavljuje prilikom postavljanja starih prijemnika i danas je poznato gotovo svima.
Treba napomenuti da Maurice Martenot nije bio izumitelj. Ali od djetinjstva je volio glazbu, studirao klavir i violončelo, profesionalno sviraoviolinu te u suradnji sa svojom starijom sestrom Madeleine razvila metodu poučavanja glazbene umjetnosti. Kasnije su zajedno otvorili specijalnu školu za djecu. A 1933. Maurice je nagrađen zlatnom medaljom. Louisu Lepinu za izum obrazovnih glazbenih igara. Njegova mlađa sestra Ginette bila je jedna od prvih uspješnih izvođačica na valnom instrumentu Martenot.
Paralelna povijest
Glavna tema Mauriceovog rada bila je glazbeni elektricitet. Ovaj hobi započeo je 1919. godine po povratku s služenja vojnog roka. Eksperimenti i istraživanja vukli su se devet godina. Rezultat je bio Ondes Martenot (francuski za "Electric Waves of Martenot"). Instrument je službeno predstavljen javnosti na Pariškoj izložbi 1928.
Postao je jedan od prvih u elektroglazbi i nejasno je podsjećao na teremin, koji je osam godina ranije izumio sovjetski izumitelj Lev Theremin. Oba su glazbala bila slična po svojoj građi i principu stvaranja zvukova. Osim toga, paralelno se odvijalo istraživanje i razvoj njihovih pionira elektroglazbe. Prema službenim podacima, Martenot i Theremin nisu se poznavali sve do 1930. godine. Tada su njihovi izumi već patentirani. Međutim, postoje izvori koji tvrde da se njihov susret prvi put dogodio 1923. godine. To je ono što je potaknulo francuskog glazbenika da stvori vlastiti električni instrument.
uređaj
Classic Martenot valovi su u biti bili monofoni sintisajzer i imali su klavijaturu od 7 oktava. Instrument se odlikovao neobičnim načinom izdvajanja zvukova. Stvoreni su pomoću električnog kruga, koji je sastavljen na tranzistorima i kontroliran pritiskom na tipke. Zvuk se zatim prenosio preko pojačala u sustav zvučnika.
Izvođač je imao mogućnost kontroliranja amplitude i valne duljine signala. Na lijevoj strani instrumenta nalazila se drvena tipka koja poziva njegov glas, te posebni prekidači načina rada koji podešavaju glasnoću i ton zvuka. U istu svrhu na kažiprst desne ruke izvođača bio je pričvršćen prsten s jakim rastegnutim koncem. Približavajući ili udaljavajući ruku od instrumenta, moguće je mijenjati tipku s raznim dinamikama: od efekta vibrata (uzbijanje zvuka) do glissandra (slajd zvukova).
Evolution
Od izuma Martenotovog vala dogodile su se brojne promjene. Prvi model instrumenta postao je originalan i rezonantan u svijetu glazbe. Međutim, njegov dizajn imao je neke nedostatke. Bilo je prilično teško svirati instrument, a od izvođača se tražio najviši stupanj vještine.
U konačnoj verziji, koju je dizajnirao Maurice Martenot, ispred tipki je razvučen konac s prstenom, a ispod njega su postavljeni zarezi za prste. Obilježene su crno-bijelo, u skladu s glazbenom kromatizmom. Fotografije Martenotovih valova koje su preživjele do danas pokazuju inovaciju. Za stvaranje vibrirajućih efekata, tipke su se počele pomicati s jedne na drugu stranu. Sada je glazbenik mogao imitirati prijeteću riku ili zujanje komarca.
Kit pojačala zvuka zaslužuje posebnu pažnju. Sadržavao je tri elementa: Principal (normalan zvučnik), Palme (12-žični rezonantni konus) i Metallique (zvučnik metalnog tona).
70-ih godina prošlog stoljeća instrument francuskog glazbenika izumitelja moderniziran je na bazi poluvodičkih elemenata, a 90-ih je postao digitalan. Sada, kada pritisnete tipke, poseban Martenot valni kontroler pretvara ih u digitalne naredbe i prenosi ih vanjskim uređajima (na primjer, računalu). Moderne elektronske gitare i setovi bubnjeva rade na istom principu.
Od samog početka, Maurice Martenot nije imao namjeru staviti instrument u serijsku proizvodnju. Shvatio je da je u njegovom stvaranju potreban ručni pristup. Stoga je nakon smrti glazbenika izdanje prestalo. Danas postoji oko 50 primjeraka valova, nekoliko ih je sačuvao sin Martenota.
Zvuk
Tijekom prezentacije na izložbi u Parizu 1928. godine, Martenot valovi su nazvani "pjevačkim" instrumentom. Njegova moderna verzija zvuči gotovo isto kao i klasična. Izvođač može stvoriti glazbu koja podsjeća na zvižduk, tihi urlik, pa čak i režući bas. Moderno elektro-akustično zvučanje po mnogočemu podsjeća na glazbu DJ-a Skrillexa uz tanko mjakanje žica i oštro puhanje zvučnika. Glazba, koja se izvodi na klasičnim valovima Martenota, više je povezana s opernim pjevanjem. U isto vrijeme, čuva nešto tajanstveno, čak i mistično.
Glazba
Od samog početkaPojava Martenotovog vala izazvala je veliku znatiželju kod skladatelja. Godine 1946. Olivier Messiaen je napisao simfoniju Turangalila. U njoj su valovi dobili sekundarni dio izvedbe.
Fantastičan zvuk valova može se čuti na zvučnim zapisima futurističkih filmova Lawrence of Arabia (1962.) i Mad Max (1979.).
Sam Maurice Martenot posjedovao je iznimnu vještinu u sviranju svog instrumenta. Čak je otvorio nastavni razred. Inače, glazbenike koji su savladali vještinu sviranja instrumenta zvali su ondisti.
Glazba Martenotovih valova u modernom zvuku može se čuti od američkog pjevača i skladatelja Toma Waitsa, francuskog multiinstrumentalista Yanna Tiersena i elektroničkog dua Duft Punk. Posebnu ljubav prema valovima Martenota pokazao je Radiohead. Glazbenici su na jednom od koncerata uživo koristili šest instrumenata u isto vrijeme.
Preporučeni:
"Azazaza" - što je to, što znači i kako se pojavilo u govoru?
Samo ljudi koji su nedavno ovladali internetom mogu postaviti pitanje vezano uz često susreću riječ "azazazah". Mladi, koji su ovu riječ pustili u svijet, savršeno se njome snalaze: koriste je u komentarima, razumiju je i prihvaćaju. Ali ipak, vrijedi odlučiti: "azazaz" - što je to, što znači i kako se pojavio u govoru?
"Što je dobro, a što loše?" Analiza pjesme Majakovskog
Svatko od nas se sjeća da smo u djetinjstvu čitali pjesme Agnije Barto, Korneyja Čukovskog, Majakovskog. U dječjoj književnosti posebno je popularan stih "Što je dobro, a što loše?" U ovom članku ćemo govoriti o tome
Što je opereta? Što je opereta u glazbi? Operetno kazalište
Ovaj članak govori o posebnom žanru kazališne umjetnosti, pruža priliku posjetiti svjetske pozornice raznih kazališta, pogledati iza kulisa do metara vokalne akcije, podići veo tajne i upoznati se s jednim od najzanimljivije žanrove kazališnog i glazbenog stvaralaštva – s operetom
Što su zbrojevi? Što znači azijski total? Što je ukupno u nogometnom klađenju?
U ovom članku ćemo pogledati neke vrste oklada na nogomet, koje se nazivaju zbrojevi. Početnici u području nogometne analitike moći će steći potrebna znanja koja će im koristiti u budućim utakmicama
Što je kino: što je bilo i što je postalo
Kinematografija je čitav sloj kulture koji je postao apsolutna inovacija u svijetu umjetnosti, udahnuo život fotografijama i omogućio im da se pretvore u pokretne objekte, ispričaju cijele priče, a publici da uroni u jedinstveni svijet kratkih i cjelovečernjih filmova. Ali malo ljudi zna kakav je bio kino na samom početku. Uostalom, kada je nastao, nije uvijek korištena računalna grafika i razni specijalni efekti
