Umjetnik Somov Konstantin Andrejevič: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kada u sjećanju iznenada iskoči umjetnik Somov, u blizini se pojavljuje i poetski portret tužne djevojke. Za autora članka, on je posjetnica slikara. Započnimo recenziju s njim.

Portret Elizabete Mihajlovne Martynove

Kasnije, kada portret završi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, kratko će se zvati "Dama u plavom". U to vrijeme, kada je portret naslikan, to jest 1897.-1900., slikar je pronašao svoj put u umjetnosti i bio je siguran u svoje sposobnosti. Ova poetska pojava stvara novu sliku savršene ženstvenosti, njezin vrhunac, koji se nikako ne spaja sa sivom svakodnevicom ili svakodnevnom vrevom.

U prvom planu uvjetnog parka, u blizini bujno obraslog grma s lišćem koje je uvenulo, stoji mlada žena u prastaroj čipki, jako dekoltiranoj haljini od izblijedjele plave moiré. Produhovljena je nama nepoznatom tragedijom, koja ju je slomila. Njezina je ruka s sveskom poezije bespomoćno spuštena. Ženina je lijeva ruka bespomoćno podignuta na prsa. Usamljena je i tužna. "Lady in Blue" je krhka, blijeda i mršava. Bolesno rumenilo prekriva joj obraze. Unatoč stilizaciji nošnje, doživljava se kao modernu osobu čiji je duhovni svijet kompliciran. Figura modela s tankim vratom i nagnutim ramenima dobiva posebnu gracioznost na pozadini sve dublje večeri i sivkastih oblaka koji trče nebom. Zašto ima tako dirljivu melankoliju, duboku tugu u očima, tugu na nježnim, nenasmiješenim usnama? Buduća umjetnica Martynova svima je bila poznata kao vesela i vesela osoba. Umjetnik Somov mogao je vidjeti unutarnje izvan vanjskog. Četiri godine nakon što je portret naslikan, Elizaveta Mihajlovna će umrijeti od tuberkuloze.

Sofisticiranost modela divno je prenesena slikovnim sredstvima: najfinije šarene nijanse pojavljuju se zahvaljujući glazurama, plavičaste sjene koje padaju na lice i gola ramena su prozirna.

Žanrovska scena u pozadini i gusti grm dodatno ograđuju "Lady Beautifu" od svijeta.

Mladost slikara

Ukratko ćemo ocrtati njegov životni put. Somov Konstantin Andrejevič (1869.-1939.) rođen je u Sankt Peterburgu u obitelji kustosa Ermitaža Ivana Andrejeviča i Nadežde Konstantinovne Somov. Majka mu je bila obrazovana osoba i vrsna glazbenica. Dva sina odrasla su u kreativnom okruženju: Vladimir i Konstantin - i kći Anna. K. Somov studirao je u gimnaziji K. Maya, gdje je osnova bila prijateljska atmosfera. Ovu obrazovnu ustanovu nije diplomirao, budući da nije dobio nikakve prirodne predmete. U gimnaziji je upoznao V. Nouvela, D. Filosofova, A. Benoisa. Potonji je na svaki mogući način podržavao rastući talent i pomagao nesigurnimamladi Somov vjeruje u sebe.

Postati umjetnik

Četiri godine budući ruski slikar učio je osnove crtanja i boje na Akademiji, a potom je nastavio studij kod I. E. Repina. Nije bio zadovoljan slikama Lutalica, jer na prijelazu epoha u njima nije vidio ništa novo: svejedno demokraciju i socijalno prosvjetljenje. Stvarnost ga je odbijala. Somov je uronio u atmosferu rokokoa 18. stoljeća, glazbe Glucka i Mozarta, tromih gavota i menueta, memoara, poezije i proze tog vremena. Izvori inspiracije bili su mu stari albumi na čijim je stranicama pronalazio karakteristične vizualne znakove poza, hoda, gesta, kostima, frizura.

Umjetnik nije želio postati prepisivač. Ovaj umjetnički jezik mogao bi otkriti dušu modernog čovjeka. Taj se period ne može nazvati puritanskim. Primjer je postavljen iznad: „Silueta. Poljubac”, koji će kasnije biti uključen u “Knjigu markize” u malo drugačijoj verziji.

Pariz na kraju 19. stoljeća

Tijekom 97-98 umjetnik Somov živio je i studirao u Parizu. Zainteresirao se za umjetnost Watteaua, Largillièrea, Fragonarda i modernih prerafaelita: O. Beardsleya i D. Whitlera. Bio je to estet do vrhova noktiju. Zajedno s Benoisom tražio je stare slike od trgovaca knjigama, koje su prikazivale apsurde i zanimljivosti. On se, kao i svi simbolisti, bojao ispasti smiješan sa svojim damama i gospodom, Harlekinima, Kolumbinima, Pierrotom i prekrio se maskom ironije.

Povratak u Rusiju

Godine 1899., K. Somov se vratio potpuno formiranPetersburgu i dovršio gore opisani portret E. M. Martynove. Nastavljajući temu ženstvenosti, Konstantin Somov ispunjava svoje slike erotikom: "Eho prošlosti", "Dama u ružičastoj haljini", "Žena koja spava u plavoj haljini", "Čarobnica", "Kolombina".

Ne ostavlja mjesta afektiranju i pretvaranju, ali pokazuje ne najbolje, već fatalne kvalitete žene, njihovu lažnu i destruktivnu stranu. Da parafraziramo kritiku svog vremena, možemo reći da je umjetnik Somov iz Madone stvorio Evu zavodnicu.

Sklad u kreativnosti

Pejzaži naslikani iz prirode uvijek su sušta suprotnost njegovim uvjetnim maskenbalskim i lutkarskim likovima. On traži i prenosi na platno sve najkrhkije i najneuhvatljivije: sablasno svjetlo bijelih noći, odsjaj sunca na nježnoj travi.

Tako se 1919. pojavilo remek-djelo Konstantina Somova - "Duga". Ova godina je strašna za zemlju, a krajolik je spokojan, ispunjen mirom i blistavom svjetlošću. Nakon grmljavine, sunce je provirilo iza oblaka, preplavilo sve svojim zrakama i pojavila se duga. Dive joj se žene pod suncobranima: kapljice kiše i dalje se slijevaju s breza na najmanji dašak vjetra. Bjelina debla, ažurni uzorak lišća i lišća, svijetlo svježe zelje mlade trave oprane kišom, divljina i malo grmlje očaravaju gledatelja.

Galantne scene

Kazališno platno, koje je napisao Konstantin Somov - "Harlekin i dama", uvodi nas u svijet prepun konvencija, u kojem su osjećaji skriveni iza maske. Da li postoje? Nije li sve u igriljubav? Prolazna zaljubljenost, koketerija, kada se treba lako i lijepo zaljubiti, ne dirajući u dubinu duše, danas u jedno, a sutra u drugo.

Dama i gospodin šetaju dubinama uličice, ali u prvi plan dolaze njihove kolege, Harlequin i Columbine, koje su samo kartonske lutke. Umjetnik koristi gvaš i akvarel, ili zasićuje sliku bojom ili je majstorski čini prozirnom. Ispunjena je magijom i zajedljivom ironijom nad ljupkim manirama. Izuzetan kazališni krajolik koji okružuje heroje: viseće grane stvaraju luk, fantastični vatromet svjetluca u noći. Pokraj Harlekina, koji je otkrio svoje lice skinuvši masku, nalazi se košara umjetnog cvijeća. Cijeli je komad vrlo impresivan zbog kontrastnih boja, igre svjetla, sofisticiranosti toaleta.

gej

Sada ovim nećete nikoga iznenaditi. No, nećemo ulaziti u sočne detalje umjetnikova života. Recimo da su u njegovom životu postojali hobiji i snažna strastvena ljubav prema Metodiju Georgijeviču Lukjanovu, koji se tada razbolio i polako umro od tuberkuloze. Umro je u Parizu 1932. Jedan od mojih hobija bio je Mikhail Kuzmin.

U vrijeme kada je upoznao Somova, debitirao je sa skandaloznom pričom "Krila". Za razliku od K. Somova, Kuzmin je bio promiskuitetan u vezama. Želio je da umjetnik naslika njegov portret. Portret je naslikan 1909. godine. Ovo je još jedna smrznuta i pomalo arogantna maska. Lice je neprirodnobijelim. Stvara kontrast sa svijetlom grimiznom kravatom. M. Voloshin je u njegovim očima vidio tugu stoljeća, a A. Blok - anakronizam.

Nakon revolucije

Godine 1918. objavljeno je kompletno izdanje s erotskim crtežima Konstantina Somova, "Knjiga markize". Ilustracije za njega jako podsjećaju na Aubreyja Beardsleya, samo u boji. Ova je knjiga prvi put objavljena 1907. na njemačkom jeziku. Prošireno i dopunjeno, objavljeno je u Francuskoj 18. godine, a najcjelovitije najnovije izdanje izašlo je u Rusiji. U njemu su ulomci iz književnih djela raznih autora "galantnog doba" bili opskrbljeni ilustracijama ruskog slikara. Odmah se rasprodala i postala rijetka rijetka edicija. Budući da nismo u Indiji, gdje se lingami nalaze na svakom koraku, dat ćemo jednu od najskromnijih ilustracija.

Somov Konstantin Andrejevič radio je na graviranju metala, a zatim je slikao crtež akvarelima. Suptilni ukus Somov ga je spasio od pornografije. Šarmantna besramnost, lakomislenost i intenzivna senzualnost prisutni su u knjizi. Jednostavno nabrajanje nekih imena daje ideju o prirodi crteža: "Poljubac", "Uporni ljubavnik", "Alcove". Umjetnik nije izravni ilustrator teksta. Svojim je crtežima bio ispred knjige "Ljubavnik lady Chatterley", koja je sa skandalom objavljena 28. godine.

Autoportret

Umjetnik se često slikao u različitim godinama svog života. Ali na bilo kojem on je kicoš. Odjeća mu je izvrsna, boja suzdržana. U mladosti i u poznim godinama umjetnik pažljivogleda u sebe hladno i distancirano.

Zanimljivo je njegovo djelo iz 1934. godine, gdje glavni dio u prvom planu zauzima mrtva priroda. Ispred nas je toaletni stolić. U niskoj kristalnoj vazi stoji ruža koja blijedi. Tako se odmah javlja asocijacija na zalazak sunca. Ima 65 godina. U blizini su elegantne leptir mašne, četkica za odjeću, nalazi se nekoliko kristalnih boca sa skupim kolonjskim vodama, koje su djelomično iskorištene. U dubini se nalazi ogledalo na koje ne pada svjetlost. Upravo u njemu gledatelj vidi dio lica sa posrebrenom sijedom kosom. Izgled je strog i namjerno zamračen. Svi detalji odabrani su s najvećom pažnjom.

Emigracija

Godine 1923. K. Somov je otišao u SAD na izložbu. Gospodaru se Amerika nije svidjela, ali se nije htio ni vratiti u Rusiju. U 25. godini preselio se u Pariz, gdje je i dalje nastavio raditi. Volio je i poznavao ovaj grad. Navodno, nije doživio bolnu nostalgiju. On je, kao i svi ostali, bio zabrinut zbog nadolazećeg rata, a uz to je bolest njegovih nogu napredovala. Ali stvaralački život oživio je otkrivanjem tajni starih majstora. Slikar je uspješno radio na mrtvim prirodama. Iznenada je preminuo 1939. godine uoči rata. Konstantin Somov, čija je biografija u cjelini nastala iz kreativnih traganja, dugo je bila zaboravljena. Ponovno je otkriven krajem 20. stoljeća.

Zanimljive činjenice

• Dvije slike K. Somova srušile su sve cjenovne rekorde na aukcijama. Godine 2006. "Ruska pastorala" (1922.) otišla je za dva milijuna i četiristo tisuća eura, a godinu dana kasnije"Duga" je kupljena za tri milijuna sedamsto tisuća €.
• E. Martynova (“Dama u plavom”) molila je K. Somova da nikome ne prodaje njezin portret. Nije htjela da itko i svi mogu prodrijeti u njezinu dušu. E. Martynova je čak tražila da ga jednostavno spali. Ipak, portret je prodan Državnoj Tretjakovskoj galeriji.