Balet u Moskvi je izuzetan užitak

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Baletna umjetnost je jedan od najskladnijih i najspektakularnijih oblika umjetnosti. Za mnoge ljude balet je svijetla gozba za dušu, sluh, oči i najveći užitak. Ali i balet je najveća misterija za intelektualce i, naravno, bajka iz koje se ne želi vratiti.

Najpoznatija velika kazališta ruskog baleta nalaze se u Moskvi i Sankt Peterburgu. Oni predstavljaju performanse visoke klase, uključujući iu smislu modernih dizajnerskih tehnologija.

Balet kao umjetnička forma: od svog nastanka do…

Balet kao umjetnička forma može se povezati s mitologijom antičke Grčke, unatoč činjenici da je ovaj smjer prilično mlad. Uostalom, balet je rođen kao sintetička forma na temelju tri umjetnosti – glazbe, drame (kazalište), plastike (plesa), a kasnije je dodana i slikarska umjetnost. No, temelj baletne izvedbe ipak je ples. A zaštitnica plesa u grčkoj mitologiji bila je muza Terpsihora. Melpomenina muza bila je zaštitnica tragedije, a tragedija često postaje osnova zapleta baletnih predstava.

Preduvjeti za rođenje baleta kao sintetičke umjetničke forme leže uprimitivnom društvu, odnosno u njegovim obrednim obredima, gdje su spojeni ritualna dramaturgija, solo plastika šamana ili svećenika, masovni ples suplemenika i pratnja na primitivnim "glazbenim instrumentima", najčešće buci i udaraljkama, a kasnije i puhačkim instrumentima. Razvoj plastičnosti radnje prema glazbi dobio je i u doba drevnih civilizacija. U srednjem vijeku, mimici ili histrioni, lutajući univerzalni glumci, postali su nositelji umjetnosti pantomime.

Počevši od renesanse, posebno u moderno doba u zapadnoj Europi, razvija se balet u kraljevskim palačama - jedna od popularnih zabava tadašnje aristokracije. Istina, u ovim izvedbama ne biste vidjeli razvoj radnje, a ples je više ličio na ceremoniju mijenjanja lijepih poza uz glazbu. Ali postupno su se počele događati promjene u svečanom baletu. Po prvi put posebnu ulogu u radnji imali su Venecijanci, a potom Francuzi, odnosno talijanski plesači koji su se preselili u Francusku i tamo promovirali ovu novu umjetničku formu.

Balet u Rusiji: porijeklo

Balet je u Rusiju došao iz Italije za vrijeme vladavine Ane Ioannovne, koja je voljela zabavu i na ugovornoj osnovi pozivala strane kazališne trupe u Sankt Peterburg. Među njima je bio i jedan Talijan, koji je peterburšku aristokraciju uveo u novu vrstu umjetnosti.

A u Zimskom dvorcu čak su otvorili i plesnu školu, na čijem je čelu bio francuski plesač i koreograf Jacques Lande. Kasnije, već u 19. stoljeću, Gertrude Rossi ostavila je trag u povijesti ruskog baleta.i Jean Lepić. No formiranje i uspon baletne umjetnosti dogodili su se zahvaljujući patrijarhu ruskog baleta Petru Iljiču Čajkovskom i koreografu Mariju Petipi. Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Sergej Djagiljev, koji je organizirao Ruske sezone u Parizu, pridonio je razvoju i popularizaciji ruskog baleta u Europi i svijetu.

Moskovski balet: jučer i danas

Zahvaljujući produkciji Mariusa Petipe na glazbu Čajkovskog, baletne predstave koje su već postale klasika ruskog baleta još uvijek ne silaze s pozornice. U Moskvi se balet prvenstveno povezuje s takvim kazalištem kao što je Boljšoj. Nastala je na temelju svog prethodnika, Petrovskog kazališta, a sve do sredine 19. stoljeća prikazivala je samo dramske predstave. No, u drugoj polovici stoljeća operne i baletne izvedbe sve su se više predstavljale na njezinoj pozornici.

Ali u glavnom gradu postoji više od jedne pozornice na kojoj možete gledati baletne predstave. Balet u Moskvi često se održava u Koncertnoj dvorani hotela Cosmos, Kremljskoj palači i Novaya Opera Theatre. Nedavno su, osim klasičnih baleta, publici počeli predstavljati balete na glazbu i uprizorenje modernih majstora. Ponekad su prilično kontroverzni, ali mnogi su vrlo uspješni. Iako ih ne može cijeniti svaki poklonik klasičnog baleta.

Baletsko pozorište u Moskvi: show-balet "Kostroma"

Pojavila se i nova vrsta moderne baletne umjetnosti - baletno kazalište. Među njima se mogu razlikovati sljedeća kazališta: nazvana po I. Moiseevu, "BaletMoskva", nazvan po baletu B. Eifmana i show baletima "Gzhel" i "Kostroma". Ali to su daleko od svih grupa specijaliziranih za koncept modernog baleta. Ruski nacionalni balet "Kostroma" rođen je početkom 90-ih XX. stoljeća zahvaljujući ideji i kreativnoj vatri Elene i Jurija Carenka. Nastavio je svoj razvoj i postigao svjetsku slavu zahvaljujući njihovom sinu - Ivanu Tsarenko.

Nastao u Kostromi i upijajući njegove drevne tradicije koje prožimaju svu baletnu kreativnost tima, kazalište je postalo zaštitni znak ne samo svoje domovine, već i cijele zemlje. Ruski nacionalni balet "Kostroma" svake godine predstavlja Rusiju na svjetskim pozornicama i, naravno, više nastupa u njenom glavnom gradu.