Pablo Picasso: djela, značajke stila. Kubizam Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jedva da postoji osoba na planeti kojoj nije poznato ime Pablo Picasso. Utemeljitelj kubizma i umjetnik mnogih stilova u 20. stoljeću utjecao je na likovnu umjetnost ne samo u Europi, već iu cijelom svijetu.

Umjetnik Pablo Picasso: djetinjstvo i godine studija

Jedan od najsjajnijih umjetnika 20. stoljeća rođen je u Malagi, u kući na Merced Squareu, 1881. godine, 25. listopada. Sada postoji muzej i fond nazvan po P. Picassu. Slijedeći španjolsku tradiciju na krštenju, roditelji su dječaku dali prilično dugo ime, koje je izmjena imena svetaca i najbližih i najcjenjenijih rođaka u obitelji. U konačnici, poznat je po svom prvom i posljednjem. Pablo je odlučio uzeti majčino prezime, smatrajući da mu je otac previše jednostavan. Dječakov talent i žudnja za crtanjem očitovali su se od ranog djetinjstva. Prve i vrlo vrijedne lekcije dao mu je otac, koji je također bio umjetnik. Zvao se Jose Ruiz. Prvu ozbiljnu sliku naslikao je s osam godina - "Picador". Možemo sa sigurnošću reći da je s njom započeo rad Pabla Picassa. Otac budućeg umjetnika dobio je ponudu za posaoučitelj u La Coruñi 1891., a ubrzo se obitelj preselila na sjever Španjolske. Na istom mjestu, Pablo je godinu dana studirao u lokalnoj umjetničkoj školi. Tada se obitelj preselila u jedan od najljepših gradova - Barcelonu. Mladi Picasso je tada imao 14 godina, a bio je premlad da bi studirao u La Lonji (Školi likovnih umjetnosti). Međutim, otac je uspio osigurati da bude primljen na prijemne ispite na natjecateljskoj osnovi, s čime se sjajno nosio. Nakon još četiri godine roditelji su ga odlučili upisati u tada najbolju naprednu umjetničku školu - "San Fernando" u Madridu. Studiranje na akademiji brzo je dosadilo mladom talentu; u svojim klasičnim kanonima i pravilima bio je skučen, pa čak i dosadno. Stoga se više posvetio muzeju Prado i proučavanju njegovih zbirki, a godinu dana kasnije vratio se u Barcelonu. Slike naslikane 1986. pripadaju ranom razdoblju njegovog stvaralaštva: “Autoportret” od Picassa, “Prva pričest” (prikazuje umjetnikovu sestru Lolu), “Portret majke” (na slici ispod).

Tijekom svog boravka u Madridu, prvi put je putovao u Pariz, gdje je proučavao sve muzeje i slike najvećih majstora. Nakon toga će nekoliko puta dolaziti u ovo središte svjetske umjetnosti, da bi se 1904. konačno preselio.

Plavo razdoblje

Ovo vremensko razdoblje može se smatrati lakmusovim testom, upravo u to vrijeme Picassova individualnost, još uvijek podložna vanjskim utjecajima, počinje se pojavljivati u djelu. Poznata činjenica: kreativni talentpriroda se očituje što je moguće svjetlije u teškim životnim situacijama. Upravo se to dogodilo Pablu Picassu, čija su djela danas poznata cijelom svijetu. Polijetanje je potaknuto i uslijedilo je nakon duge depresije uzrokovane smrću bliskog prijatelja Carlosa Casagemasa. Godine 1901. na izložbi koju je organizirao Vollard predstavljena su 64 umjetnikova djela, ali su tada još uvijek bila puna senzualnosti i sjaja, jasno se osjetio utjecaj impresionista. “Plavo” razdoblje njegova rada postupno je ulazilo u svoja zakonska prava, očitujući se krutim konturama figura i gubitkom trodimenzionalnosti slike, udaljavajući se od klasičnih zakona umjetničke perspektive. Paleta boja na njegovim platnima postaje sve monotonija, naglasak je na plavoj boji. Početkom razdoblja može se smatrati "Portret Jaimea Sabartesa" i Picassov autoportret, naslikan 1901.

Slike iz "plavog" razdoblja

Ključne riječi u ovom razdoblju za majstora bile su riječi kao što su usamljenost, strah, krivnja, bol. 1902. ponovno će se vratiti u Barcelonu, ali tamo neće moći ostati. Napeta situacija u glavnom gradu Katalonije, siromaštvo na sve strane i društvena nepravda rezultiraju narodnim nemirima, koji su postupno zahvatili ne samo cijelu Španjolsku, već i Europu. Vjerojatno je ovakvo stanje utjecalo na umjetnika koji ove godine plodno i iznimno vrijedno radi. Kod kuće se stvaraju remek-djela "plavog" razdoblja: "Dvije sestre (Datum)", "Stari Židov s dječakom", "Tragedija" (fotografija platnagore), "Život", gdje se još jednom pojavljuje slika pokojnog Casagemasa. Godine 1901. naslikana je i slika "Pijač absinta". U njemu se prati utjecaj popularne u to vrijeme strasti za "opakim" likovima, karakteristične za francusku umjetnost. Tema apsinta zvuči na mnogim slikama. Djelo Picassa, između ostalog, obiluje dramatičnošću. Posebno jasno upada u oči hipertrofirana ruka žene, kojom kao da se pokušava zaštititi. Trenutačno se u Ermitažu pohranjuje The Absinthe Drinker, koji je tamo došao iz privatne i vrlo impresivne zbirke Picassovih djela (51 djelo) S. I. Shchukina nakon revolucije.

Čim se ukaže prilika da se vrati u Pariz, umjetnik je bez oklijevanja odlučuje iskoristiti i napušta Španjolsku u proljeće 1904. Tamo će se susresti s novim interesima, senzacijama i dojmovima, što će dovesti do nove faze u njegovom radu.

"ružičasta" točka

U Picassovom djelu ova je faza trajala relativno dugo - od 1904. (jesen) do kraja 1906. - i nije bila posve homogena. Većina slika tog razdoblja obilježena je svijetlim rasponom boja, pojavom oker, biserno sivih, crveno-ružičastih tonova. Karakteristična je pojava i naknadna dominacija novih tema za umjetnikovo stvaralaštvo - glumaca, cirkuskih izvođača i akrobata, sportaša. Naravno, veliku većinu materijala osigurao mu je cirkus Medrano, koji se tih godina nalazio u podnožju Montmartrea. Svijetla kazališna atmosfera, kostimi, ponašanje, raznolikost tipova kao da su vraćali P. Picassasvijet, doduše preobraženi, ali stvarni oblici i volumeni, prirodni prostor. Slike na njegovim slikama ponovno su postale senzualne i ispunjene životom, svjetlinom, za razliku od likova "plave" faze kreativnosti.

Pablo Picasso: djela iz "ružičastog" razdoblja

Slike koje su označile početak novog razdoblja prvi put su bile izložene krajem zime 1905. u Galeriji Serurier - to su "Sjedeći akt" i "Glumac". Jedno od priznatih remek-djela "ružičastog" razdoblja je "Obitelj komičara" (na slici iznad). Platno ima impresivne dimenzije - u visinu i širinu više od dva metra. Na plavom nebu prikazane su figure cirkuskih izvođača, opće je prihvaćeno da je harlekin s desne strane sam Picasso. Svi likovi su statični, a među njima nema unutarnje bliskosti, svi su bili sputani unutarnjom samoćom - tema cijelog "ružičastog" razdoblja. Osim toga, vrijedna su pozornosti sljedeća djela Pabla Picassa: “Žena u košulji”, “WC”, “Dječak koji vodi konja”, “Akrobati. Majka i sin”, “Djevojka s kozom”. Svi oni demonstriraju gledatelju ljepotu i spokoj rijetki za umjetnikove slike. Novi zamah u kreativnosti dogodio se krajem 1906., kada je Picasso putovao po Španjolskoj i završio u malom selu u Pirinejima.

afričko kreativno razdoblje

P. Picasso se prvi put susreo s arhaičnom afričkom umjetnošću na tematskoj izložbi Muzeja Trocadero. Impresionirali su ga poganski idoli primitivnog oblika, egzotične maske i figurice, koji su utjelovili veliku snagu prirode iudaljen od najsitnijih detalja. Umjetnikova ideologija poklopila se s ovom snažnom porukom, te je kao rezultat počeo pojednostavljivati svoje likove, čineći ih poput kamenih idola, monumentalnih i oštrih. Međutim, prvi rad u smjeru ovog stila pojavio se davne 1906. godine - ovo je portret djela Pabla Picassa spisateljice Gertrude Stein. Prepisao je sliku 80 puta i već je potpuno izgubio vjeru u mogućnost utjelovljenja njezine slike u klasičnom stilu. Ovaj trenutak se s pravom može nazvati prijelaznim od slijeđenja prirode do deformacije oblika. Pogledajte samo takva platna kao što su "Gola žena", "Ples s velom", "Drijada", "Prijateljstvo", "Poprsje mornara", "Autoportret".

Ali možda najupečatljiviji primjer afričke pozornice Picassovog rada je slika "Avignonske djevojke" (na slici iznad), na kojoj je majstor radio oko godinu dana. Okrunila je ovu fazu umjetnikova stvaralačkog puta i uvelike odredila sudbinu umjetnosti u cjelini. Platno je prvi put ugledalo svjetlo tek trideset godina nakon što je napisano i postalo otvorena vrata u svijet avangarde. Boemski krug Pariza doslovno se podijelio u dva tabora: "za" i "protiv". Slika se trenutno čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Kubizam u Picassovim djelima

Problem jedinstvenosti i točnosti slike ostao je na prvom mjestu u europskoj likovnoj umjetnosti sve do trenutka kada je u nju provalio kubizam. Poticajem za njegov razvoj mnogi smatraju pitanje koje se pojavilo među umjetnicima: "Zašto slikati?"Početkom 20. stoljeća gotovo se svatko mogao naučiti pouzdanoj slici onoga što vidite, a fotografija je bila doslovno za petama, što je prijetilo da potpuno i potpuno istisne sve ostalo. Vizualne slike postaju ne samo uvjerljive, već i dostupne, lako replicirane. Kubizam Pabla Picassa u ovom slučaju odražava individualnost kreatora, odbijajući uvjerljivu sliku vanjskog svijeta i otvarajući potpuno nove mogućnosti, granice percepcije.

Rani radovi uključuju: “Lonac, staklo i knjiga”, “Kupanje”, “Buket cvijeća u sivom vrču”, “Zdjela za kruh i voće na stolu” itd. Na platnima se jasno vidi kako je stil umjetnika se mijenja i postaje sve apstraktniji pred kraj razdoblja (1918.-1919.). Na primjer, "Harlequin", "Tri glazbenika", "Mrtva priroda s gitarom" (na slici iznad). Povezivanje gledatelja majstorova djela s apstrakcionizmom nikako nije odgovaralo Picassu, važna mu je bila sama emotivna poruka slika, njihovo skriveno značenje. Na kraju, stil kubizma koji je sam stvorio prestao je postupno inspirirati i zanimati umjetnika, otvarajući put novim trendovima u kreativnosti.

Klasično razdoblje

Drugo desetljeće 20. stoljeća bilo je prilično teško za Picassa. Dakle, 1911. godinu obilježila je priča s ukradenim figuricama iz Louvrea, koja umjetnika nije iznijela u najboljem svjetlu. Godine 1914. pokazalo se da, čak i nakon što je toliko godina živio u zemlji, Picasso nije bio spreman boriti se za Francusku u Prvom svjetskom ratu, koji ga je razveo od mnogih prijatelja. I usljedeće godine umro je njegov voljeni Marcel Humbert.

Mnogi vanjski čimbenici također su utjecali na povratak realističnijeg Pabla Picassa u njegov rad, čija su djela ponovno bila ispunjena čitljivošću, figurativnošću i umjetničkom logikom. Uključujući putovanje u Rim, gdje je bio prožet drevnom umjetnošću, kao i komunikaciju s baletnom trupom Diaghilev i poznanstvo s balerinom Olgom Khokhlovom, koja je ubrzo postala druga supruga umjetnika. Početkom novog razdoblja može se smatrati njezin portret iz 1917. godine, koji je na neki način bio eksperimentalne prirode. Ruski balet Pabla Picassa ne samo da je inspirirao stvaranje novih remek-djela, već je i predstavio svog voljenog i dugo očekivanog sina. Najpoznatija djela tog razdoblja: Olga Khokhlova (na slici gore), Pierrot, Mrtva priroda s vrčem i jabukama, Uspavani seljaci, Majka i dijete, Žene trče na plaži, Tri Gracije.

Nadrealizam

Podjela kreativnosti nije ništa drugo nego želja da se ona sredi i stisne u određeni (stilski, vremenski) okvir. Međutim, djelu Pabla Picassa, čije slavne slike krase najbolje muzeje i galerije na svijetu, ovaj pristup se može nazvati vrlo uvjetnim. Ako pratite kronologiju, onda razdoblje kada je umjetnik bio blizak nadrealizmu pada na 1925.-1932. Uopće ne čudi što je muza posjećivala majstora kista u svakoj fazi njegovog rada, a kada se O. Khokhlova poželjela prepoznati na njegovim platnima, okrenula se neoklasicizmu. Međutim, kreativni ljudi su nestalni, a uskoro i u Picassov životušla je mlada i vrlo lijepa Maria Teresa W alter, koja je u trenutku njihova poznanstva imala samo 17 godina. Bila je predodređena za ulogu ljubavnice, a umjetnica je 1930. godine kupila dvorac u Normandiji, koji je postao njezin dom, a za njega i radionicu. Maria Teresa bila je vjerna suputnica, postojano je podnosila kreativna i puna ljubavi stvaratelja, održavajući prijateljsku korespondenciju sve do smrti Pabla Picassa. Djela iz nadrealističkog razdoblja: "Ples", "Žena u fotelji" (na slici dolje), "Kupačica", "Akt na plaži", "San" itd.

razdoblje Drugog svjetskog rata

Picassove simpatije tijekom rata u Španjolskoj 1937. pripadale su republikancima. Kada su iste godine talijanski i njemački zrakoplovi uništili Guernicu, političko i kulturno središte Baskijaca, Pablo Picasso je u samo dva mjeseca na ogromnom istoimenom platnu prikazao grad u ruševinama. Doslovno ga je obuzeo užas od prijetnje koja je visila nad cijelom Europom, što nije moglo ne utjecati na njegov rad. Emocije nisu bile izravno izražene, već utjelovljene u tonu, njegovoj sumornosti, gorčini i sarkazmu.

Nakon što su ratovi zamrli, a svijet je došao u relativnu ravnotežu, obnovivši sve što je bilo uništeno, Picassov rad je također dobio sretnije i svjetlije boje. Njegova platna, napisana 1945.-1955., imaju mediteranski okus, vrlo su atmosferska i dijelom idealistička. U isto vrijeme počinje se baviti keramikom, stvarajući mnoge ukrasne vrčeve, posuđe, tanjure,figurice (slika iznad). Radovi koji su nastali u zadnjih 15 godina života vrlo su neujednačeni stilski i kvalitetno.

Jedan od najvećih umjetnika dvadesetog stoljeća - Pablo Picasso - preminuo je u 91. godini u svojoj vili u Francuskoj. Pokopan je u blizini dvorca Vovenart koji mu je pripadao.