Romanička skulptura: značajke stila, primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Romanička skulptura kao fenomen zanimljiva je mnogim povjesničarima umjetnosti diljem svijeta. I nije čudo: uostalom, ova vrsta umjetnosti u doba romanike doživjela je ponovno rođenje, istovremeno simbolizirajući raspoloženje cijelog povijesnog razdoblja. I u ovom slučaju, nije samo društvo utjecalo na umjetnost, već je umjetnost utjecala na društvo.

romanička umjetnost

Romanička umjetnost odnosi se na razdoblje europske umjetnosti od 1000. do pojave gotike oko 12. stoljeća. Romanička arhitektura zadržala je mnoga obilježja rimskog arhitektonskog stila: bačvaste svodove, lukove s okruglim glavama, pasidas, dekor u obliku lišća aconte. Romanički stil bio je prvi umjetnički pravac u povijesti koji se proširio diljem Europe. Na romaničku umjetnost dodatno je utjecala bizantska umjetnost: to je osobito lako ući u trag u slikarstvu. Romanička skulptura je, međutim, zadržala svoje jedinstvene značajke.

Karakteristike

Romaničku arhitekturu karakterizirao je vrlo energičan i kitnjast stil, a to je utjecalo i na skulpturu:na primjer, kapiteli stupova često su bili ukrašeni zadivljujućim prizorima s mnogo figura. Rana romanika u Njemačkoj također je doživjela takve inovacije kao što su veliki drveni križevi, kao i kipovi ustoličene Madone. Osim toga, visoki reljef je postao skulpturalna dominanta tog razdoblja, što već dosta karakterizira ovaj stil.

Boje i u slikarstvu i u arhitekturi nisu bile previše izražene, ostali su svijetli samo raznobojni vitraji - upravo su se u tom razdoblju najviše koristili, ali, nažalost, gotovo da nisu preživjeli do toga dan. Timpanoni, koji su se koristili na glavnim portalima crkava i hramova, uključivali su složene kompozicije prema crtežima velikih umjetnika tog vremena: najčešće su koristili prizore Posljednjeg suda ili Spasitelja u Veličanstvu, ali je njihova interpretacija bila slobodnija..

Kompozicije na portalima bile su plitke: prostor portala morao je biti ispunjen naslovnim slikama, kao i kapitelima stupova i crkvenih timpanona. Takvi kruti okviri, iz kojih kompozicija često ispada, postali su karakteristična za romaničku umjetnost: figure su se često mijenjale u veličini u skladu sa svojom važnošću, a krajolici su više nalikovali apstraktnim ukrasima. Portreti u to vrijeme uopće nisu postojali.

Pozadina

Europa je doživjela postupni rast prema prosperitetu, a umjetnost je sigurno bila pogođena: kreativnost više nije bila tako ograničena kao što je bila tijekom otonskog i karolinškog preporoda. Religija je još uvijek igrala veliku ulogu u razvoju umjetnosti, ali sada su granice postale manje krute. Slikarpostaje mnogo važnija figura, kao i draguljari i zidari.

Iako je ovo doba najviše točke u razvoju feudalizma bilo prilično nejasno i uznemirujuće, u isto je vrijeme postalo kreativno. To je razdoblje postalo vrijeme potrage za individualnom sintezom tradicija i posuđenica, koje su, bez spajanja, ipak značajno utjecale na svjetonazor ljudi u ranom srednjem vijeku. Sinteza se našla u umjetnosti, izražena u njoj u potpunosti.

Početkom 11. stoljeća počele su se pojavljivati prve romaničke građevine. Ovi antički spomenici arhitekture imali su veliko zidanje od neobrađenog kamena. Fasade su često bile ukrašene ravnim reljefima i slijepim arkadama.

U uspostavljanju novog stila sudjelovale su praktički sve europske kulturne skupine. Razvoj romaničke umjetnosti bio je složen i neobičan i imao je mnogo smjerova. Južni i zapadni dijelovi Europe doživjeli su snažan utjecaj antičke kulture, ispred regija srednje Europe po tom pitanju. Ova skupina uključuje Burgundiju, Kataloniju, kao i područja u rukama Loire - odatle potječe nova umjetnost. Francuska postaje glavno središte nove kulture, a ta je činjenica odigrala jednu od najvažnijih uloga u povijesti formiranja romaničkog stila: ovdje su se rodile svježe ideje koje su mogle dati poticaj razvoju umjetničkih i tehničkih inovacija.

Ideal ljepote koji je inspirirao romaničke stvaratelje odražavao je duboke težnje. Iako se romanički stil često opisuje kao narodni ili brutalan u usporedbi sa zamršenom arapskom arhitekturom iliizvrsna bizantska umjetnost, ali romantika ima svoje čari, unatoč određenoj pojednostavljenosti i lapidarnosti. Pred Istokom i Bizantom, Europa je proglasila vlastiti identitet.

Siromaštvo i težak život utjecali su na pojavu romaničke umjetnosti, ali je nisu pogoršali. Nakon što je preradila i iskoristila iskustvo susjednih kultura, Europa je uspjela kompetentno odraziti svoj jedinstveni svjetonazor u svom radu.

Izvori i stil

Tijekom 11. i 12. stoljeća crkva je najjače utjecala na život društva. Postala je i glavni kupac umjetničkih djela, koristeći emocionalni utjecaj umjetnosti na um običnih ljudi i na taj način doprinoseći napretku razvoja romaničke umjetnosti. Crkva je naviještala ideju o grešnosti ljudskog svijeta, koji je bio pun zla i iskušenja, uzdižući iznad sebe duhovni svijet, pod utjecajem dobrih i svijetlih sila.

Na toj osnovi nastao je estetski i etički ideal u romanici, suprotstavljen antičkoj umjetnosti. Njegova glavna značajka bila je superiornost duhovnog nad tjelesnim. To se očitovalo u slikarstvu, romaničkoj arhitekturi i skulpturi: slike Posljednjeg suda i Smaka svijeta plašile su obične ljude, tjerajući ih da drhte pred Božjom snagom. Unatoč činjenici da je ovaj smjer negirao sva dosadašnja dostignuća na području umjetnosti, romanička crkvena arhitektura stajala je na temeljima karolinškog razdoblja i razvijala se pod značajnim utjecajem lokalnih uvjeta - bizantske, arapske ili antičke umjetnosti.

Skulptura

Početkom 12. stoljeća raširila se umjetnost monumentalne skulpture, posebice reljefa. Nakon bizantskih slika slijedile su religiozne kompozicije koje utjelovljuju prizore iz evanđelja. Skulptura je bila naširoko korištena kao ukras za katedrale i crkve: posvuda su pronađeni reljefi ljudskih figura i monumentalne i dekorativne kompozicije.

Uglavnom romanička skulptura korištena je za reprodukciju cjelovite slike vanjskog izgleda katedrala. Položaj reljefa nije bio od velike važnosti: mogli su se postaviti i na zapadna pročelja i na kapitele, arhivolte ili u blizini portala. Kutne skulpture bile su mnogo manje od skulptura u središtu timpanona, bile su zdećastije u frizovima, a više izdužene na snažnim potpornim stupovima.

Romanička umjetnost kiparstva bila je prilično originalna i usko usmjerena. Bio je suočen sa zadaćom prenijeti jedinstvenu sliku Svemira i pogled na njega europskih ljudi: umjetnost nije težila priči o zapletima stvarnog svijeta, nego je težila nečem višem.

Obilježja romaničke skulpture bile su sljedeće:

• Neraskidiva veza s arhitekturom: izvan hrama nema skulpture.
• Najčešće to nisu skulpture, već reljefi i kapiteli stupova.
• Uglavnom biblijske priče.
• Sudar suprotnosti: neba i zemlje, pakla i raja, itd.
• Višeznamenkasta, dinamika.

Metal, emajl i predmeti od slonovače

Dragulji u skulpturalnim proizvodimatog razdoblja imao vrlo solidan status: takvi su umjetnički predmeti cijenjeni čak i više od slika. Čak su i imena draguljara bila poznatija od imena slikara ili arhitekata. Osim toga, metalni proizvodi su puno bolje očuvani od ostalih predmeta umjetnosti i svakodnevnog života. Dakle, takvi svjetovni detalji poput kovčega, nakita i ogledala preživjeli su do naših vremena. Iz tog su vremena preživjele mnoge vrijedne relikvije - uglavnom su sve bile od mjedi ili bronce.

Metalni proizvodi često su bili ukrašeni emajlom ili skupim elementima od slonovače. Luksuzne predmete vješto su izrađivali obrtnici: često su ukrasi bili detaljizirani zamršenim rezbarijama ili zamršenim tehnikama lijevanja. Crteži uključuju veliki broj likova poznatih proroka i drugih plemenitih osoba. Drevni majstori odlikovali su se svojom posebnom mukom i inventivnošću.

Skulptura u dekoraciji zgrada

Nakon pada Rimskog Carstva, umjetnost klesanja kamena i smjer brončane skulpture praktički su zastarjeli - zapravo, nastavili su postojati samo u Bizantu. No, neke su preživjele skulpture u prirodnoj veličini nastale od gipsa ili štukature, ali, nažalost, do danas su preživjeli samo rijetki primjerci. Od najpoznatijih sačuvanih primjera kiparskog rada iz postrimske Europe jest drveno raspelo. Naručio ju je nadbiskup Gero oko 960.-965. Ovaj križ je postao svojevrsni prototip za mnoga druga djela ove vrste.

Kasnije su se takve skulpturalne kompozicije počele postavljati ispod svoda oltara na grede - u Engleskoj su ih počeli zvati oltarna raspela. Nakon 12. stoljeća takvi su se križevi počeli pojavljivati u društvu likova Ivana Evanđelista i Djevice Marije.

romanička skulptura i gotika

Romanika je često u suprotnosti s gotičkim stilom. Romanička skulptura ima suzdržanije značajke, njezine su konture glatke i meke, za razliku od smionije i slobodnije gotike: figure na jednoj nozi, nasmijana lica, tečna odjeća. Romanička i gotička skulptura oštro se razlikuju jedna od druge, iako se u svojoj biti prirodno povijesno nadopunjuju.

Povjesničari umjetnosti smatraju da je romanika prirodni nastavak ranokršćanske arhitekture, dok je gotika postala vrhunac paneuropske srednjovjekovne arhitekture, koja se temeljila upravo na romaničkom, grčkom, bizantskom, perzijskom i slavenskom arhitektonskom stilu.

Učestala usporedba romanike i gotike ukazuje na složenu povezanost ova dva smjera, koja je uočljiva i uz površno proučavanje stilskih načela. To je razumljivo, jer se gotički stil počeo graditi na romaničkom razdoblju, istovremeno razvijajući i odbacujući svoje ideje.

romanička skulptura u Francuskoj

U ovoj zemlji u 11. stoljeću prvi put su se pojavili znakovi oživljavanja monumentalne skulpture. Iako tehnička opremljenost tadašnjih majstora nije bila bogata, na nadvratnicima su se počele pojavljivati prve skulpturalne slike.portale i na kapitele stupova već na početku stoljeća.

Iako su tadašnji reljefi bili lišeni stilskog jedinstva, svaki od radova jasno je pokazao utjecaj jednog ili drugog izvora: na primjer, reljefi koji su ukrašavali oltar oponašali su ranokršćanski sarkofag, a slike apostoli nalikuju na antičku grobnu stelu.

Središte kiparske dekoracije u Francuskoj bio je portal: nalazio se na granici dvaju svjetova - svjetovnog i duhovnog - i morao je povezati ova dva metafizička prostora. Slike apokaliptičkih tema postale su karakteristične za ukrašavanje ovakvih elemenata - posljednji je sud obnovio jedinstvo svijeta, ujedinivši prošlost, sadašnjost i budućnost.

Obilježja romaničke skulpture u Francuskoj postala su posebno uočljiva krajem 11. stoljeća. Jasno se mogao pratiti utjecaj arhitektonskih škola u različitim dijelovima zemlje. Na primjer, burgundska škola, koja je postala nešto kao jedinstveno središte ove vrste umjetnosti, odlikovala se posebnom mekoćom crta, gracioznošću pokreta, duhovnošću lica i glatkom dinamikom u skulpturama. Skulptura se fokusirala na osobu.

Parcele

Romanički umjetnici, kipari i arhitekti nisu nastojali prikazati stvarni svijet, nego se pozivaju na biblijske scene. Glavni zadatak kreatora i majstora tog vremena bio je stvaranje simbolične slike svijeta u svoj njegovoj neshvatljivoj veličini. Poseban naglasak stavljen je na hijerarhijski sustav, koji je suprotstavio pakao inebo, dobro i zlo.

Svrha skulpture nije bila samo ukras, nego i edukacija i prosvjetljenje, koje je imalo za cilj usađivanje religijskih ideja. U središtu učenja bio je Bog, koji u ovom slučaju djeluje kao strogi sudac, koji bi trebao izazvati sveto strahopoštovanje u očima svake osobe. Slike Apokalipse i druge biblijske priče također su dizajnirane da potaknu strah i poslušnost.

Skulptura je prenijela svečano uzbuđenje i teške osjećaje, odvojenost od svega svjetovnog. Duh potiskuje tjelesne želje, u svojevrsnoj borbi sa samim sobom.

Primjeri

Upečatljiv primjer romaničke skulpture bio je reljef s prikazom posljednjeg suda u katedrali Saint-Lazare u Autunu. Nastala je 1130-1140. Reljef je podijeljen u nekoliko razina, pokazujući hijerarhijski sustav: anđeli sa savjesnim pravednicima iznad (u raju), đavli s grešnicima koji čekaju Sud - ispod (u paklu). Posebno je upečatljiva i scena vaganja dobrih i loših djela.

Još jedna upečatljiva romanička skulptura srednjeg vijeka je poznata skulptura s prikazom apostola Petra, koja je ukras portala katedrale sv. Petra u Moissacu. Izdužena ekspresivna figura izražava uzbuđenje, duhovni impuls.

Još jedan tipičan primjer romaničkog stila je Pedesetnica na timpanonu La Madeleine u Vezelayu u Francuskoj. Ovo djelo jasno prenosi evanđelsku legendu i služi kao ukrasni ukras.