Kubofuturizam u slikarstvu: značajke stila, umjetnici, slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kubo-futurizam je smjer u slikarstvu, čiji je izvor bio ruski bitjanizam, zvao se i ruski futurizam. Bio je to ruski avangardni umjetnički pokret 1910-ih koji se pojavio kao izdanak europskog futurizma i kubizma.

Izgled

Izraz "kubo-futurizam" prvi je put upotrijebio umjetnički kritičar 1913. u odnosu na poeziju članova grupe Giley, koja je uključivala pisce kao što su Velimir Hlebnikov, Aleksej Kručenih, David Burliuk i Vladimir Majakovski. Njihovi bučni pjesnički recitali, javna klauna, naslikana lica i smiješna odjeća oponašali su postupke Talijana i zaradili im ime ruskih futurista. No, u pjesničkom djelu samo se kubofuturizam Majakovskog može usporediti s Talijanima; na primjer, njegova pjesma "Uz odjeke grada", koja opisuje razne ulične buke, podsjeća na manifest Luigija Russola L'arte dei rumori (Milano, 1913.).

Međutim, koncept je postao mnogo važniji u vizualnoj umjetnosti, istisnuvši utjecaj francuskog kubizma i talijanskog futurizma, te doveo do pojave određenog ruskog stila,koja je pomiješala značajke dvaju europskih pokreta: fragmentirani oblici spojeni s prikazom pokreta.

Značajke

Ruski kubo-futurizam karakteriziralo je uništavanje oblika, mijenjanje kontura, pomicanje ili spajanje različitih točaka gledišta, križanje prostornih ravnina i kontrastne boje i teksture.

Cubo-futuristički umjetnici naglašavali su formalne elemente svog rada, pokazujući interes za odnos boje, forme i linije. Cilj im je bio reafirmirati pravu vrijednost slikarstva kao umjetničke forme neovisne o pripovijedanju. Među najznačajnijim predstavnicima kubo-futurizma u slikarstvu su umjetnici Lyubov Popova ("Putujuća žena", 1915.), Kazimir Malevich ("Avijatičar" i "Kompozicija s Mona Lizom", 1914.), Olga Rozanova (serija "Igraće karte")., 1912-15), Ivan Puni ("Kupali", 1915)) i Ivan Klyun ("Ozonizator", 1914).

Spoji s poezijom

U kubo-futurizmu slikarstvo i druge umjetnosti, posebice poezija, bile su usko isprepletene kroz prijateljstvo pjesnika i umjetnika, njihove zajedničke javne nastupe (pred skandaloznom, ali znatiželjnom publikom) i suradnju za kazalište i balet. Važno je napomenuti da su knjige "transracionalne" poezije ("zaum") Hlebnikova i Kručenjika bile ilustrirane litografijama Larionova i Gončarove, Maljeviča i Vladimira Tatlina, Rozanove i Pavla Filonova. Kubofuturizam, iako kratak, pokazao se kao vitalna faza u ruskoj umjetnosti u njenoj potrazi zapristranost i apstrakcija.

Predstavnici

Kubofuturizam u slikarstvu bio je prolazna, ali važna faza u ruskom avangardnom slikarstvu i poeziji. Na ovaj način pisali su i Mihail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova i Ivan Klyun. To je poslužilo kao odskočna daska za pristranost: Popova i Malevich su prešli na suprematizam, a pjesnici Hlebnikov i Kruchenykh na "apstraktni" pjesnički jezik, u kojem je značenje bilo negirano, a važni su samo zvukovi.

Burliuk se posebno zanimao za stilska sredstva kubističkog slikarstva i često je pisao i predavao na ovu temu. Kao rezultat toga, nekoliko pjesnika pokušalo je otkriti analogije između kubizma i vlastite poezije. Posebno važno u tom pogledu bilo je djelo Hlebnikova i Kruchenykha. Njihove pjesme iz 1913-14. ignorirale su pravila gramatike i sintakse, metra i rime; izostavili su prijedloge i interpunkcijske znakove, koristili poluriječi, neologizme, netočne tvorbe riječi i neočekivane slike.

Za neke, kao što je Livshits, koji je jednostavno pokušavao "kubizirati verbalnu masu", ovaj pristup je bio previše radikalan. Drugi su radije uveli više vizualnih kvaliteta. Kamensky je, na primjer, podijelio svoj list papira dijagonalnim linijama i ispunio trokutaste dijelove pojedinačnim riječima, pojedinačnim slovima, brojevima i znakovima, raznim fontovima, imitirajući geometrijske ravnine i slova analitičkog kubizma.

Primjeri

Izraz "kubo-futurizam" u slikarstvu je biokoju je kasnije koristio umjetnik poput Lyubov Popova, čiji je stilski razvoj bio posljedica i kubizma i futurizma. Njezin "Portret" (1914-1515) uključuje riječi Cubo Futurismo kao svjesnu oznaku. Noviji povjesničari umjetnosti koristili su taj izraz za klasifikaciju ruskih avangardnih slika i djela općenito, koja sintetiziraju utjecaje i kubizma i futurizma.

Popovino najvažnije djelo u tom pogledu je Sjedeća figura (1914-15), u kojoj prikaz tijela podsjeća na Légera i Metzingera. Međutim, njezina upotreba čunjeva i spirala te dinamizam linije i ravnine prenose utjecaj futurizma. Slike Natalije Gončarove pripadaju istom pravcu.

Principi

Poznate kubo-futurističke slike drugih umjetnika uključuju Malevičev Avijatičar (1914.) i Burliukov Mornar Sibirske flote (1912.). Mozaik u prvom podsjeća na "analitički kubizam", a cilindrična obrada tijela sugerira rad Légera, ali jasne putanje kretanja ukazuju na utjecaj futurizma. U potonjem slučaju, glava je prikazana iz različitih kutova i integrirana s pozadinom kroz reflektirane lukove, tehnika posuđena od Georgesa Braquea, dok je dinamika dijagonala koje razbijaju sliku jasno futuristička.

Razvoj

Kubofuturizam u slikarstvu bio je višestruki koncept koji nije lako definirati ili kategorizirati, zapravo je otišao daleko dalje od jednostavnog usvajanja kubističkih i futurističkih metodaslikanje.

Određene figure i glavni pokreti unutar ruske avangarde, kao što su rajonizam Mihaila Larionova, suprematističko slikarstvo Kazimira Maljeviča i konstruktivizam Vladimira Tatlina, Aleksandra Rodčenka i drugih, već su dobro istraženi.

Djela i teorije Malevicha i Tatlina koriste se uglavnom kao standard za usporedbu s kojim se uspoređuju i suprotstavljaju radovi drugih avangardnih umjetnika.

Načela koja su prvi put postavljena u kubo-futurističkom figurativnom slikarstvu razvijena su 1915. i 1916. godine. Djelomično su odražavale utjecaj Malevičevog suprematizma.

Utjecaj

Izraz su kasnije usvojili umjetnici, a sada ga povjesničari umjetnosti koriste za označavanje djela ruske umjetnosti iz razdoblja 1912-15. koja kombiniraju aspekte oba stila.

Moderni kritičari prepoznali su avangardu kao afirmaciju poetskih i slikovnih vrijednosti prirode jezika i rada na platnu kroz pažnju na formalne kvalitete zvuka, boje i linije. Srodnost između vizualnih i verbalnih oblika, što je primjer objavljivanja ruskih futurističkih knjiga, i tvrdnja o formalnim vrijednostima u poeziji i slikarstvu, činili su veliki dio moderne umjetnosti. Međutim, umjetnici, koji su razvili apstraktni stil slikanja, više nisu bili kubofuturisti u izvornom smislu.

Cubo-futurizam u slikarstvu, točnije, principi stvoreni ovim trendom, činili su osnovu avangardnog djelovanja do 1922. godine. I ne samo upodručje slikanja.

Dakle, izraz "kubo-futurizam" se koristi ne samo za opisivanje formalnog utjecaja kubizma i futurizma na jezik umjetnika, već i za definiranje mnogo šireg koncepta, koji pokriva i formalni razvoj kubizma i futurizam, i transformacija ova dva pokreta u potpuno novom stilu.