Umjetnosti Annibale Carracci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Annibale Carracci (1560-1609) - poznati slikar iz Bologne, koji je postao reformator talijanske likovne umjetnosti. Zajedno sa svojom braćom - Agostinom i Lodovicom osnovao je školu slikarstva. Pridržavao se tradicije antike i renesanse u svojim slikama, bavio se freskama, crtanjem i graviranjem.

Početak kreativne aktivnosti

Biografija Annibalea Carraccija potječe iz Bologne, gdje je rođen 1560. godine u obitelji obrtnika. Odrastajući i slijedeći primjer svoja dva brata, Annibale je odlučio svoj život posvetiti umjetnosti: učio je slikarstvo kod svog rođaka Lodovica, a graviranje kod starijeg Agostina.

Mlade godine proveo je putujući po Veneciji, Firenci i Parmi, dok je učio različite tehnike slikanja, proučavajući djela Correggia, Tiziana, Raphaela i Michelangela.

Vrativši se u Bolognu 1582. godine, zajedno s braćom Carracci osnovao je "Akademiju onih koji su stupili na pravi put", koja se bavila podučavanjem studenata i stvaranjem slika. Učenici su u ovoj privatnoj radionici učili, kako je to bio običaj u talijanskim slikarskim školama, kopirajući djela starih majstora, a slikali su i iz prirode. Među njima su organizirana natjecanja na kojima je bilo potrebno vlastitim crtežima odgovarati na pitanja nastavnika, moći obraniti svoj rad pred drugima.

Sudjelujući u zajedničkim projektima, svaki od braće nastavio se baviti osobnim radom, često su dogovarali natjecanje u broju izvršenih narudžbi mjesečno. Među Carraccijevim triom, Annibaleova djela pokazala su se najtalentiranijim i najoriginalnijim; već u njegovim prvim radovima pojavile su se inovativne tehnike koje su bile u suprotnosti sa zastarjelim slikovnim doktrinama. Uspio je ispuniti narudžbe ne samo stanovnika Bologne, već i drugih talijanskih gradova.

Prvi veći radovi

Bolonjsko razdoblje umjetnikova života (1582-1594) karakterizira stvaranje mitoloških slika, krajolika, portreta i oltarnih slika.

Godine 1584. dovršeno je oslikavanje triju dvorana palače Fava u Bologni - veliko djelo na kojem su braća radila gotovo dvije godine. Ovaj ciklus freski, izveden u jednom plastičnom ključu, predstavlja scene iz mitova: Jasonove pustolovine, Enejeve priče, otmicu Europe.

Jedno od važnih djela ovog razdoblja je slika Annibalea Carraccija "Mrtvi Krist" (1582.), u kojoj mladi umjetnik pokazuje majstorstvo kista i perspektive, sposobnost izražavanja osjećaja uz vrlo malo sredstava. Na temu žalostiKrist umjetnik će se vratiti na kasnijim slikama.

Portreti i autoportreti

Među djelima Annibalea Carraccija, većina njih su njegovi autoportreti. Umjetnik se slikao sa strašću, očekujući da će njegovi potomci moći vidjeti cijeli razvoj njegovog životnog puta, ne samo u izgledu, već iu emocionalnim promjenama.

Najpoznatiji od njih su "Autoportret Annibale Carracci s njegovim nećakom Antoniom" i "Autoportret na paleti" (1590.) i drugi.

Portrete koje je umjetnik uvijek izvodio u neformalnom tonu, prikazujući obične ljude u tipičnom okruženju tog vremena. Štoviše, uvijek je bilo nečeg nestandardnog u njegovom maniru, što mu je omogućilo da istinito prenese karakter osobe, primjećujući njenu grubost ili inferiornost, a da je ne približi idealu.

Zanimljivi su groteskni portreti "Grožder" i "Mladić s majmunom", naslikani početkom 1580-ih, u kojima umjetnik s određenom dozom humora istinito otkriva prirodu osobe.

Umjetnost karikature

Svijetla slika "Mesarnica" (1582.) A. Carracci među stručnjacima se smatra prvom žanrovskom slikom, pokušajem interpretacije svakodnevne situacije uz pomoć monumentalne umjetnosti. Slikana je u stilu “tržišne scene” popularnog u sjevernoj Italiji tih godina, u kojem umjetnik naglašava ovisnost karaktera osobe o društvenom okruženju i profesiji. Grubi stvarni svijet i tip običnih ljudiRadnici u trgovinama ne izazivaju negativne osjećaje, već prenose karaktere ljudi.

Slike Annibalea Carraccija i njegovog brata Agostina prve su koristile karikaturalne metode slikanja, kada je lik predstavljen gledatelju zajedno s njegovim nedostacima, koji su posebno uvećani kako bi se stvorio smiješan efekt. Već na početku svoje karijere Annibale je u svojim radovima puno vremena posvetio fizionomskim istraživanjima, pokušavajući u njih unijeti komične elemente.

Nastanak crtića pripisuje se A. Carracciju, koji je navodno izradio i pohranjen je u Britanskom muzeju list karikature (1595.), koji prikazuje muška i ženska lica u grotesknom obliku.

Freske u galeriji Farnese

Jedno od najpoznatijih djela Annibalea Carraccija u slikarstvu, visoko cijenjeno od strane profesionalaca, fresko slikarstvo galerije Palazzo Farnese u Rimu, gdje su braća pozvana od kardinala 1595. U početku je Annibale dobio nalog da oslikava ured u palači, a zatim zajedno s Agostinom, koji je stigao u Rim, radi i na svečanim interijerima palače. Za završetak ovog projekta bilo je potrebno gotovo osam godina.

Koristeći temu trijumfa ljubavi kao prijedlog programa, Annibale je oslikala svodove, zidove i lunete. Kompozicija fresaka na mitološke teme, inspirirana "Metamorfozama" starorimskog pjesnika Ovidija, sadržajna je i raznolika, zbog čega se zasluženo smatra najuspješnijim i najznačajnijim djelom.umjetnik. "Trijumf Bacchusa i Ariadne", "Jupiter i Juno" - ova djela donijela su svjetsku slavu Annibaleu Carracciju, postala su primjer stvaranja ukrasnih ansambala za umjetnike 17.-18. stoljeća.

Dekoracija fresaka izvedena je elementima štukature i likovima Atlantiđana i mladih koji podupiru detalje. Zaplet i neobični elementi podsjećaju na briljantne Michelangelove kreacije u Sikstinskoj kapeli.

Međutim, umjetnik je primio malu plaću za svoj rad i, smatrajući se uvrijeđenim kupcem, odlazi u svoju domovinu u Bolognu.

Otisci i crteži

Osim slikanja velikih freski i slika mitoloških i alegorijskih tema, Annibale Carracci pokazao je svoj talent u stvaranju gravura. Birao je teme iz antičkih i biblijskih tema, vodeći se vlastitim ukusom, u slobodno vrijeme bavio se slikanjem krajolika.

Osim gravura, posvetio je pažnju i crtanju, a izvršavao je i razne narudžbe. Za aristokrate Rima slika svjetovne slike raznih formata, izvodi oltarne slike za gradske katedrale.

Slike katedrale i kapele Aldobrandini

Godine 1600., na poziv T. Cerasija, dva briljantna umjetnika - Caravaggio i Carracci pozvani su da rade na muralima katedrale Santa Maria del Popolo. Sva djela posvećena su Bogorodici i sv. Petra i Pavla. Annibale je bio nereligiozna osoba, pa je nastojao prizore i likove smjestiti u ugodan krajolik, što nije baš bilo po ukusu predstavnika crkve,uslijed čega je Carracci odbio daljnji rad i povjerio ga svojim studentima.

Posljednja velika narudžba koja je ostala nedovršena je rad na šest luneta kapele Aldobrandini. Umjetnik je naslikao samo dvije slike, Kristov ukop (1595.) i Bjekstvo u Egipat (1602.). U svojim je djelima nastojao reproducirati univerzalnu sliku svijeta, slikajući slike idealne prirode, nasuprot kojima ozvučavaju likovi svetaca, lađara ili pastira, stado na ispaši. Takva usporedba svijeta i konkretnih ljudi stvara osjećaj idiličnog tijeka života, zbog čega ga stručnjaci smatraju tvorcem klasične slike prirode.

Pietu Farnese (1600.) naručila je kardinalova obitelj, u kojoj se Carracci okrenuo tradicionalnoj ikonografskoj shemi, uspijevajući u njoj prenijeti istinske osjećaje: Marijinu tugu zbog ležećeg Kristovog tijela.

Posljednje godine života

Počevši od 1603. godine, Annibale Carracci doživljava nekoliko razdoblja depresije, osjeća se nepoželjno i zaboravljeno, muče ga reumatski bolovi koji ga sprječavaju da radi ono što voli.

Pokušavajući se kloniti Rima, umjetnik se preselio 1609. u Napulj. Na jednom od putovanja, dok pokušava prijeći pontske močvare, sustiže ga bolest. Talentirani slikar umro je sasvim sam, prije nego je navršio 50.

Nakon njegove smrti, trudom njegovih učenika, posmrtni ostaci umjetnika pokopani su u Panteonu pored briljantnog maestra Raphaela, o kojem je Carracci sanjao za života.

U svom djelu Annibalenastojao postići sklad stvarnosti u kombinaciji s klasičnim primjerima slikarstva. Moderni znanstvenici smatraju ga briljantnim umjetnikom, koji je u podrijetlu rađanja klasicizma.