Vrubelov "Demon" je briljantna kreacija tog doba. Tema demona u djelu Mihaila Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Tužno je reći, ali mnogi briljantni ljudi nisu bili cijenjeni tijekom života. Iz povijesnih knjiga možemo zaključiti da je prošlost bila prilično okrutna i donekle divlja. Tako su mnogi arhitekti, umjetnici, filozofi ili književnici bili primjer srama za građane. Neki od njih su pogubljeni, drugi su mučeni, a treći su potpuno nestali. Međutim, nakon njihove smrti, sve se dramatično promijenilo. A ta "prljavština", kako su ljudi nazivali rad talentiranih pojedinaca, danas se naziva pravim remek-djelom, koje, čini se, nitko ne može ponoviti. Radovi se dive, nadahnjuju, a ponekad jednostavno ne mogu odvojiti pogled od takvog savršenstva.

Mikhail Vrubel - umjetnik devetnaestog-dvadesetog stoljeća

5 (17) ožujka 1856. godine u obitelji vojnog časnika rođen je mali Mihail Vrubel. Nekoliko desetljeća kasnije, postao je poznat u cijelom Ruskom Carstvu, i to u različitim žanrovima umjetnosti. Talentirani čovjek pokazao je izvrsne rezultate u grafici, slikarstvu, dekorativnoj skulpturi i kazalištu. Bio je višestruki čovjek koji se nikada nije zaustaviopostignuto. Dao je svijetu nenadmašne freske, ukrasne panoe, divna platna i ilustracije knjiga. Vrubel se smatrao vrlo složenom osobom i umjetnikom. U to vrijeme ne bi svatko mogao razotkriti bit njegovih slika ili razumjeti što znače krivulje njegovih skulptura.

Mihail je od djetinjstva volio crtati i uživati u šarmantnim krajolicima. Kad mu je bilo osamnaest godina, otac je odlučio da mladić upiše pravni fakultet Sveučilišta u St. U to vrijeme Mihail je bio potpuno ravnodušan prema ovoj znanosti i otišao je studirati samo zbog volje Vrubela starijeg. Volio je Kantovu filozofiju, posjećivao predstave, zaljubljivao se u kazališne glumice, raspravljao se o umjetnosti i stalno slikao. Sve što mu je palo na pamet ubrzo se pojavilo na platnu.

Život velikog umjetnika

Vrubelov rad se često povezuje s 1880. godinom. Tijekom tog razdoblja, Mihail je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti i stvorio svoja prva remek-djela. Svi su učitelji vidjeli vodstvo i superiornost mladića nad ostalim učenicima. Prvi akvareli koji su osvojili cijelu Akademiju bili su "Praznici Rimljana" i "Ulaz u hram". Upravo su u visokoj obrazovnoj ustanovi bile vidljive promjene u mladiću. Od neodgovornog, vjetrovitog dječaka postao je talentiran i snažan čovjek. Slike M. A. Vrubel je bio toliko zarobljen učiteljima i gostima Akademije da je nakon nekog vremena profesor Prakhov pozvao Mihaila u Kijev. Pozvao ga je da radi na obnovi crkve sv. Vrubel je pak pristao i počeoslikati ikone. Stvorio je nenadmašne zidne slike, prikazujući Bogorodicu s Djetetom, Ćirila, Krista i Atanazija.

Osim toga, veliki umjetnik je izradio skice namijenjene obnovi Vladimirske katedrale. Naposljetku, Mikhail je radio u Kijevu oko pet godina i postao mnogo mudriji, marljiviji i razvio svoj talent do sljedeće faze kreativnosti. Nakon 1889. umjetnik je promijenio svoj rad, koji vrijedi samo slike, koja se često popularno naziva "Vrubelov demon".

Daljnji umjetnički radovi

Veliki umjetnik se otprilike tri godine bavio primijenjenom umjetnošću. Ovo razdoblje se zove Abramtsevo. Ukratko okarakterizirajte rad Mihaila Vrubela sljedećim postignućima: izradio je projekt fasade kuće Mamontov i skulpturu "Maska lava".

Ovako ili onako, za mnoge je slikarstvo glavno područje u kojem je radio Mikhail Vrubel. Njegove su slike bile s dubokim značenjem, koje je svaka osoba tumačila na svoj način. Talentirani umjetnik nikada nije obraćao pozornost na granice i pravila, stvarao je i postigao uistinu veličanstvene rezultate. U mladosti, Mihailu su već hrabro povjereni veliki projekti, jer su kupci bili sigurni u njihovu luksuznu i brzu izvedbu.

Vrubel je radio s najboljim majstorima i arhitektima, među kojima se isticao Fyodor Shekhtel. Zajedno su projektirali legendarnu vilu Savve Morozova. Valja napomenuti da je Mihail također sudjelovao na izložbama, sudjelovao u osmišljavanju predstava, a čak je jednom otišao zaturneja s trupom Ruske privatne opere Mamontov.

Mikhail Vrubel obožavao je djela Lermontova, kao i duhovni svijet i život svog idola. Pokušavao ga je oponašati, a emocije skrivene u njegovoj duši ponekad je izražavao na platnima svojih nenadmašnih slika. Mihail Aleksandrovič je bio snažna ličnost i nastojao je svakom svom djelu dati tragičnost i ustrajnost. Bila je to slika Vrubela "Demon" koja je uspješno kombinirala značajke romantizma, tuge i dvosmislenosti. Mnogi poznavatelji umjetnosti pokušali su objasniti što je ova slika, kakvo značenje nosi i što je točno autor želio prenijeti ovim potezima.

Demon Painting

Vrubelov "Demon" slika je prave tragedije, koja ipak niječe zlo. Njegova je bit da plemenita osoba stoji na strani dobra, ali ne može ništa učiniti sa silama tame. Zlo i dalje pobjeđuje, privlači nemoćne i kontrolira ga u sebične, podle svrhe. Ovdje mnogi pisci povlače paralelu između Lermontova i Vrubela. Kao prvo, demon nije tvorac zla, već samo njegovo potomstvo, a Mihail Aleksandrovič to vrlo dobro razumije. Nastoji dočarati kontrast boja na platnu, tako da svatko tko vidi sliku odmah i bezuvjetno shvati gdje je zlo, a gdje dobro. Sumirajući, napominjemo da Vrubelov "Demon" nije ništa drugo nego borba između dviju sila: svjetla i tame. Naravno, svaka osoba odlučuje za sebe što je moćnije, a neki tvrde da autor preferira sile tame.

Napominjemo da junak također nije zastrašen,izgubljeni čovjek. Snažan je, moćan, samouvjeren i voljom događaja nema izbora. Junak mora razmišljati o tome što se događa. Od toga postaje nemoćan (o tome svjedoči poza u kojoj sjedi – rukama stežući koljena). Čovjek ne želi biti na ovom mjestu, ali nema izbora i gleda kako demon nastaje. Vrubel je, kažu, posebno naslikao sliku na uskom platnu. Dakle, podsvjesno nije dao puno prostora zlu, odnosno demonu je tijesno, a to ga čini još strašnijim. Naravno, njegova moć je ukroćena, stisnuta. To se na slici može vidjeti po mišićima, držanju i izrazu lica junaka. Umoran je, iscrpljen, depresivan… Ali ipak, Vrubel ga čini svojim idealom divne osobe.

Suština "Demona" u Vrubelovom djelu

Radnja koju je nacrtao Vrubel ("Sjedeći demon") govori o njegovom umoru i nemoći. No, autorica ipak oživljava sliku kristalima koji svjetlucaju na junakovom ruhu u plavim i plavim tonovima. Također možete vidjeti zadivljujući krajolik, koji se nekome može učiniti bizarnim, ali u tome je njegova čar. Općenito, Vrubelova slika "Demon" ispunjena je zlatnim, crvenim, lila-plavim tonovima koji joj daju potpuno drugačiji izgled u različitim svjetlosnim uvjetima. Djelo Mihaila Aleksandroviča jasno naglašava važnost i šarm glavnog junaka. Demon, iako zastrašujući, moćan, ipak izgleda prekrasno.

Najvažnija stvar, da tako kažem, bit slike leži u njenom značenju. A on je ovakav: demon je simbol složenog, nepravednog, stvarnog svijeta, kojimrvi i ponovno sastavlja poput mozaika. To je strah za ljude današnjice i budućnosti, koji ne mogu pronaći izlaz u životu u kojem vlada zlo i mržnja. Opis Vrubelove slike "Demon" nalazi se u raznim izvorima, a značenje slike također će se tumačiti na različite načine. No, većina istraživača vjeruje da je autor želio prenijeti tugu, tjeskobu, koja je isprepletena s tugom i depresijom, tjeskobu za čovječanstvo i njegovo daljnje postojanje. To je bila tema umjetnikova slikarstva, u tom smjeru je radio u svojim posljednjim godinama stvaralaštva. Možda se zato Vrubelova slika smatra jednom od najtežih, donekle okrutnih, ali poštenih i dirljivih. Njegove slike zadivljuju svojom dubinom i originalnošću; vješta kombinacija boja i pozadine.

Priča iza demonskih slika

Slika koju je naslikao Vrubel ("Sjedeći demon") nastala je 1891. godine. Djelo se pojavilo nakon što je Mihail Aleksandrovič detaljno proučio Lermontovljev rad. Za neke od svojih radova naslikao je prekrasne slike, od kojih je jedna prikazivala demona. Skica je nastala 1890. godine, a točno 12 mjeseci kasnije posao je završen. Tek 1917. godine slika je ušla u muzej. Nakon nekog vremena počela je privlačiti pažnju, a danas se smatra pravim remek-djelom. Dakle, pod inspiracijom Lermontovljeve pjesme, rođena je slika "Demon". Osim toga, Vrubel je napisao još mnogo prekrasnih djela vezanih uz ovaj blok. Iznenađujuće je da je razlika u njihovom pravopisu -devet godina. Nitko ne zna što je uzrokovalo nastavak rada, ali slika "Demon sjedi" nije bila posljednja. Uslijedio je novi rad. 1899., točno 9 godina kasnije, predstavljeno je još jedno Vrubelovo remek-djelo - "Leteći demon".

Ovo je djelo izazvalo širok raspon emocija kod ljudi. Sliku je završio pravi majstor koji je usavršio svoj sustav crtanja. Također je prikazivao glavnog lika, ali s krilima. Tako je autor želio poručiti da postupno čistu dušu zarobljavaju zli i zli duhovi. Demon je na platnu prikazan prilično jasno, ali u isto vrijeme zamagljen. Pokušava apsorbirati heroja, koji je već pričao o njemu. Autor je dugo poboljšavao svoju kreaciju, neprestano prepravljajući neke značajke slike. Važno je da je Vrubel točno shvatio tko je demon. Vjeruje se da je vrag rogato, podmuklo stvorenje koje može privući osobu na svoju stranu. Što se tiče demona, to je energija koja može zarobiti dušu. Ovo je rulja koja osuđuje čovjeka na vječnu borbu koja neće završiti ni na nebu ni na zemlji. Upravo je to Vrubel želio poručiti javnosti. “Leteći demon” je negativan lik koji sprječava ljude da pokažu snagu volje i ostanu na strani dobra, odnosno da budu pošteni, pošteni, čisti umom i srcem.

Demon poražen

Iz niza popularnih djela posvećenih Lermontovoj pjesmi izdvaja se i slika "Demon poražen". Vrubel ga je dovršio do 1902. i postao je posljednji u ovoj temi. Izrađeno u ulju na platnu. Kao pozadinu, autor je uzeo planinsko područje koje je prikazano u grimiznom zalasku sunca. Na njemu možete vidjeti skučeni lik demona, kao da je stisnut između greda okvira. Nikada prije umjetnik nije radio na svojim slikama s takvom strašću i opsesijom. Pobijeđeni demon je utjelovljenje zla i ljepote u isto vrijeme. Radeći na slici, Mihail Aleksandrovič se devastirao. Pokušavao je prikazati nemoguće, nastojao je prikazati dramatičnost i sukob bića. Vrubelovo se lice neprestano mijenjalo dok je radio, kao da vidi nove fragmente jednog filma, izgubljene i pomiješane u sjećanju. Ponekad je umjetnik mogao čak i zaplakati nad platnom, osjećao je to tako snažno. Iznenađujuće, Lermontov je napisao šest verzija svoje pjesme i vjerovao da se nijedna od njih ne može smatrati potpunom. Tražio je nešto čega nema, nastojao je prenijeti čitatelju ono što ni sam nije u potpunosti znao. Otprilike isto se dogodilo i s Vrubelom. Pokušao je nacrtati nešto o čemu nije imao pojma, a svaki put kad je završio sliku, umjetnik je pronalazio netočnosti i pokušavao ih ispraviti.

Zapravo, slika zla se često nalazi u djelima koje je Vrubel prezentirao svijetu. Opis slike "Demon poražen" svodi se na činjenicu da je na kraju glavni lik pobijedio zle duhove. Drugim riječima, svaka se osoba može boriti za sebe i stalno raditi na sebi, poboljšavajući svoje vještine, razvijajući i obogaćujući svoj unutarnji svijet. Tako je Mihail Aleksandrovič izrazio svoje mišljenje o demonu i o cijelom zlu na planeti: to može bitipobijediti, pa čak se i morati boriti s njim!

Vrubelova slika "Demon Downtrodden" prikazana je u jedinstvenom stilu: korištenjem kristalnih rubova, ravnih poteza, koji su napravljeni paletnim nožem.

Bolest velikog umjetnika

Nažalost, Vrubelov "Demon" umjetniku nije donio ništa dobro. Bio je tako duboko prožet svojim imidžom, simpatijama prema svim ljudima na zemlji, razmišljanjima o životu i drugim filozofskim stvarima, da se postupno počeo gubiti u stvarnosti. Vrubelova posljednja slika, Demon poražen (posljednja u nizu napisana za Lermontovu pjesmu), bila je u Moskovskoj galeriji i bila je spremna za izložbu. Svako jutro umjetnik je dolazio tamo i ispravljao detalje svog rada. Neki vjeruju da je to bila značajka po kojoj je Mihail Vrubel postao poznat: njegove su slike promišljene do najsitnijih detalja, stoga su bile savršene.

Tijekom pisanja autorovih djela, ljudi oko njega postajali su sve uvjereniji da ima psihički poremećaj. Nešto kasnije dijagnoza je potvrđena. Vrubel je odveden na psihijatrijsku kliniku, a njegovu rodbinu uvjeravali su da je u stanju manične uzbuđenosti. Potvrđeni su podaci o pogoršanju njegovog zdravstvenog stanja. Mihail Aleksandrovič je jednom izjavio da je Krist, zatim je tvrdio da je Puškin; ponekad čuli glasove. Kao rezultat pregleda, ustanovljeno je da je umjetnikov živčani sustav poremećen.

Vrubel se razbolio 1902. Kao rezultat toga, dijagnosticiran mu je tercijarni sifilis. Autor se ovih godina ponašao vrlo čudno. Prvo, nakon što je otkrivena bolest, toposlani u kliniku Svavey-Mogilevich, zatim prebačeni u bolnicu Serbsky, malo kasnije poslani su u Usoltsev. Zašto se to dogodilo? To je zbog činjenice da liječenje Vrubelu nije pomoglo, dapače, njegovo stanje se pogoršalo, a postao je toliko nasilan da su ga jedva držala četiri bolničara. Tri godine kasnije nije bilo pozitivnih promjena, bolest se pogoršala. U to vrijeme umjetniku se vid naglo pogoršao i praktički nije mogao pisati, što je bilo ekvivalentno amputaciji ruke ili noge. Ipak, Mihail Aleksandrovič uspio je dovršiti portret Brjusova, nakon čega je potpuno oslijepio. U klinici dr. Barija umjetnik je proveo posljednje godine života. Talentirani slikar, nevjerojatno pametan, pošten i pošten čovjek, umro je 1910.

Teme Vrubelove kreativnosti

Zapravo, umjetnik je slikao prave slike za svoje vrijeme. Vrubel je prikazivao pokret, intrigu, tišinu i misterij. Osim radova vezanih uz Lermontovljevu pjesmu "Demon", umjetnik je svijetu predstavio i druga umjetnička remek-djela. Među njima su slike "Hamlet i Ofelija", "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha", "Gotara", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Princ Gvidon i princeza labud", kao i mnoge druge. U tim se djelima može vidjeti luksuz, ljubav, smrt, tuga i propadanje. Umjetnik je napravio mnoge slike na rusku temu, među kojima je najpopularnija Princeza labud, naslikana 1900. godine. Također, djela poput "Anđeo s kadionicom i svijećom", "Noću", "Pan" i mnogi portreti istaknutih ličnosti smatraju se nevjerojatnim djelima.

Na ovaj ili onaj način, svi će se ljudi sjećati remek-djela koje je stvorio Mihail Vrubel - "Demon", kao i blok slika povezanih s pjesmom ruskog pisca, koji prikazuje osjećaje, emocije i iskustva obična osoba koja je zaokupljena zlom i izdajom, mržnjom i zavišću. I, naravno, u ovoj seriji radova nalaze se i druge slike.

Vrubel i njegov demon

Slavni i talentirani Vrubel posjetila je muza, što ga je potaknulo da naslika sliku "Demon" kada je bio u Moskvi. Ne samo Lermontova pjesma postala je osnova za stvaranje remek-djela, već i okolina: podlost, zavist, sramota ljudi. Dobar prijatelj Mihaila Aleksandroviča - Savva Mamontov - dopustio je umjetniku da neko vrijeme uzme svoj atelje. Imajte na umu da je upravo u čast ove svijetle i odane osobe Vrubel dao ime svom sinu.

U početnoj fazi, Mihail Aleksandrovič nije razumio kako prikazati demona, s kojom točnošću i pod čijim krinkom. Slika u njegovoj glavi bila je nejasna i na njoj je trebalo poraditi, pa je jednog dana samo sjeo i počeo eksperimentirati, neprestano mijenjajući ili korigirajući svoju kreaciju. Prema umjetniku, demon je bio utjelovljenje patničke i žalosne osobe. Ali ipak ga je smatrao veličanstvenim i moćnim. Kao što je gore navedeno, za Vrubela, demon nije bio vrag ili vrag, on je bio stvorenje koje krade ljudsku dušu.

Nakon analize rada Lermontova i Bloka, Vrubel se tek uvjerio u istinitost svojih misli. Zanimljivo je da svaki dan Mihail Aleksandrovičpromijenio sliku demona. Nekih dana ga je prikazivao kao veličanstvenog, moćnog i nepobjedivog. Ponekad ga je činio strašnim, zastrašujućim, okrutnim. Odnosno, ponekad mu se autor divio, a ponekad mrzio. Ali u svakoj slici u liku demona bila je nekakva tuga, potpuno jedinstvena ljepota. Mnogi vjeruju da je upravo zbog njegovih izmišljenih likova Vrubel ubrzo poludio. Zamišljao ih je tako jasno i prožet njihovom biti da se polako gubio. Doista, prije nego što je umjetnik započeo svoj drugi rad - "Leteći demon", - osjećao se sjajno i poboljšao svoje vještine crtanja. Njegove slike bile su inspirativne, senzualne, jedinstvene.

Tijekom završetka treće slike - "Demon poražen" - Mihaila Aleksandroviča preplavili su različiti osjećaji. Vrijedi napomenuti da je bio prvi koji je prekršio zabranu prikazivanja zlih duhova na platnu. To je zato što su svi umjetnici koji su slikali demone ubrzo umrli. Zato su ovi heroji bili zabranjeni. Svi ljudi vjeruju da je nemoguće "igrati se vatrom", u ovom slučaju s vragom. O tome svjedoče deseci nepovezanih događaja. Mnogi tvrde da su upravo zbog kršenja ove zabrane sile tame kaznile Vrubela, lišivši ga razuma. Ali kako se to zapravo dogodilo ostaje misterija. I svaka osoba može stvoriti vlastitu viziju rada briljantnog slikara i njegovih heroja, razviti vlastiti stav prema njima. Jedno je jasno: tema koju je izabrao Vrubel uvijek ostaje relevantna. Uostalom, tako je uvijek biloi bit će suprotnosti između zla i dobra, svjetla i tame, lijepog i monstruoznog, uzvišenog i zemaljskog.