"Šestokrili Serafim" i druga umjetnička baština Mihaila Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Mikhail Vrubel je tajanstvena ličnost i izvanredan umjetnik spojen u jedno. Njegov je stvaralački put prepun složenih metamorfoza, koje su ga uvijek navele na oslikavanje karakterističnih kompozicija, gdje samo korištenje kista nije bilo dovoljno.

Priroda Vrubelove kreativnosti

Umjetnik je bio višestruka ličnost. Puno je putovao i više puta posjećivao svjetska umjetnička središta: Italiju, Francusku, Njemačku. Mihail Aleksandrovič bio je jako zainteresiran za Grčku i Švicarsku. Nakon što je posjetio mnoge galerije, proučavao povijest i susreo mnoge likove na putu, Vrubel je učinio ljudsko postojanje i moralne i filozofske aspekte života središnjom temom svog rada.

Umjetnička kultura 19. stoljeća bila je prilično kontroverzna, umjetnik se morao boriti za priliku da prenese svoju viziju svijeta na platnu, neprestano se suočavajući s poteškoćama u prikazivanju duhovnih načina rješavanja problema.

Vrubel je umjetnik s jarkim individualizmom, pa čak i određenim misticizmom. Njegov rad naišao je na mješovite kritike i dugo su bilinije u potpunosti prihvaćen.

Počeci umjetnikove kreativnosti

M. Vrubel, čije su slike često služile kao ilustracije za književna djela, često se u svom slikarstvu poziva na romantizam renesanse, kao i na antičku mitologiju. Zbog osobitosti svog djelovanja bio je prisiljen zanimati se za povijest razvoja narodnih priča.

Zbog nepostojanja strogih ograničenja u tadašnjem umjetničkom stilu, Mihail Aleksandrovič u svojim radovima često koristi tehnike iz različitih škola. Umjetnikovo omiljeno sredstvo za prenošenje slika su tajanstvene i efemerne tehnike ranog ruskog simbolizma.

Mikhail Vrubel je umjetnik s dvosmislenom stilskom pozicijom. Kao svestrana i osjetljiva osoba, sanjao je o spoju života i umjetnosti na jednom platnu. U tu svrhu pribjegavao je složenim umjetničkim rješenjima, koristeći ornamentalni uzorak koji ga je vrlo približio sljedbenicima ruske secesije.

Značajna djela majstora

Može se nabrojati mnoga imena umjetnika koji bi bili jednako dobri u radu na portretima, pejzažima i mrtvim prirodama, ali nitko od njih ne može se pohvaliti takvom neviđenom misticizmom i složenošću tehnike kao Mihail Aleksandrovič Vrubel. Izvanredna vizualna rješenja, uz opterećenost radnjom, odrazila su se u sljedećim djelima majstora: triptih "Faust", "Jutro". Ovdje gledatelj može pratiti trend modernističke škole.

U pokušaju da se "razotkrije" ljudska duša i dokaže njeno jedinstvo sprirode, umjetnik stvara slike "Pan", "Jorgovan", "Prema noći". No, Vrubelu to nije bilo dovoljno. Nakon što se 1884. preselio u Kijev, majstor počinje raditi na ciklusu ikona, a svoju svrhu pronalazi i u slikanju zidova hramova. Ovim se zanatom bavio 5 godina i bio je donekle razočaran, jer svoje ideje nije mogao utjeloviti u svojim djelima - bio je prisiljen služiti pothvatima buržoaskog društva.

Dolazi do procesa metamorfoze kada Vrubel vidi da se svi njegovi snovi i vizija ljudske prirode odmiču od stvarnosti oko njega. Postaje opsjednut idejom stvaranja djela monumentalne umjetnosti, globalnih djela. Primjer Vrubelovih pokušaja da rekreira svoje ideje na platnu je njegov poznati "Šestokrili Serafim".

Moskovsko razdoblje Vrubelovog rada

U Kijevu je umjetnik bio prepun i otišao je u Moskvu. Ovdje se ozbiljno bavio dekorativnom umjetnošću. Preduvjet za to bio je Vrubelov ulazak u umjetnički krug S. I. Mamontov. Od tada umjetnik radi na panoima i štafelajnim djelima, kao što su "Proroka sudbine" i "Venecija".

U glavnom gradu, Vrubelu su se otvorile nove mogućnosti i počeo je sudjelovati u dizajnu predstava, stvarati arhitektonske skice. Tijekom tih godina, Vrubel je započeo plodan rad na ilustracijama za Lermontova djela.

Čini se da je"Šestokrili Serafim" potpuni kreativni antipod poznatoj slici "Demon", na kojoj je umjetnik vrijedno radio 1890. godine. Tema dobra i zla postaje ključnaVrubelova djela u moskovskom razdoblju stvaralaštva. Začudo, upravo je slika demona omogućila slikaru da se što više otkrije u simbolici svoje osobnosti, da pokaže odvažnu narav heroja, buntovnika, čovjeka koji ne prihvaća svu podlost i svakodnevni život, prisiljen patiti od duboke usamljenosti zbog toga. Tehničke tehnike slike na platnu gledatelju prenose svu napetost umjetnika, svu njegovu empatiju i poistovjećivanje sa samim sobom. Simbolično, slika podsjeća na ispovijest čovjeka koji je uspio puno toga shvatiti u životu, ali nije svladao otpor.

Mikhail Vrubel "Šestokrili Serafim"

Mikhail Vrubel bio je vrlo obrazovana osoba, a to mu je i sputavalo i pomagalo u životu. Njegov “Šestokrilni Serafim” s umjetničkog gledišta nadmašuje poznato djelo “Demon Downcast”. Malo je ljudi uspjelo cijeniti sav trud koji je umjetnik uložio u sliku proroka. Dubokim proučavanjem platna, uspoređujući čistoću linija i stupanj ekspresije, možemo zaključiti da je "Šestokrilni Serafim" kvintesencija umjetnika u potrazi za slikama dobra i zla. Ovdje su se pomiješale sve nakupljene Vrubelove vještine. Ovom slikom uspio je stati na kraj nadi u monumentalnu umjetnost, pokazujući da ga još uvijek muče sjećanja na demona, ali više nije sam.

Platno je oslikano gustim mozaičkim potezom, koloritna pratnja slike prenosi misticizam drugog svijeta koji nam je umjetnik želio prikazati kroz fragmente vitraža.