Koreograf Leonid Lavrovski: biografija, fotografija

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

Divan umjetnik, učitelj i koreograf Leonid Lavrovski napisao je svijetle stranice u povijesti moderne plesne umjetnosti. Njegovo ime povezuje se s formiranjem baleta u Sovjetskom Savezu i trijumfalnom turnejom sovjetskih baletnih zvijezda u inozemstvu. Izvanredan koreograf, talentirani organizator i zgodna osoba - tako su ga pamtili njegovi suvremenici.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografija

Postoje ljudi, na spomen imena čije sjećanje odmah izaziva asocijacije na neku pojavu ili događaj. Ta su imena neraskidivo povezana s visokim služenjem vlastitom cilju. U galeriji lica koja su ruskom baletu donijela svjetsku slavu, nemoguće je proći pored portreta talentirane i entuzijastične osobe - koreografa Leonida Mihajloviča Lavrovskog.

Djetinjstvo

Leonid Mihajlovič Ivanov (ovo je pravo ime koreografa) rođen je 5. lipnja 1905. u Sankt Peterburgu. Obitelj je bila siromašna, radila. Međutim, otac budućeg koreografa jako je volio glazbu i jednom je napravio neočekivanodjelo. Dao je otkaz i pridružio se zboru Marijinskog kazališta. Nije poznato kako bi se kreativna sudbina budućeg velikog koreografa mogla razviti bez ovog odlučnog čina njegova oca. Ali od tada je mali Lenya počeo provoditi puno vremena iza kazališnih kulisa. Počeo je istraživati svijet kazališta iznutra.

Kazališna umjetnost osvojila je talentiranog mladića. Upisao je Lenjingradski koreografski fakultet koji je diplomirao 1922. Tijekom studija kod divnog učitelja Vladimira Ponomareva pokazalo se da tip ima talent i umjetnost plesača početnika. Postupno se njegova umjetnička vizija profesije počela oblikovati. Istodobno, Ivanov odlučuje uzeti kreativni pseudonim. Očigledno mu se vlastito prezime čini previše jednostavno, a plesač Leonid Lavrovski već završava koreografski fakultet.

Na početku putovanja

Nakon završetka studija u tehničkoj školi, L. Lavrovski je upisan u sastav baletne trupe Lenjingradskog kazališta opere i baleta kao prvi solist. Pred nama je bio klasični repertoar i provjerene izvedbe, gdje će nastupiti u Giselle, Labuđem jezeru, Trnoružici. Mladi umjetnik vrijedno radi, ali se voli i lijepo zabaviti nakon nastupa. No, od ovih godina, umjetnik je formirao vrlo dobar karakter: ni nakon burne noći, nikada si nije dopustio zakasniti u kazalište ili propustiti probu. U isto vrijeme, Leonid Lavrovski se prvi put ženi. Njegova odabranica bila je balerina EkaterinaHeidenreich.

Bučne i vesele gozbe u krugu poznanika nisu bile prepreka daljnjem učenju i samoobrazovanju. Leonid puno čita, uzima satove klavira i povijesti glazbe, ide na izložbe. Postupno se slabo obrazovani mladić iz radničke obitelji pretvara u učenu, načitanu osobu. Elegantan izgled i urođena inteligencija upotpunjuju formaciju budućeg velikog koreografa.

Međutim, u kazalištu stvari nisu išle baš glatko. Mladi i talentirani plesači već su disali u leđa. Lavrovskom se počelo činiti da ga stisnu, ne smiju plesati. Polagano tinjajući sukob s umjetničkim voditeljem baletne družine A. Vaganovom samo je pogoršao njegov moral. 1936., ne mogavši izdržati napetost u kazalištu, L. Lavrovsky daje otkaz. Međutim, umjetnik nije dugo ostao u statusu nezaposlenog. Doslovno tjedan dana kasnije, prihvatio je ponudu da vodi balet Lenjingradske Male opere. L. Lavrovsky je radio na ovoj poziciji do 1937.

Prve produkcije

Istovremeno sa sudjelovanjem u baletnim predstavama, Leonid Mihajlovič započinje svoje scenske aktivnosti. Na Lenjingradskoj koreografskoj školi postavio je Tužni valcer na glazbu J. Sibeliusa (1927) i Godišnja doba (P. I. Čajkovski, 1928). Schumanniana i Simfonijske etide (1929) postavljene su na glazbu R. Schumanna. Ne može se reći da je scenska djelatnost L. Lavrovskog uvijek bila uspješna. Koncertni program u stilu M. Fokina (1932) nije uspio i bio je prepoznatdekadentno i povlađivanje buržoaskim ukusima.

Neuspjesi nisu zaustavili redatelja. Novo vrijeme nalagalo je da umjetnost bude dostupna i razumljiva širokoj publici radnika i seljaka. Za Lenjingradsku koreografsku školu Leonid Lavrovski postavlja dva baleta, Fadetta i Katerina. Ovaj put je bio točan na meti. Obje izvedbe su prepoznate kao uspješne, a mladi koreograf hrabro preuzima nove produkcije prema djelima N. A. Rimsky-Korsakova, A. Adama, A. Rubinsteina i mnogih drugih.

U isto vrijeme događa se još jedan događaj. Leonid Lavrovski, čiji osobni život nije uspio s E. Heidenreichom, ženi se drugi put. Elena Chikvaidze, koja je sudjelovala u produkciji baleta "Zatočenik Kavkaza" na glazbu B. Asafieva, postala je njegova odabranica. Godine 1941. rodio im se sin - Lavrovski Mihail Leonidovič, čija je biografija također neraskidivo povezana s baletnom umjetnošću.

Kazalište Kirov

U međuvremenu strasti nisu jenjavale u Marijinskom kazalištu. Despotski i vlastoljubivi karakter A. Vaganove doveo je situaciju u baletnoj trupi do najvećeg intenziteta strasti. Voditelju se zamjeralo nedostatak novih izvedbi na repertoaru, potiskivanje mladih izvođača, autoritarnost u donošenju važnih stvaralačkih odluka, stari režim i despotizam. Podsjetila se i na odlazak iz kazališta L. Lavrovskog. Koliko su sve te optužbe bile istinite, teško je reći. No, sve je završilo činjenicom da je stolica umjetničkog voditelja baleta bila prazna. 31. prosinca 1937. Leonid Lavrovski, koreograf i umjetnikbalet, imenovan je voditeljem baleta Lenjingradskog kazališta opere i baleta. S. M. Kirov. Na toj je dužnosti bio do 1944.

S. Prokofjev, Romeo i Julija (1940)

Godine 1940. L. Lavrovski je započeo rad na baletu "Romeo i Julija" na glazbu S. S. Prokofjeva. Velika predstava nije se lako rodila. U to vrijeme nije postojala tradicija postavljanja djela W. Shakespearea u svjetskom baletu. Njegov rad koreografi su interpretirali na različite načine, pa nije bilo ustaljenih kanona na koje bi se redatelj mogao osloniti u svom radu. Ali L. Lavrovski se suočio s još jednom teškoćom. Koliko god čudno izgledalo, ali ova prepreka bila je briljantna glazba S. S. Prokofjeva. Složeno ritmičko platno, neobične kompozicijske tehnike. Glazbeno platno satkano od raznih tema koje su se ispreplele i stvorile najfiniju čipku autorove percepcije besmrtne tragedije. U početku umjetnici jednostavno nisu mogli razumjeti skladateljevu namjeru.

L. Lavrovski je bio strpljiv i uporan. No, promijenjena je i glazbena partitura kako bi izvedba bila svjetlija i oštrija. Postupno je družina svladala glazbeni otpor. Produkcija "Romeo i Julija" bila je pozitivno prihvaćena od strane javnosti i kritike. Zabilježili su neobičnu glazbu S. Prokofjeva, radovali se uspjehu koreografa L. Lavrovskog i hvalili scenografiju. Neosporan trijumf ovog nastupa bio je Galina Ulanova. Premijera baleta u Moskvi pokazala se svjetlijom. Predstava je prepoznata kao najbolji balet našeg vremena. Ovo je uglavnomunaprijed odredio budući život redatelja. Godine 1944. L. Lavrovski je imenovan ravnateljem baleta glavne pozornice Sovjetskog Saveza.

Moskva, Boljšoj teatar

L. Lavrovski je shvatio da je sve što je učinio do tada samo uvod u rad u glavnom kazalištu zemlje. Prije svega, počeo je aktivno i talentirano obnavljati klasični baletni repertoar. Za 100. obljetnicu baleta "Giselle" L. Lavrovsky izrađuje vlastitu verziju predstave. Obnovljena Giselle s G. Ulanovom prepoznata je kao jedna od najboljih produkcija ovog baleta i postala uzor mnogim generacijama koreografa. Tada su nastala nova izdanja baleta "Raymonda" i "Chopiniana".

Još jedno veliko djelo L. Lavrovskog je rekreacija Romea i Julije na pozornici Boljšoj teatra. Proizvodnja se nije mogla mehanički prebaciti u novu fazu. Postao je veći i značajniji. Naglasak je pomaknut, a sukobi su se intenzivirali. Grandiozni masovni prizori i nova scenografija dovršili su preobrazbu autorskog koncepta L. Lavrovskog. Novo izdanje poznatog baleta pokazalo se vrlo uspješnim. L. Lavrovski je dobio Staljinovu nagradu, a predstava je desetljećima postala zaštitni znak Boljšoj teatra.

20 godina: uspjesi i neuspjesi

L. Lavrovski je vjerovao da ne može biti plesa radi samog plesa. Smisao njegovog djelovanja bio je otkrivanje novih talenata i promicanje novih imena na pozornici. Tijekom svog rada, Boljšoj balet je uspješno debitirao mnogim talentiranim plesačima i koreografima. SebeVođa također ne miruje. Sljedeća produkcija mu je "Crveni cvijet". Ovo je novo izdanje baleta "Crveni mak" skladatelja R. Gliera. Jednostavna priča kineske plesačice i sovjetskih mornara o solidarnosti ljudi iz različitih zemalja i različitih boja kože. Publika je voljela ovaj nastup, a umjetnici su u njemu sa zadovoljstvom plesali. Za ovu produkciju L. Lavrovski je nagrađen još jednom Staljinovom nagradom.

Baletna scena "Valpurgijska noć" u "Faustu" C. Gounoda malo je koreografsko remek-djelo upisano u platno klasične opere. Svi vodeći baletni plesači težili su plesu u ovoj sceni. Ljubitelji klasičnog plesa otišli su u operu kako bi vidjeli svoje idole u pravom dijamantu koreografske umjetnosti.

Međutim, sljedeće veliko djelo L. Lavrovskog nije uspjelo. Bila je to "Priča o kamenom cvijetu" prema djelima P. Bazhova. Činilo se da su glazba S. Prokofjeva, talent G. Ulanove i iskustvo L. Lavrovskog moćno kreativno oruđe sposobno stvoriti još jedno grandiozno baletno djelo. Zapravo, sve je ispalo drugačije. 1953. godine, bez dovršetka rada na partituri, S. Prokofjev je umro. Godinu dana kasnije produkcija je ipak dovršena, ali se pokazala previše naturalističkom, lišena baletne poetike i lakoće. U siječnju 1956. L. Lavrovski je smijenjen s mjesta šefa baleta Boljšoj.

Strane turneje

Danas je nemoguće zamisliti da je bilo vrijeme kada svijet nije znao za ruski balet. velika imena,slavne izvedbe i produkcije sovjetskih koreografa bile su za zapadnjačku publiku iza iste željezne zavjese kao i cijeli Sovjetski Savez. Probiti ovaj ponor uz pomoć baletne umjetnosti bila je politička stvar. Prvu turneju baletnih plesača u London (1956.) povjereno je voditi umirovljenom L. Lavrovskom. Četiri izvedbe na repertoaru sovjetskih umjetnika, od kojih je dvije postavio L. Lavrovski, ostavile su zapanjujući kulturni dojam na sofisticiranu englesku publiku. Turneja je bila trijumfalna. Međutim, na kraju njih, koreograf je opet ostao bez posla.

Dvije godine kasnije, situacija se ponovila. Turneje u Francusku - i ponovno L. Lavrovsky postaje voditelj turneje. A nakon povratka ponovno je izopćen iz svog voljenog kazališta. Tek 1959. L. Lavrovski se vratio u Boljšoj teatar. Pred nama je još jedno teško i odgovorno putovanje u inozemstvo - turneja po Sjedinjenim Državama.

Nastavak dinastije

Godine 1961. drugi Lavrovski, Mihail Leonidovič, primljen je u trupu Boljšoj teatra. Supruge slavnog koreografa, a do tada se već treći put oženio, više mu nisu dale nasljednike. Ali jedini sin postao je nasljednik očevog rada i ponosno je nosio slavno ime Lavrovski na pozornici. Mikhail Leonidovich prošao je sve faze svoje karijere kao baletni plesač. Njegov otac nije pravio iznimke za njega. Stariji Lavrovski smatrao je briljantne baletne sposobnosti svog sina samo razlogom za povećane zahtjeve i strožija pravila.

Nakon jedne od premijera, svom je sinu napisao nekoliko redaka: “Sve ti je otvoreno i sve ovisi o tebi!” Ovako je Lavrovski opominjao svog sina. Mikhail Leonidovich je kroz cijeli život nosio fotografiju s ovim autogramom svog oca.

Sjećanje srca

Nakon otpuštanja iz kazališta u srpnju 1964., L. Lavrovski je počeo raditi u Moskovskoj koreografskoj školi. Godine 1965. Leonid Mihajlovič je dobio počasni naslov Narodnog umjetnika SSSR-a. Vredno radi i postavlja koncertne brojeve za studente. Mnogi od njih preživjeli su do našeg vremena na repertoaru slavne škole.

"Memory of the Heart" bio je naziv posljednjeg koncertnog broja poznatog koreografa. Leonid Lavrovski je umro u Parizu, gdje je došao na turneju s učenicima koreografske škole. To se dogodilo 27. studenog 1967.