2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Oshibana je križ između slikarstva, cvjećarstva i rukotvorina. Točnije, riječ je o vrsti japanske umjetnosti u kojoj se slike izrađuju od osušenih biljaka i cvijeća. Na drugi način se zove prešano cvjećarstvo ili slikanje cvijeća. Ovih dana pogrešnim se često bave različiti ljudi. Zanimljiva je i djeci i odraslima. Doista, kako se ne može impresionirati ljepota takvih slika?
Razmotrite u nastavku u članku majstorsku klasu za početnike o pogreškama.
Povijest
Ova japanska umjetnost nastala je prije otprilike 6 stoljeća u Japanu. Postoji teorija da su se time bavili samo samuraji, a ne žene ili djeca, kao u naše dane. To im je dalo samopouzdanje, vedrinu, sklad i duhovno blagostanje.
Približno isti osjećaji mogu se shvatiti ako danas postupite pogrešno.
Što je potrebno da pogriješite?
Umjetnost će zahtijevati najosnovnije vještine od svake osobe. Svaki početnik moći će napraviti lijepe aplikacije od cvijeća i lišća. Stoga, pogrešno zbog svoje jednostavnosti zaljubio se u mnoge, ali to trebate znatiovo će zahtijevati:
Prešane biljke. Da bismo to učinili, moramo se sjetiti još jedne omiljene umjetnosti našeg djetinjstva - herbarija, kada se biljke stave u knjigu, a tamo se osuše i poprime ravni oblik. Bilo koje lišće, cvjetovi, kora i stabljike će odgovarati. Vrijedi zapamtiti da se sušeno cvijeće često prodaje gotovo u specijaliziranim hobi trgovinama
- Za pričvršćivanje biljaka na njih potreban je karton ili vrlo debeli papir. Poželjna je tvrda forma, jer ona mekana neće izdržati vlastitu težinu rada i ljepila.
- PVA ljepilo za fiksiranje aplikacija na kartonu.
- Škare i noževi za pribor uvijek su potrebni za povezivanje oblika u jednu cjelinu na slici, ne ostavljajući praznine i nepodudarnosti (ponekad će mašta zahtijevati širok izbor oblika).
- Rijetko će biti potrebne boje i kistovi za crtanje ideje, a zatim je dopuniti cvijećem. Također, neki detalji su toliko mali da se obično crtaju. Oni također skiciraju olovkom opći pogled na sliku.
- Ljepilo.
Koje biljke su prikladne?
Idemo izravno na majstorsku klasu za početnike o greškama. Najvažnija stvar za slikanje cvijeća je da biljke budu suhe.
Kao što je već spomenuto, za to se cvijeće uzima izravno s travnjaka ili polja, suši ako na njemu ima vlage ili kapljica rose, a zatim se pravi svojevrsni herbarij. Poznato je da je vrijeme sušenja bilo koje biljke najmanje 2-3 tri dana. Poprilično, dakle ljetimožete se potpuno predati umjetnosti.
Poznato je da mnogi ljudi na vrh stavljaju staklo ili bilo koji drugi hermetički prozirni materijal, a zrak se ispumpava iz slike. Dakle, vakuum produžuje život kreacije. Uz pravi pristup poslu, takav rad može trajati desetljećima, oduševljavajući sve ljude s njim.
Biljke za oshibany tehniku će odgovarati svakome. To mogu biti iglice crnogorice, kora drveća, sjemenke, paperje, lišće, stabljike, lišće, korijenje i sve ostalo.
Vrijedi zapamtiti da osušeno cvijeće s vremenom često mijenja boju (postaje više izblijedjelo). Prema postojanosti svoje boje sve biljke se dijele u nekoliko skupina. Najistrajniji su asteri, podbjel, dalije, različak, božuri, tratinčice. No, neven, jasmin, ruže i kamilica zadržavaju boju nešto manje u vremenu - oko 10 godina. Maćuhice, tigrovi ljiljani, ljuti se smatraju najbržim blijedim.
Prvi korak: dizajn
Pređimo na majstorsku klasu o greškama za početnike. Tehnika je nevjerojatno jednostavna. Prije svega, uzmemo karton i na njemu napravimo skice naše buduće ideje. Ako se niste dosjetili, onda je dobra prilika da pogledate postojeći inventar različitih nijansi, a ideja će vam pasti na pamet.
Obično su popularne kompozicije koje prikazuju parcele s cvijećem, poljima, šumama i drugim vrstama krajolika. I stvarno je vrlo lako i istovremeno nevjerojatno lijepo dobiti ako se slika cvijeća sastavi iz osušenog herbarija. Ovaj zanat je jednostavniji, daklemožda uopće nije potrebna skica.
Možete i pokušati napraviti lijepe haljine za djevojčice ili šarene ptice. Latice sa svojom laganom krhkošću savršeno će prenijeti izgled tekućih tkanina ili perja.
Kao što je već spomenuto, debeli karton je najbolji, ali i on je podložan gužvanju od ljepila. Stoga biste trebali zalijepiti sliku sa strane posebnom papirnatom trakom.
Drugi korak: Priprema
Kada ste već smislili zaplet i napravili skice, tada biste trebali početi rezbariti oblike biljaka. Ovo je vrlo važna faza, jer morate razmotriti koje se boje biljaka najbolje kombiniraju jedna s drugom, a koje suptilnije prenose nijanse vaše ideje.
Nemojte preopteretiti sliku svime odjednom, pokušavajući koristiti što više boja. Ako imate zauzet prvi plan, onda pozadinu treba učiniti neutralnijom. A ako cijela slika zahtijeva detalje, onda možete pokušati implementirati ideju. Japanska umjetnost prikladna je po tome što za svaki predmet postoji biljka koja je idealna za to. Na primjer, stabla se mogu napraviti od kore, neba ili vode od kore breze ili plavog cvijeća, a polja od lišća drveća. Odabirom različitih nijansi iste boje možete postići glatke prijelaze. Sve je kao na pravoj slici!
Sliku treba sastaviti od osušenih praznina. Oshibana kao umjetnost je dobra jer uvijek postoji prilika da se nešto smisli, ukloni, promijeni, a onda samo zalijepizavršava.
Treći korak: lijepljenje
Sada kada sve praznine znaju svoje mjesto i skica je spremna, možete početi lijepiti. Budi oprezan! Ako su prethodne faze zahtijevale više rada vaše mašte, sada morate uložiti što je više moguće u strpljenje i točnost.
Nanesite ljepilo s posebnim štapićima (bilo koji će odgovarati) kako biste ravnomjerno rasporedili tvar, a također nemojte slučajno pretjerivati s količinom kako biste spriječili da se obradak smoči. I pažljivo lijepite svaki komad korak po korak.
Kada je slika spremna, morate pustiti da se ljepilo osuši. Uostalom, kreaciju možete smjestiti u okvir ispod stakla kako bi duže zadržala, te je objesiti na zid ili pokloniti svojim najdražima. Ovo nije samo oku ugodna kreativnost, već je i dobra ideja za dar.
Umjesto zaključka
Master klasa za početnike greškom pokazuje da je rad vrlo jednostavan za izvođenje, ali kako je lijep sam proces i rezultat! Ova cvjećarska umjetnost (slikanje cvijećem) je vrlo stara, ali je u našim danima stekla posebnu popularnost. Ovo je izvrstan način da se razvije osjećaj okusa, da se oslobodi kreativnost. Čak će i djeci biti zanimljivo i korisno, jer pogreška razvija motoričke sposobnosti.
Ostaje samo čekati tople dane, sakupiti još biljaka, napraviti herbarije i početi stvarati.
Preporučeni:
Oslikavanje stakla: vrste, tehnike, majstorska klasa za početnike
Oslikavanje stakla je vrsta umjetnosti s dugom poviješću. Nekada su njegove tajne znali samo majstori. Tijekom prošlog stoljeća došlo je do značajnog skoka u tehnologiji bojanja. Danas slikanje stakla može raditi ne samo umjetnik, već i osoba koja je daleko od umjetnosti i zanata
Kako koristiti gvaš u crtanju: majstorska klasa rada s bojom
Tema našeg članka je gvaš. Započet ćemo majstorsku klasu o radu s njim opisom svojstava boje. Dostupan je u dvije verzije: plakat, koji se najčešće koristi u školi na satovima crtanja, i umjetnički - za profesionalni rad
Kako nacrtati krizantemu: majstorska klasa s fotografijom
Svatko može crtati. Čak i bez studiranja u umjetničkoj školi, obični ljudi mogu stvarati remek-djela. Neki ljudi to shvaćaju intuitivno. Ali nije važno ako ne možete odmah dobiti željeni rezultat. A da biste naučili razne tehnike, postoje majstorski tečajevi i lekcije
Kako nacrtati Pokemona? Majstorska klasa: pet jednostavnih koraka
Vaše dijete voli samo Pokemone? Želite li mu ugoditi i naučiti kako crtati ove divne životinje? Ovaj vodič će vam pomoći
Stepsko crtanje olovkom: majstorska klasa za početnike
Čak i početnik u crtanju može nacrtati stepski crtež olovkom. Kako se nositi sa zadatkom i uživati u samom procesu i njegovom rezultatu, reći će majstorska klasa