Slika "svila na svili" - opis tehnike, zanimljive ideje i recenzije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ručni rad danas je ponovno u modi. Mnoge djevojke radije sjede kod kuće u zimskim večerima, gledaju TV emisije i šivaju križ. Ali takvo zanimanje je prilično primitivno i malo ga zanima. Šivanje križa po uzorku nije umjetnost, to je zanat. Sasvim je druga stvar vezeti slike svilom na svilu. Kako to naučiti, glavne značajke tehnike i još mnogo toga naučit ćete iz ovog članka.

Povijest umjetnosti svilenog veza

Mnogi ljudi znaju da su kineske stvari nekada bile zlata vrijedne. Nije iznenađujuće, jer umjetnost svilenog vezenja potječe iz ove zemlje. Tijekom ere Tri kraljevstva, car Sun Quan naredio je svojim podređenima da mu naprave realističnu Kartu kraljevstava. Planine, rijeke i glavne građevine države trebale su se odraziti na ovom platnu. Posao je bio delikatan, a djevojke su morale pokazati domišljatost. Slika je bila izvezena na svili, svilenim nitima. Igle su bile debeledlaka. Slika od svile na svili ispala je predivna, a majstorice su dobile počasti od cara.

Ova umjetnost nastavlja se razvijati do danas. Trenutno postoje 4 škole nazvane po provincijama u kojima su nastale: Jiangsu, Guangdong, Sichuan i Hunan.

vijetnamska umjetnost

Tajne kineskih majstorica došle su u Europu tek u 20. stoljeću. No, unatoč tome, cijeli svijet danas zna za slike "svila na svili". Ova je umjetnost bila posebno raširena u Vijetnamu. Došao je u ovu zemlju iz Kine i postao nacionalan.

Vijetnamski veleposlanik Bui Cong Han postao je čovjek koji je donio umjetnost vezenja u svoju domovinu. Ovoj vještini podučavao je djevojke u svom selu. S vremenom se stil kineskog vezenja proširio po cijelom Vijetnamu. Slike od svile počele su se transformirati i stjecati svoje jedinstvene značajke. Danas se takva umjetnička djela ne cijene ništa manje od kineskog vezenja.

Tko danas radi slike? Među djevojkama iz Vijetnama profesija vezilja je vrlo prestižna. Ovo čak i ako se uzme u obzir činjenica da radni vijek u proizvodnji jedne žene ne prelazi 10 godina.

Za to vrijeme vezilja toliko gubi vid da postaje neprikladna za posao. Ali rezultat kreativnosti ovih žena, koje daju svoje zdravlje radi umjetnosti, oduševljava ljude diljem svijeta.

Potrebni alati i materijali

Da biste napravili sliku sa svilom na svili, morate pripremiti sve što vam je potrebno. A što, zapravo,koriste li se obrtnice u svom radu?

1. Vrlo tanke igle. Prolaze kroz svilu i ne ostavljaju tragove na tkanini. Kao što znate, obrtnica nema drugi pokušaj, mora odmah odlučiti o položaju igle. Probijanje tkanine na jednom mjestu nekoliko puta neće raditi.
2. Svilene niti. Kako se ne bi raslojali i ne zbunili u procesu rada, majstorice ih kuhaju zajedno s plodovima medonosnog skakavca. Zatim se dobiveni materijal treba osušiti, nakon čega se može koristiti.
3. Tanke škare. Unatoč činjenici da su na većini kineskih i vijetnamskih slika čvorovi skriveni na prednjoj strani, rukotvorkama su i dalje često potrebne škare.
4. Obruč ili stroj. Kako bi bila udobna za vez, tkanina se mora rastegnuti. To je jednostavno nemoguće učiniti bez posebnih alata.

Kako se ova tehnika razlikuje od običnog šivanja?

Vez slika svilom težak je i mukotrpan zadatak. Glavna razlika od ruske površine leži upravo u tehnologiji. Naše domaće majstorice ne pridaju veliku važnost pogrešnoj strani platna, dok su kineske vezilje navikle skrivati čvorove na prednjoj strani. Uspiju to učiniti tako vješto da su s vremenom djevojke počele stvarati obostrane slike. Gledajući takvo remek-djelo, teško je reći gdje slika ima lice, a gdje pogrešna strana.

Još jedna razlika između našeg boda i vezenja kineskih majstorica je veličina boda. Domaći vezilji koriste različite duljine kao jedan od stilskih sredstava. Na kineskim slikama šavovi leže tako čvrsto da je to nemogućerazumjeti gdje jedno završava, a drugo počinje.

I, naravno, vrijedi napomenuti da naše domaće majstorice vezuju koncem od konac, a kineske djevojke rijetko prepoznaju išta osim svile.

Tehnika vezenja

Kao što već znamo, postoje 4 glavne kineske škole vezenja. Svaki od njih ima svoj stil, sada pričajmo o tome:

• Su škola. Obrtnice koje rade u ovoj tehnici odlikuju se strpljenjem. A kako bi drugačije, ako svaki dan morate dijeliti tanku svilenu nit na još tanje. Ali kada šavovi padnu na platno, stvara se zanimljiv vizualni efekt. Oko ne primjećuje prijelaze iz jedne boje u drugu, čini se da je slika naslikana akvarelom. Upravo je ova škola postala rodonačelnik dvostranog vezenja.
• Škola Xiang. U ovoj školi vezenja, za razliku od drugih, često se koriste sjene. Položeni su na figure životinja, ptica, pa čak i nalaze se u krajolicima. Ovo nije tipično za kineski vez. Obrtnice ne polažu šavove ravnomjerno, već na kaotičan način. To daje život radu, a slika je realističnija.
• Škola Yu. Glavna tema za kreativnost vezilja koji rade u ovoj tehnici su zmajevi i ptice. Obrtnice često koriste zlatne i srebrne niti.
• Shu škola. Obrtnice ove škole pridržavaju se pastelnih nijansi u vezenju. Boja niti odjekuje bojom pozadine, a uzorak je vrlo nježan i lagan. Šavovi se polažu ravnomjerno i glatko.

Što postaje tema slika?

Mnoge majstorice koje vezom po narudžbi ne smišljaju same teme svojih radova. Kineske slike na svili ponekad se čine previše sličnima. To je zbog činjenice da vezena platna imaju istu temu. To je uvijek simbolično. Ovdje je popis najpopularnijih tema za vezenje.

1. Riba se u kineskoj mitologiji smatra simbolom uspjeha.
2. Cvjetovi lotosa predstavljaju lojalnost i odanost.
3. Leptiri su simbol radosti, spokoja i sreće.
4. Ptice predstavljaju slobodu i radost.
5. Šljive i breskve su simbol plodnosti.

Možete naučiti vezeti u bilo kojoj dobi

Kao što znate, ne postoje prepreke za kreativnost. Ali da bi svladale umjetnost kineskog vezenja, djevojke trebaju najmanje 5 godina. A to je s obzirom na činjenicu da će igličarica raditi 8 sati dnevno. Na temelju ove statistike može se zamisliti koliko vremena treba utrošiti majstorica da bi postigla barem relativno dobru tehniku. Najmanje 10 godina ako svakodnevno usavršava svoje vještine.

Naravno, sve će ovisiti o sposobnostima djevojke. Ako je završila umjetnički institut, ili barem umjetničku školu, bit će joj lakše naučiti kako skladno rasporediti šavove na platnu.

Slika na svili

Ova umjetnost stigla je u Europu iz Indonezije. Tamo su prvi put počeli slikati svilenu tkaninu raznim bojama. Za rad se ne koriste samo boje, već i rezerva - tvar na bazi voska ili smole, koja ne daje bojeprelivaju jedno u drugo.

Batik je službeni naziv za slikanje svile. Slike se izrađuju u dvije glavne tehnike: hladnoj i vrućoj. Slikanje svilenim rezanim bojama smatra se hladnom tehnikom. Ali kada se rad obavlja u slojevima i nanosi se voštani premaz, ova tehnologija se naziva vrući batik. Slike na svili s bojama postale su popularne u Europi tek u 20. stoljeću.

Tiskanje na svili

Danas, u digitalnom dobu, teško je zamisliti kako je umjetnost uspjela preživjeti. Mnogi su umjetnici zamijenili kistove i boje za grafičke tablete. Stoga ne čudi da svake godine tisak slika na svili postaje sve popularniji. Ljudi vole čiste linije i dobro detaljne crteže. Jednostavno je nemoguće postići sličan učinak u batiku.

Možete dobiti sliku visoke kvalitete u vez. Ali obrtnica potroši godinu dana da stvori jedno djelo. Za to vrijeme pisač može ispisati milijune slika. Jasno je da se digitalna kreativnost cijeni višestruko jeftinije od primijenjene umjetnosti. Stoga si apsolutno svatko može priuštiti slike tiskane na svili.

Kakva je budućnost slika na svili?

Čini se da je razvojem tvornica ručna kreativnost trebala potpuno zamrti. Ali to se nije dogodilo. Svake godine sve je više ljudi koji se bave raznim vrstama rukotvorina. Mnoge, sudeći po recenzijama, privlači ekskluzivnost proizvoda, a neki uživaju u samomproizvodni proces.

Slike izvezene svilom sigurno će biti popularne više od jednog stoljeća. Može potrajati dulje, ali ne možemo sa sigurnošću reći. Ali slike u digitalnom formatu, ako vjerujete u oduševljene odgovore, svijetla budućnost. Uvijek će se tiskati, jer je to brzo i jeftino.

Te vrijednosti danas vode većinu ljudi koji kupuju dekor za svoj interijer.