Ravnoteža u sastavu: vrste i principi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Izraz "kompozicija" označava kombinaciju određenih elemenata u jednu skladnu cjelinu. Ovaj koncept se s jednakim uspjehom koristi i u egzaktnim znanostima i u teoriji umjetnosti općenito. Uravnoteženost sastava jedan je od dva neophodna uvjeta za njegovu prisutnost. Drugi je kombinacija svih sastavnih elemenata objekta u jedan oblik. Budući da i umjetnost i arhitektura ili inženjerstvo teže harmoniji, videći u tome svoj glavni i nepromjenjivi cilj, ispunjenje ova dva uvjeta jedina je prava konstrukcija kompozicije.

Opći teorijski koncepti

Znanost o kompoziciji identificira tri njezine varijante, koje su u praksi često usko povezane i međusobno se nadopunjuju, ponekad dajući najneočekivanije i najrazličitije kombinacije. Rezultat toga su remek-djela kulture. To uključuje: frontalne, volumetrijske i duboko-prostorne kompozicije.

Uz svu složenost koju svaka slika, struktura ili druga kreacija koja se pojavljuje kao rezultat umjetničkog čina demonstrira, ona mora biti uravnotežena, što se prvenstveno izražava u vizualnoj stabilnosti kompleksa komponentinjegovih elemenata. Istodobno, ne govorimo uvijek o strogoj simetriji. Ravnoteža u kompoziciji leži u ravnoteži svih detalja (kao i od njih sastavljenih fragmenata) u odnosu na središte. Istodobno, potrebu za postizanjem takve stabilnosti očito diktira sama priroda. To se može dokazati činjenicom da i životinjski, i biljni, pa i neživi svijet karakterizira ravnoteža u sastavu. Primjeri toga su posvuda: javorov list, snježni kristal, školjke, itd.

Potragu za harmonijom u rasporedu elemenata intuitivno provodi osoba umjetničkog razmišljanja. Ta se želja može pratiti u povijesti svjetske kulture tisućama godina. Osobito se izražava u žudnji za simetrijom, što dokazuje, na primjer, vizualnu ravnotežu masa u kompoziciji drevnih katoličkih katedrala, križno-kupolnih crkava antičke Rusije i, naravno, u ansamblu egipatskih piramida.

Simetrija i asimetrija

Kao što znate, apsolutna proporcionalnost ne postoji u prirodi. Također, u njemu nema potpune asimetrije. Međutim, činjenica zrcalnog principa strukture apsolutne većine živih bića (kao i mnogih elemenata nežive prirode) ukazuje da sve na svijetu teži proporcionalnosti. Ljudske kreacije također gravitiraju prema tome.

Ravnoteža masa u kompoziciji postiže se pravilnim rasporedom njegovih elemenata na ravnini ili u odnosu na središnju točku. Simetrija je njegova najkontrastnija kvaliteta. Razmatra se njegov gore spomenuti tip zrcalanajčešći i u čudesnoj prirodi i u umjetnosti. Njegova je bit blizu jednakog omjera dijelova objekta u odnosu na okomitu ili horizontalnu os.

Takve vrste ravnotežnog sastava, kao što su aksijalna i vijčana simetrija, nastaju rotacijom oko osi. U prvom slučaju, prilikom rotacije, različiti elementi mogu se više puta kombinirati. U drugom se dinamika stvara raznim umjetničkim tehnikama - spiralnim kretanjem oko statične osi.

Međutim, ne treba pretpostaviti da umjetnik može postići harmoniju u svom stvaralaštvu samo strogim poštivanjem normi proporcionalnosti. Jedan od načina da se to postigne u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, prozi i poeziji je asimetrija, koja je također uključena u temelje kompozicije. Ravnoteža u nedostatku formalne jednakosti elemenata omogućuje postizanje ispravnog postavljanja i kombinacije svih dijelova objekta prema njihovoj boji, tonovima i masi. Takve tehnike možemo uočiti, na primjer, na slikama “Pejzaž s Polifemom” Poussin i “Madonna in the Grotto” Leonarda da Vincija.

Vrijednost skale

Vizualna ravnoteža masa u kompoziciji u potpunom odsustvu simetrije također je primjenjiva u arhitekturi. Primjer za to je katedrala sv. Andrije, koja ima nerazmjerne tornjeve (jedna od karakterističnih značajki viktorijanskog stila). Asimetrija je složenija tehnika u umjetnosti i, za razliku od metode zrcala, čita se postupno. Kao način prenošenja umjetnikove namjere i težnje za njezinim najživljim izrazom,disproporcija otkriva dinamičku ravnotežu u kompoziciji. Pokazujući ravnotežu različitih elemenata različitog stupnja masivnosti, stvara iluziju njihovog kretanja unutar zajedničkih granica.

Stvarna masivnost objekata očitava se isključivo uspoređivanjem, a u procesu ocjenjivanja koristi se izraz "skala". Za stvaranje kompozicijski ispravne asimetrije velika je važnost uklonjena do najsitnijih detalja kao učinkovitog sredstva umjetničkog izražavanja. Istodobno, koristeći ljestvicu, ne možete otići od proporcija, jer su usko povezane. Jer ovo je najsloženiji zakon ravnoteže u kompoziciji.

Načelo proporcije je održavanje stalnog odnosa između dvije ili više veličina. Povećanjem jednog do određenih granica, drugi treba povećati za isti broj.

Geometrija u umjetnosti

Poštivanje gornjeg pravila omogućuje postizanje proporcionalnosti i potpune harmonije elemenata u odnosu na dijelove i jezgru predmeta. Načelo proporcije klasik je među univerzalnim sredstvima koja se koriste u sastavu. Postoje brojni znanstveni radovi na temu "Ravnoteža u grafičkoj umjetnosti i arhitekturi".

Tako je, u apsolutnom omjeru, takozvani zlatni rez otkriven prije mnogo stoljeća. Ovaj izraz je u široku upotrebu uveo veliki genij Leonardo da Vinci. Takav omjer podrazumijeva ravnotežu u kompoziciji, matematički izraženu brojem 1, 62. Grafički se prenosiizgradnja geometrijski idealne zvijezde petokrake, čija se svaka strana uvjetno može podijeliti na dva dijela. U ovom slučaju, rezultirajući dijelovi koreliraju jedan s drugim u omjeru "zlatnog presjeka".

Tajna ovog omjera, prema znanstvenicima, bila je poznata prije mnogo tisućljeća. Rezultat primjene ove formule je upravo ravnoteža u sastavu, čije je primjere naše doba naslijedilo u obliku tako grandioznih građevina kao što su Partenon i egipatske piramide. Zgrade napravljene u istim omjerima nalaze se i u Indiji i Kini, u Italiji i Grčkoj.

Slike u slikanju

U potrazi za najizrazitijim shemama, umjetnici svih stoljeća s poštovanjem su se bavili svakim značajnim detaljem u radnji, stvarajući kompoziciju. Umjetnost većine majstora renesanse i ranog klasicizma oslanja se na ravnotežu geometrijskih oblika. Tako, na primjer, na slici "Pejzaž s Polifemom" N. Poussina, dva kompozicijska detalja su veliki mali trokuti upisani jedan u drugi. Dok se likovi na slici Leonarda da Vincija "Madonna in the Grotto" lako redaju u piramidu čiji je vrh sama Djevica.

Za prenošenje nepokretne slike umjetniku pomaže tehnika poput statične kompozicije, ravnoteža geometrijskih oblika u kojoj se postiže rastezanjem svih linija do srži slike. Primjer takvog rješenja je ikonografija, gdje je najčešći raspored elemenata radnje u obliku kruga,kvadrat ili pravokutnik, a često postoji stroga simetrija.

Statičnost je neophodna da bi se prenijelo stanje mirovanja, zatvorenost prostora. Takva je kompozicija neophodna u zapletima koji ne uključuju dinamiku. Dakle, na slici "Portret Ksenije Tishinine" I. Vishnyakove, čak i sam lik heroine čini jasno definiran pravilni trokut i jedini je element napisan svijetlim bojama.

Šematski otvoreni sastav

S početkom renesanse, sam koncept stava se dramatično promijenio. Granice ljudske svijesti značajno su se povećale, što se na potpuno prirodan način odrazilo na slikarstvo, glazbu, književnost i arhitekturu. Ekstremno ograničen svijet proširio se do beskonačnih granica, a zatvoreni sastav zamijenjen je otvorenim.

Krećući se prema shvaćanju harmonije u svakoj slici, umjetnik se prirodno fokusira na čisto osobne osjećaje i poziva na svoje figurativno razmišljanje. I premda se sam čin kreativnosti ne može analizirati, većina korištenih tehnika može se detaljnije pročitati i razmotriti. Posebno se to odnosi na umjetničke sheme, zahvaljujući kojima se postiže ravnoteža u sastavu. Primjeri crteža, čija radnja uključuje opsežne krajolike s velikim popisom raznolikih detalja, omogućuju jasno promatranje kompetentnog omjera različitih dijelova u jednoj strukturi.

Vrijednost detalja kada se postigne ravnoteža

Jedan od najilustrativnijih radova u tom smislu suVelasquezova platna. Dakle, u njegovoj prekrasnoj kreaciji “Predaja Brede” iznenađujuće se jasno prati ravnoteža oblačnih i svijetlih točaka, svijetlih i neutralnih nijansi, kombinacija masivnih detalja i kompetentnog pisanja plana.

Glavni element zapleta nalazi se točno u sredini platna. Likovi su okrenuti jedan prema drugom. Glava pobjednika je nešto viša od glave pogođenog neprijatelja i izgleda kao svijetla točka na dosadnoj pozadini vojnika i zelenkaste daljine. Na svijetloj pozadini ispisan je lik guvernera koji predaje simbolički ključ palog grada. Pomalo je tamnocrven, a lice mu je uokvireno snježnobijelim ovratnikom. Slični kontrasti mogu se pratiti na cijelom platnu.

Jednu dijagonalnu liniju čini šal kojim je pobjednik vezan od ramena do kuka, a drugi je zastava poraženog neprijatelja i linije ruku glavnih likova. Vizualni osjećaj dubine slike postiže se kroz nekoliko laganih poteza - glava konja lijevo od guvernera i bijela košulja ratnika pored nje.

"Predaja Brede" je platno koje pokazuje osnovna pravila kompozicije. Ravnoteža na njemu postiže se razvojem nekoliko planova, na vrhu s perspektivom udaljenosti.

Princip kronotopa

Ravnoteža u kompoziciji također se može postići prikazivanjem tekućih događaja na slici. Ovu su tehniku s velikim uspjehom koristili drevni ruski umjetnici. Dakle, novgorodski slikari kasnog srednjeg vijeka stvorili su rezbarenu sliku u bojama, čija se radnja temeljila na poznatoj bitci novgorodske vojske sSuzdal. U ovom radu korištena je troslojna kompozicija: tri nezavisna crteža napravljena su u nizu (od vrha do dna), od kojih je svaki prikazivao zasebnu epizodu. U isto vrijeme, striktno jedna iznad druge, predstavljaju jednu sliku.

Slična i ne manje uobičajena metoda rješavanja kompozicijskih problema je stvaranje slike na temelju događaja koji su se dogodili na različitim mjestima iu različito vrijeme, ali povezani jednom pričom. Često je takva slika veliko platno sa središnjom epizodom u sredini i mnogo malih fragmenata smještenih uokolo. U pravilu, takvi radovi pripadaju žanru ikonopisa ili jednostavno djelima na vjerske teme, slike Hieronymusa Boscha mogu poslužiti kao upečatljiv primjer.

Kompozicija u dekorativnoj umjetnosti

Načini i metode koje se koriste za prenošenje umjetničke namjere razlikuju se ovisno o vrsti umjetnosti u kojoj autor radi. U ovom slučaju, naravno, mogu se uočiti slični ili čak opći obrasci. Međutim, svaki je zanat poseban i specifičan, pa se stoga svako od načina građenja kompozicije može primijeniti na različite načine.

Slika treba biti organska i kombinirati sve elemente s maksimalnom prirodnošću, bez nametanja ideje. A ako standardna slika kao jedan od svojih ciljeva ima prijenos iluzije prostora u svom volumenu i dubini, onda u narodnoj slikovniciU umjetnosti majstor nastoji naglasiti reljef i detalje, koristeći za to svoje posebne metode. Tehnike dekorativne umjetnosti bitno se razlikuju od metoda građenja kompozicije koje koristi klasični umjetnik. Na primjer, budući da se prikazani krajolik ne može prikazati u svojoj dubini, majstor postavlja udaljeni plan neposredno iznad onog bližeg. Takve metode koristili su i drevni ruski ikonopisci.

Upravo zbog svoje veće vidljivosti i vidljivosti tehnike majstora dekorativne umjetnosti i ikonopisa postaju predmet proučavanja u nastavi likovne kulture u osnovnim razredima. Nastavni plan, u pravilu, uključuje definiciju pojmova "ritam" i "forma" - objekata koji osiguravaju ravnotežu u kompoziciji (2. razred).

Tehnike kompozicije

Zadaci koje svako njegovo djelo postavlja pred slikara zahtijevaju jedina prava rješenja. To vrijedi i za tehnike koje se koriste u izgradnji kompozicije. Metode koje koristi svaki pojedini umjetnik moraju biti originalne i inovativne.

Postoji mnogo stvari koje treba uzeti u obzir kako bi se pravila kompozicije poštivala:

• puno opisanih artikala;
• dimenzije svakog i (na temelju toga) njihov položaj na listu;
• ritam linija i poteza boja;
• način prenošenja autorovog stajališta;
• metode kojima se opisuje prostor.

Također je važno kolikosiluete likova su jasno definirane, uzimajući u obzir skup boja cijele slike. Kompozicija je svojevrsno posebno stručno sredstvo umjetnika, uz pomoć kojeg uspijeva prenijeti svoju viziju svijeta oko sebe, vlastite senzualne ideje, asocijacije, dojmove itd. Te vještine svaki majstor usavršava iz godine u godinu. godine.

Rad na kompoziciji

Svaku umjetničku sliku autor razrađuje unaprijed i dosta dugo. Doista ispravna konstrukcija kompozicije obvezuje umjetnika da do savršenstva ovlada takvim umijećem. Stoga, sposobnost primjene tehnika potrebnih za to treba stalno brusiti.

Kako biste održali ravnotežu glavnih elemenata kompozicije na listu, morate imati pravi profesionalizam. Čak i jednostavna točka postavljena na bijelu površinu papira stvara mnoga pitanja za umjetnika, jer će se dojam o njoj mijenjati ovisno o tome gdje će se točno nalaziti. Isto vrijedi i za bilo koji drugi objekt postavljen na platno.

Osnovna pravila i tehnike za građenje kompozicije plod su velike povijesti likovne umjetnosti. Međutim, iz stoljeća u stoljeće nadopunjuju se bogatim iskustvom novih generacija umjetnika. Tehnika kompozicije se mijenja, razvija i uvijek odgovara kreativnoj poziciji majstora svake pojedine generacije.

prijenos stanja

Uz izraženu simetriju, detalji slike ili drugog umjetničkog objekta su kompozicijski uravnoteženi. Što se tičeasimetrična slika, tada se njeni elementi mogu nalaziti jedan u odnosu na drugi kako u ravnoteži tako i izvan nje. Da biste to učinili, postoji cijeli popis trikova: opsežan razmaz svijetlih nijansi može se uravnotežiti malom tamnom mrljom; niz malih točaka je protutežan jednom velikom itd. Dakle, različiti dijelovi platna su uravnoteženi ovisno o njihovim dimenzijama, težini, tonovima i drugim karakteristikama.

Osim toga, treba balansirati ne samo fragmente (likove, detalje okolnog prostora, itd.), već i prostor između njih. Pritom se kompozicijska ravnoteža ne smije niti uspoređivati s matematičkom jednakošću veličina. Sposobnost intuitivnog osjećaja ili je dana od prirode, ili se može razviti tijekom vremena u procesu neumornog rada. Što se tiče asimetrične slike, onda se u njoj semantičko središte ili nalazi na rubu slike, ili je potpuno odsutno.

Ravnoteža kompozicije u svakom slučaju ovisi o:

• ispravan raspored masivnih detalja slike;
• plastika i ritmovi umjetničkog pisanja;
• proporcije u kojima je napisan svaki fragment platna;
• dobro odabrani tonovi i boje slike.

Načela izgradnje

Ravnoteža glavnih elemenata kompozicije na listu postiže se strogim poštivanjem osnovnih principa njihovog povezivanja. Prvi od kojih je (i ne najočitiji) svrsishodnost. Činjenica je da je umjetnost poput prostora u kojem je sve podvrgnuto strogoj logici, disciplini i pažljivoj ekonomiji.vizualnim i izražajnim sredstvima, zahtijeva jasnu korespondenciju između stupnja napora primijenjenog na određeni zadatak. Svako djelo treba biti izgrađeno što je moguće produktivnije u smislu prenošenja ideje i namjere umjetnika.

Kompozicija je, u svojoj biti, spoj različitih stvari, koje zahvaljujući vještoj kombinaciji počinju djelovati što produktivnije i u međusobnoj ovisnosti predstavljaju nešto novo i zajedničko. To govori o principu jedinstva i integriteta kojeg svaki slikar mora slijediti. Da bi se razumjelo da li se ovaj zakon poštuje na platnu, treba mentalno ukloniti bilo koji dio kompozicije sa slike. U slučaju da zbog toga parcela ne pretrpi nikakvu štetu, može se sa sigurnošću zaključiti da je očito narušeno načelo cjelovitosti. Isto se može reći i za promjenu mjesta dijelova kompozicije i uvođenje novih elemenata u sliku.

Postizanje jedinstva i integriteta

Da bi se poštivali svi principi kompozicije, moraju se koristiti sljedeće tehnike:

1. Odgovarajuće preklapanje objekata, omogućuje vam da naglasite planove. Osim toga, ova tehnika daje osjećaj dubine prostora i daje volumen slici.
2. Poštivanje jedinstva oblika i karaktera podrazumijeva rad na isti način i stil. Linije i plastični elementi moraju se međusobno kombinirati. Boje moraju biti odabrane u istom tonu i po potrebi ponavljane. Isto vrijedi i za teksturu.
3. Kompozicija treba sadržavati generaliziranu formu, a slikovitu i ekspresivnurješenje slike također treba biti ujednačeno.

Osim toga, kako bi se postigla cjelovitost i kompozicijska ravnoteža, potrebno je slijediti strogi slijed radnji u svim fazama stvaranja djela. Za početak, trebali biste pažljivo razmotriti plan rada. Nakon razvoja svih strukturnih elemenata kompozicije, potrebno je odrediti stupanj korelacije njegovih glavnih dijelova. Da bi to omogućili, kombiniraju plastične mase slike, čije siluete mogu uključivati detalje.