2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Zaista kultna figura u ruskoj književnosti je Anna Akhmatova.
Istraživači "Requiem" nazivaju vrhuncem njezinih tekstova. Sve su teme organski isprepletene u stvaralaštvu pjesnikinje: ljubavna iskustva, pjesnikinja i povijest, pjesnikinja i moć, kultura 19. stoljeća, "srebrno" doba, sovjetske stvarnosti… Ahmatova je živjela dug život: a razmažena djevojka rođena u predrevolucionarnoj Rusiji, mlada pjesnikinja iz beaumondea bila je predodređena da upozna punu težinu sovjetske kamene jazbine. Stoga je prirodno da se širina njezina stvaralačkog raspona može nazvati opsežnim: ljubavna lirika, građanska poezija, folklorni elementi, antičke teme, biblijske priče.
"Requiem", Akhmatova: sažetak
Rad na pjesmi trajao je od 1935. do 1940. godine, u najtežem, krvavom i najstrašnijem vremenu. U njemu je pjesnikinja uspjela organski spojiti kroničku crtu i žanrovsku tradiciju pogrebne jadikovke. S latinskog jezika "Requiem" se prevodi kao smirenost. Zašto je Ahmatova dala ovo ime svom radu? Requiem je sprovod tradicionalan za katoličku i luteransku crkvu. Kasnije je ovaj izraz dobio šire značenje: počeli su označavati komemoraciju pokojnika. Pjesnikinja, takoreći, pjevai ja, i moji prijatelji u nesreći, i cijela Rusija.
Akhmatova, "Requiem": semantički planovi
Suvremeni književnici razlikuju četiri sloja u pjesmi: prvi je očit i, takoreći, "na površini" - tuga lirske heroine, koja opisuje noćno uhićenje voljene osobe. Ovdje valja napomenuti da se pjesnikinja oslanja na osobno iskustvo: na isti način uhićeni su njezin sin L. Gumilyov, njezin suprug N. Punin i kolega književnik O. Mandelstam. Strah, zbunjenost, zbunjenost - tko može znati više o tome od Ahmatove? "Requiem", međutim, nije ograničen samo na to: suze lirske junakinje u tekstu se spajaju s plačem tisuća Ruskinja koje su patile od iste nesreće. Tako se osobna situacija širi, postaje globalnija. U trećem semantičkom sloju pjesme sudbina junakinje tumači se kao simbol epohe. Ovdje istraživači ukazuju na temu "spomenika" koja se s tim u vezi, a koja seže do djela Deržavina i Puškina. Međutim, za Akhmatovu spomenik nije simbol slave, već utjelovljenje intravitalne i posmrtne patnje. Zato traži da se stavi blizu zatvora, gdje je žena provela toliko strašnih sati sa svojim nesvjesnim "prijateljicama". Slika spomenika od kamena stapa se s motivom "fosila" - ovaj je epitet jedan od najčešćih u "Requiemu". U epilogu spomenik postaje takoreći vidljivo utjelovljenje metafore "okamenjene patnje". Slika pjesnikinje koja pati spaja se sa slikom nestale Rusije rastrgane na komadiće, strašno doba - ovo je Anna Ahmatova.
"Requiem" ima četvrti semantički plan. To je tuga majke čiji je sin bio potisnut. To odgovara mukama Majke Božje, gledajući uspon Isusa Krista na Golgotu. Prema pjesnikinji, muka svake majke koja izgubi sina usporediva je s patnjom Djevice Marije. Tako osobna tragedija jedne žene i jednog djeteta postaje univerzalna.
Preporučeni:
"Requiem for a Dream": glumci. "Requiem za san": fotografije i biografije
"Requiem for a Dream" jedan je od kultnih filmova modernog doba. Ostaje popularan kao i godine kada je objavljen. Kreatori i glumci bili su zadivljeni njegovim uspjehom. "Requiem for a Dream" sasvim neočekivano za sve iz niskobudžetne slike pretvorio se u legendu
"Mraz i sunce" - interpretacija pjesme A. S. Puškina
U Puškinovim tekstovima sve je toliko skladno i proporcionalno da je ponekad teško izdvojiti glavnu temu pjesme ili njezinu ideju. Na primjer, koji su to stihovi koje smo pamtili od osnovne škole: “Mraz i sunce, divan dan”?
Analiza Tjučevljeve pjesme "Posljednja ljubav", "Jesenska večer". Tyutchev: analiza pjesme "Oluja sa grmljavinom"
Ruski klasici su veliki broj svojih djela posvetili temi ljubavi, a Tyutchev nije stajao po strani. Analiza njegovih pjesama pokazuje da je pjesnik vrlo precizno i emotivno prenio taj svijetli osjećaj
Analiza pjesme "Elegija", Nekrasov. Tema pjesme "Elegija" Nekrasova
Analiza jedne od najpoznatijih pjesama Nikolaja Nekrasova. Utjecaj pjesnikova stvaralaštva na događaje javnog života
Analiza Tjučevljeve pjesme "Lišće". Analiza Tjučevljeve lirske pjesme "Lišće"
Jesenski krajolik, kada možete gledati lišće koje se kovitla na vjetru, pjesnik se pretvara u emotivni monolog, prožet filozofskom idejom da je polagano nevidljivo propadanje, uništenje, smrt bez hrabrog i odvažnog uzleta neprihvatljivi , strašno, duboko tragično
