Marketing glazbene industrije: metode, strategija, plan

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Konkurencija u show businessu dovela je do pojave marketinga glazbene industrije. Kada je audio umjetnost postala posao, trebali su mu alati za plasiranje svojih proizvoda. Glazbeni marketing oslanja se na tradicionalne strategije i metode, ali svakako ima mnoge specifične značajke i karakteristike.

Marketinški koncept

Konsolidacija proizvodnje, puštanje sve više i više visokokvalitetnih roba dovodi do činjenice da postaju potrebni posebni napori za poticanje potrošačke aktivnosti. Kako se produktivnost povećava, pojavljuju se prvi marketinški koncepti. U početku je bila usmjerena na poboljšanje proizvoda i proizvodnje, ali se postupno formiraju suvremene ideje o promociji kao posebnoj djelatnosti usmjerenoj na zadovoljenje potreba razmjenom. Danas se marketing shvaća kao posebna komunikacija između proizvođača i kupca koja vodi zadovoljenju potreba. Ondizajniran da pomogne kupcu i prodavaču da ostvare svoje ciljeve. U tom smislu, marketing glazbene industrije također je specifična interakcija između proizvođača i potrošača. Producent nudi proizvod na audio tržištu koji će omogućiti slušatelju da zadovolji svoje potrebe.

Pojava glazbenog marketinga

Pojava glazbenog marketinga povezana je s formiranjem industrije zabave i razonode. Kada se pojavi šoubiznis, područje u kojem ljudi zarađuju pružanjem zabavnih usluga, javlja se potreba da se što potpunije zadovolji potrebe tržišta. Što je konkurencija rasla, to se više osjećala potreba za posebnim naporima u implementaciji proizvoda koji se stvara. Počeci glazbenog marketinga mogu se pratiti u davna vremena. Primjerice, Mozartov otac obavljao je, zapravo, funkciju glazbenog producenta: birao je repertoar, provodio propagandne aktivnosti kako bi organizirao koncerte. Skladatelj i izvođač bio je sredstvo za profit i zadovoljenje potreba javnosti za zabavom. No, u punom smislu riječi, glazbeni marketing pojavljuje se tek u fazi visokog razvoja industrije zabave. Tek uz prezasićenost tržišta i veliku konkurenciju javlja se potreba za dobro osmišljenom promocijom glazbenog proizvoda.

Oblikovanje glazbene industrije

Show business uključuje nekoliko industrija: kino, kazalište i spektakl, glazbu. Audio industrija je grana svijetagospodarstvo koje ostvaruje profit prodajom glazbenog proizvoda ili usluge. Osoba je od davnina osjećala potrebu za slušanjem glazbe, fenomen njenog utjecaja na psihu nije u potpunosti proučen. Međutim, očito je da je usko povezano s emocijama, koje su duboko ljudsko iskustvo. Uz njih se veže važnost glazbe u ljudskom životu. Jednom kada postoji potražnja, onda, naravno, postoji i ponuda. Glazbena industrija nastaje uz mogućnosti masovne distribucije audio proizvoda, odnosno uz tehnološki napredak. Showbiznis se pojavljuje uz javne spektakle, istraživači određuju datum njegova rođenja na različite načine: od 11. do 19. stoljeća. No, budući da su se tek sredinom 19. stoljeća pojavili prvi zakonski akti koji su regulirali organiziranje javnih priredbi, odatle se tradicionalno odbrojava. Glazbena industrija formira se pojavom gramofonske ploče, koja počinje širiti glazbeni proizvod u mase. Sljedeće revolucionarne faze povezane su s pojavom radija i televizije. Nakon toga, industrija samo dobiva na zamahu, nositelji zvuka se poboljšavaju, cirkulacija i konkurencija rastu. Svake godine tržište glazbene industrije nastavlja rasti za nekoliko posto, a rast je posebno vidljiv u segmentu Interneta. Danas je bez promocije nemoguće realizirati nijedan glazbeni projekt, čak i s najtalentiranijim izvođačima.

Glazba kao roba

Pjesme, izvedbe audio djela, glazbene skupine i solisti su sredstvoizvlačenje dobiti. Posebnost glazbe kao objekta promocije je u tome što istovremeno spaja svojstva proizvoda i usluge. Audio proizvod mora zadovoljiti potrebe slušatelja, imati određenu kvalitetu i odgovarajuću cijenu, mora imati prestiž i potrošačku vrijednost, kao i svaki proizvod. Osim toga, glazba je, kao i usluga, neodvojiva od izvođača, nematerijalna je, rezultat njezine potrošnje ne može se predvidjeti. Istovremeno, audio proizvod je roba, jer ima cijenu, kvalitetu, može zadovoljiti potrebu i zahtijeva promociju od proizvođača do kupca.

Profesija: producent

Glazbeni producent igra najvažniju ulogu u stvaranju i promicanju glazbenog proizvoda. Osmišljava proizvod, odabire izvođača i materijal u skladu s potrebama tržišta. Dobro razumije tržišne trendove, može utjecati na ukuse i želje javnosti, sposoban je predvidjeti potrebe slušatelja. Glazbeni producent također financijski osigurava stvaranje proizvoda, pronalazi opremu, kupuje glazbu, tekstove, plaća rad izvođača i pratećeg osoblja. Još jedna važna funkcija proizvođača je osigurati prodaju proizvoda, planira marketinške aktivnosti, organizira turneje i koncerte. Producent je središnja osoba u glazbenoj industriji, on je stručnjak za marketing i menadžment u isto vrijeme.

Ciljevi i ciljevi marketinga

Marketing glazbene industrije, kao i svake druge, ima najvažniji cilj - povećanje prodaje. Ali za toza povećanje potražnje potrebno je riješiti povezane probleme. Važan cilj glazbenog marketinga je širenje riječi o proizvodu i umjetniku. Samo visoka svijest može dovesti do kupnje. Drugi zadatak marketinga je stvoriti proizvod koji zadovoljava potrebe slušatelja. Stoga svaki izvođač mora imati ne samo jedinstvenu kvalitetu, već i jedinstveno pozicioniranje. Glazbeni marketing mora održavati stalnu komunikaciju između slušatelja i izvođača, voditi računa o promjenama u percepciji proizvoda, formirati lojalan stav prema proizvodu od strane potrošača.

Promotivni artikli

Postoji nekoliko promotivnih objekata u glazbenom marketingu. Prije svega, to je izvođač ili grupa. Kada se novo ime pojavi na glazbenom tržištu, marketinški zadatak je stvoriti svijest o njemu među ciljnom publikom. Promocija grupa i solista započinje razvojem pozicioniranja, a tek tada se planira komunikacija, formira se i potiče potražnja. Izvođaču je također potrebno brendiranje, svaki glazbenik nastoji postati brend, jer to dovodi do konstantno visoke prodaje. Također, predmet promocije može biti i audio proizvod. Ploča, koncert, film, sve to zahtijeva dobro osmišljen promotivni plan kako bi se povećala potražnja i profit. Glazbeni hitovi najčešće su rezultat promišljenih marketinških napora.

Marketinška strategija

Dugoročni plan razvoja proizvoda naziva se marketinška strategija. ZaDa biste razvili strategiju, morate imati dobru predstavu o stanju na tržištu i specifičnostima segmenta u koji se proizvod promovira. Glazbeni marketing kao specifična djelatnost ne može primijeniti sve postojeće marketinške strategije. Ovdje nam je potreban poseban pristup koji će uzeti u obzir značajke glazbenog proizvoda. Najprihvatljivije strategije su intenzivan rast, koje se temelje na povećanju marketinških napora na postojećim tržištima. Također je moguće primijeniti strategiju dubokog prodora na tržište, u kojem slučaju marketinški programi stimuliraju kupnju više robe, kao i srodnih proizvoda i usluga. Strategije moraju poticati dugoročnu i održivu potražnju, zbog čega je imidž umjetnika iznimno važan na glazbenom tržištu i treba ga pažljivo planirati i održavati.

Ciljna publika za glazbeni marketing

Marketing glazbene industrije temelji se na konceptu segmentacije tržišta, odnosno na identificiranju specifične ciljne publike za koju se određeni proizvod razvija. Definicija segmenta iznimno je važna za uspješan marketing proizvoda. Odabir ciljane publike na glazbenom tržištu najčešće se vrši prema sljedećim parametrima: dobi, spolu i načinu života. Postoji proizvod za mlade, djecu i zrele ljude, glazba za muškarce i žene. Način života, interesi, ukusi također su kriterij odabira ciljane publike. Vidite da se danas na svim tržištima, pa tako i na glazbenom, događa demasifikacija, proizvodi se proizvode za sve užepublike. Dakle, postoji glazba za ljubitelje korejskih serija ili za gotike. To vam omogućuje prodaju više proizvoda.

Načini promocije

Postoje četiri glavne metode za postizanje ciljeva u marketingu: stimulacija potražnje, izravna prodaja, PR i oglašavanje. Sva četiri elementa marketinškog miksa koriste se u promicanju glazbenog proizvoda, ali se oglašavanje i odnosi s javnošću koriste češće od promocije potražnje. Promocija pjesme bez reklame i PR-a je nemoguća. Za kupnju albuma potrebno je stvoriti svijest i potražnju, a za to se koriste metode kao što su izravno medijsko oglašavanje - plasiranje informativnog materijala u medije, kao i BTL alati - event marketing, komunikacija putem društvenih mreža, internet marketing koriste se.

Plan promocije glazbenih proizvoda

Na temelju odabrane marketinške strategije izrađuje se plan promocije za umjetnika ili grupu. U prvoj fazi potrebno je odrediti ciljeve promocije, a to može biti, na primjer, stvaranje svijesti ili održavanje slave. Zatim se planiraju aktivnosti u tri područja: promocija (pozicioniranje proizvoda u televizijskim i radijskim programima), publicitet (stvaranje informacijske buke oko proizvoda, lansiranje legendi i tračeva, davanje intervjua, plasman u rejtinge, izrada novinarskih materijala), performans (organizacija žive komunikacije između izvođača i slušatelja, organizacija koncertnih nastupa, autogram sesija). Glazbene skupine i solisti moraju se stalno čuti, stoga je potrebno koristiti različita sredstvaoglašavanje i PR kako bi se osigurala stalna prisutnost izvođača u informacijskom polju slušatelja.

Brendovi u glazbi

Marketing u glazbenoj umjetnosti izvorno se povezivao sa stvaranjem zvijezda, odnosno brendova. Kako bi slušatelj vjerovao izvođaču, osjećao simpatije i naklonost prema njemu, potrebno je pažljivo razmotriti sliku buduće zvijezde. Promocija grupa ili solista započinje stvaranjem imena, koje treba sadržavati određenu filozofiju, poruku, na temelju koje će se naknadno planirati komunikacija sa slušateljima. Sljedeći korak je stvaranje osobne priče. Obožavatelji žele znati sve o svom idolu pa će početi tražiti informacije o njegovom osobnom životu, prošlosti, a producent se mora unaprijed pobrinuti za prodajni mit. Na primjer, legenda megapopularne grupe "Tender May" bila je priča o djeci iz sirotišta, što je timu dalo dodatni oreol sažaljenja i pridonijelo popularnosti. Također je potrebno razmisliti o izgledu izvođača kako bi ispunio očekivanja ciljane publike. Osim toga, trebali biste formulirati platformu brenda, ključnu poruku koja će se morati fiksirati u glavama slušatelja. Na primjer, Stas Mikhailov je pozicioniran kao pjevač za zrele, razvedene žene, i to je njegova konkurentska prednost. Nakon što su svi elementi brenda stvoreni, potrebno je sustavno održavati imidž umjetnika.

Global Music Marketing Experience

Danas se glazbeni hitovi rađaju ne samo zahvaljujući talentu skladatelja i izvođača, već najčešće zahvaljujući trudu producenta. Moderna industrija pokrenula je proces rađanja zvijezda. Naravno, za početak je potreban talentiran materijal, ali je potrebniji kompetentan producent koji poznaje učinkovite marketinške metode za proizvodnju glazbenih brendova. Upečatljiv primjer takvog rada producenata su, primjerice, Lady Gaga, Justin Bieber ili grupa Viagra.