Rusko narodno slikarstvo: vrste, tehnike, uzorci i ornamenti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jedan od najupečatljivijih fenomena ruske narodne umjetnosti je slikarstvo. Ukrašavala je razne predmete za kućanstvo. Svatko može lako imenovati Khokhloma i Gzhel. Ali malo ljudi zna da postoji mnogo više vrsta ruskog narodnog slikarstva. Ovaj članak će opisati najpoznatije stilove ukrašavanja.

Opće informacije

Umjetničko slikanje je umjetnost ukrašavanja površine bojama. Slikanje je za kratko vrijeme postalo dio svakodnevnog života osobe.

Ruski stilovi narodnog slikarstva korišteni su za ukrašavanje raznih predmeta. Oslikavali su i drvo i keramiku, ali i metal. Prema ovom kriteriju, vrste slikanja mogu se podijeliti u tri skupine.

1. Baza je drvo. Ova vrsta umjetnosti uključuje:

• Khokhloma.
• Gorodets slika.
• Fedoskino.
• Slika sjeverne Dvine.
• Kama slikarstvo.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Osnova je keramika. Ova vrsta umjetnosti uključuje:

Gzhel

3. Temelj -metala koji se koristio za izradu pladnjeva. Odnosi se na:

Žostovska slika

Kao što vidite, rusko narodno slikarstvo na drvetu je najpopularnije. I to je razumljivo.

Najpoznatije vrste ruskog narodnog slikarstva bit će opisane u nastavku. Među njima su slika Khokhloma, Gzhel, Zhostovo i Gorodets.

Khokhloma

Možda je najpoznatija ruska narodna slika Khokhloma. Slika je jedinstvena po tome što se, zahvaljujući posebnoj obradi u pećnicama, proizvodi ne kvare ni od vruće hrane. Na taj način drvo poprima svojstva keramike.

Povijest

Ovaj ruski narodni stil vuče korijene iz 17. stoljeća u istoimenom selu koje se nalazilo u regiji Nižnji Novgorod. Prema jednoj verziji, samu ideju zanata Khokhloma donijeli su stari vjernici, koji su bježali od progona zbog "stare vjere". Među tim ljudima bilo je mnogo ikonopisaca. Početkom 18. stoljeća ovo mjesto postaje pravo umjetničko blago.

Trenutno se Khokhloma "preselio" u selo Semino i grad Semjonov. Ovdje se još uvijek farba, ali već u tvorničkim mjerilima.

Elementi ruskog narodnog slikarstva

Crvena, crna i zlatna su tri glavne boje, dok su žuta i zelena korištene kao komplementarne iu malim količinama. Četke se izrađuju od vjeveričinih repova. Upravo ovaj materijal omogućuje povlačenje tanke linije.

Postoje dva načina bojanja proizvoda. Prvi način - prvo potpuno crnoPozadina je obojana bojom, a na vrhu se nanosi crtež. Drugi način - prvo se nanosi obris ornamenta, tek nakon toga se preslika pozadina.

Ako pažljivo pogledate razne radove izrađene u stilu Khokhloma, možete razlikovati nekoliko osnovnih uzoraka:

• šaše. Za ovaj uzorak trebate lagano povući vrh kista od vrha prema dolje.
• Vlati trave. Element izgleda kao mali potez kista s glatkim zadebljanjem.
• Kapi.
• Antene.
• Kovrče.
• Bush. Crtale su je kombinacije šaša, vlati trave, kapljica, vitica i kovrča. Štoviše, elementi su se uvijek nalazili simetrično jedan prema drugom.
• Bobice. Najviše su slikali brusnice, ribizle, planinski jasen, jagode ili ogrozd.

Tehnologija proizvodnje

Na samom početku nastala je drvena podloga. Uglavnom su to bili predmeti za kućanstvo: žlice, zdjele i tako dalje. Ta se osnova zvala "lan". Nakon sušenja, podloga se prekriva posebno pročišćenom glinom i ostavi da se suši 7-8 sati. Tijekom procesa sušenja proizvod se nekoliko puta premazuje lanenim uljem.

Sljedeći korak naziva se "kalajisanje". Aluminijski prah se utrlja u proizvod posebnim štapićem od ovčje kože. Nakon ovog postupka predmet dobiva sjaj i spreman je za farbanje.

Gzhel

Jednako poznata ruska narodna slika je Gzhel, u kojoj se samo sve vrste nijansi plave boje na bijeloj pozadini koriste za crtanje uzoraka.

Povijest

Ime ruske narodne slike Gzhel dolazi iz područja grmlja Gzhel. Ovo je udruga više od 20 sela u moskovskoj regiji. Prvi spomen ove vrste ruskog narodnog slikarstva bilo je u 14. stoljeću za vrijeme vladavine Ivana Kalite. U početku je Gzhel bio obojen, ali u 19. stoljeću nizozemske pločice i kineski porculan postali su moderni. Proizvodi su izrađeni u bijeloj i plavoj boji. Ubrzo je postao sastavni dio ruskog uzorka.

Glavne priče

Središnji likovi gotovo svih proizvoda napravljenih u Gzhel stilu su ptice, pijetlovi ili cvijeće. Radnje majstora ruskog uzorka preuzete su iz njihovog okruženja. Istovremeno, sama slika i oblik proizvoda ne proturječe jedan drugome, već čine jedinstvenu cjelinu, nadopunjujući se.

Tehnologija proizvodnje

Prije slikanja provjerena je kvaliteta porculana. Proizvod je umočen u magentu. Tako je porculan obojan u ružičasto, a na njemu su se mogle vidjeti i najmanje pukotine.

U pravilu su majstori koristili boje na bazi kob alta. Prije nego što je proizvod ispaljen, bio je crn. U radu je majstor trebao samo kist i boju. No, raznim tehnikama stvoreno je više od 20 nijansi plave.

Žostovska slika

Žostovsko slikarstvo je ruski narodni zanat koji se koristio za ukrašavanje metalnih poslužavnika. Oni do danas postoje u selu Zhostovo, koje se nalazi u Moskovskoj regiji.

Povijest

Povijest žostovskog slikarstvapočinje početkom 19. stoljeća u nizu sela Trojice. Ovdje su se pojavili prvi papier-mâché lakirani slikari.

Pojava poznatog pladnja Žostovo izravno je povezana s braćom Višnjakov. Zahvaljujući njihovoj trgovini povećala se proizvodnja pladnjeva. Počele su se pojavljivati prve stvari od metala. Postupno su zamijenili druge papirnate zanate.

Glavne priče

Na Zhostovskoj slici glavni likovi djela su cvijeće i cvjetni ornamenti. Ponekad prikazuju prizore svakodnevnog života, krajolike, prizore svečanosti, vjenčanja i tako dalje. Ali najčešća je slika buketa, koji se nalazi u sredini pladnja, uz rubove kojeg se nalazi mali zlatni uzorak. Obično je u buketu bilo nekoliko prilično velikih cvjetova, okruženih rasipanjem manjih.

Tehnologija

Pladnjevi su korišteni u dvije svrhe: za kućnu upotrebu (kao stalak za samovar ili za posluživanje hrane) i kao element interijera. Materijal za izradu pladnja je obični lim. Oblik gotovog proizvoda može biti bilo koji: okrugli, pravokutni, ovalni itd. Prije nanošenja uzorka, proizvod prolazi kroz nekoliko važnih faza:

• Priming.
• Postavljanje.
• brušenje.
• lakirano.

Zahvaljujući tome, površina ladice postaje savršeno ravna. Za slikanje se koriste uljane boje. Na kraju rada, proizvod je prekriven s nekoliko slojeva bezbojnoglak.

Samo slikanje je izvedeno u nekoliko faza:

• Stapa 1. Pozadina. U ovoj fazi odabire se glavna boja. Koristit će se kao pozadina. Poželjna je bila crna, ali se mogla koristiti bijela, crvena, plava itd.
• Faza 2. Zamalenok. U ovoj fazi izrađuje se osnova budućeg uzorka. Razrijeđenom bojom majstor crta obrise buduće kompozicije u skladu sa svojom idejom. Nakon toga, tepsije se šalju sušiti u pećnici nekoliko sati.
• Stapa 3. Sjena. U ovoj fazi majstor, koristeći prozirne boje, nanosi sjene na cvijeće. Time su obimni.
• Faza 4. Polaganje. Ovo je najvažniji korak. Sada majstor počinje usavršavati mnoge detalje, naglašavati i ostvarivati kontrastnu ili skladniju strukturu svoje kompozicije.
• Stapa 5. Istaknite. U ovoj fazi, uz pomoć naglasaka, na laticama cvijeća pojavljuje se svjetlost i veći volumen. Odsjaj je potreban za stvaranje raspoloženja i boje.
• Stapa 6. Crtanje. Ovo je posljednja faza rada na stvaranju buketa. Koristeći vrlo tanak kist, majstor crta suptilne vene na listovima biljke, čini čipkasti rub na listovima i sjemenkama u središtu cvijeta.
• Stapa 7. Uvez. Ova je faza pretposljednja na Zhostovskoj slici. Umjetnik crta najtanje stabljike, vlati trave i vitice koje izviru iz samog buketa. Tako majstor uspostavlja vezu između buketa i pozadine.
• Faza 8. Čišćenje. U ovoj fazi, strana pladnja je ukrašena. Obično se u tu svrhu koristi geometrijski ili cvjetni uzorak. Stil čišćenja ovisi o želji majstora. Može biti prilično skroman i sastojati se od jednog elementa koji se ponavlja, ili može biti bogato ukrašen i raznolik. Ako preskočite ovaj korak, proizvod će izgledati nedovršeno.

Dakle, možete pronaći beskrajne opcije za slične motive. Ali nikada nećete moći pronaći točne kopije ili ponavljanja.

Gorodets slika

Rusko narodno slikarstvo Gorodets postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetla i neobična, služila je kao ukras za kotače, namještaj, kapke i vrata.

Povijest

Naznake oslikavanja Gorodetsa mogu se vidjeti u izrezbarenim kotačima. U Gorodetsu su bili jedinstveni po tome što je dno (mjesto gdje je sjedio spinner) bilo ukrašeno posebnom tehnikom. U udubljenja su umetnute drvene figurice izrezbarene od druge pasmine. Samo dvije vrste drva omogućile su obrtnicima iz Gorodetsa da stvore zadivljujuća umjetnička djela. Kasnije je tome dodano nijansiranje.

U drugoj polovici 19. stoljeća povećala se potreba za takvim proizvodima, što je nagnalo majstore da napuste intarziju od drva kao složenu tehniku i pređu na jednostavne slikovne elemente.

Glavne priče

slika Nižnjeg Novgoroda podijeljena je u dvije vrste: Pavlovskaya i Gorodets. Ukrašavali su škrinje, lukove, saonice i tako dalje.

Gorodets Rusko narodno slikarstvo bogato je sadržajem. Ovdje možete vidjeti razne scene. Uglavnom su to bile domaće situacije. U isto vrijeme, najveći dio radnje bio je posvećencvjetni motivi. Također možete upoznati ptice i životinje kao glavne likove slike. Mogu biti i stilizirane i realistične. Slike su u pravilu bile simetrične, sa životinjama ili pticama koje gledaju jedna drugu.

Ovu sliku karakterizira korištenje podslikavanja krugova, spirala, kapi, lukova, zagrada, poteza i točaka. Istovremeno, posljednje vrste uzoraka umjetnik primjenjuje u završnoj fazi kako bi "oživio" svoj rad.

Slika ne koristi toliko boja: crvenu, zelenu, plavu i crnu. Slike se nanose na stablo bez preliminarnog crteža. Uzorci se nanose odmah kistom, dok majstor može koristiti široke i slobodne poteze i najfinije poteze.

Tehnologija

Za izradu slike koristi se tempera - boja koja se proizvodi na bazi suhih pigmenata u obliku praha. Istodobno, može se stvoriti i od prirodnih materijala i od njihovih umjetnih kolega. Ponekad se koristi mješavina gvaša s PVA ljepilom. Ali imajte na umu da pri sušenju boja postaje bjelkasta. Stoga, prije nanošenja sljedećeg sloja, pustite da se prethodni osuši.

Bojenje se vrši odmah na drvenoj podlozi. Po želji se premazuje crvenom, žutom ili crnom bojom. Buduća kompozicija može se ocrtati tankom linijom jednostavnom olovkom. Ali iskusniji umjetnici obično preskoče ovaj korak i odmah nanose uzorak kistom.

Nakon što se uzorak potpuno osuši, proizvod se prekriva prozirnim lakom u nekolikoslojeva, od kojih je svaki temeljito osušen. Koriste ili uljni lak, koji se nanosi posebnim tupferom, ili nitro-lak, za koji je potrebna pomoć zračnog kista. To osigurava ravnomjernost i glatkoću gotovog proizvoda. Takav premaz je potreban za zaštitu proizvoda od kemijskih ili mehaničkih oštećenja.

rusko narodno slikarstvo danas

Čak ni u 21. stoljeću slikarstvo ne gubi na svojoj važnosti. Oslikani proizvodi nisu samo dio interijera. Mnogi od njih imaju široko funkcionalno opterećenje i aktivno se koriste u svakodnevnom životu. Na primjer, rezanje hrane na ukrašenoj dasci za rezanje ili spremanje kruha u kutiju za kruh koju je oslikao majstor svog zanata i dalje su relevantni.

Oslikani predmeti donijet će svoj okus čak i u skromnu sobu, čineći je jedinstvenom. Ali nemojte preopteretiti stan takvim stvarima, jer mnoge od njih izgledaju vrlo svijetle. Dva ili tri će biti dovoljna.

Također, različite vrste ruskog narodnog slikarstva aktivno se koriste za ukrašavanje zidova, stupova, obruba i drugih elemenata interijera. Ovo rješenje izgleda sjajno u dječjoj sobi ili u kuhinji, pa će atmosferu učiniti svjetlijom i pozitivnijom.