Narodno slikarstvo: vrste, uzorci, motivi, tehnike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Umjetničko slikarstvo u Rusiji nositelj je izvorne tradicije stvaralaštva naroda zemlje i dio njezine umjetnosti i obrta. Povezuje prethodne generacije ruskih majstora sa sadašnjim. Prvo nastalo kao sastavni dio nekih samoodržavanja, dekorativno slikarstvo je potom preraslo u čitave zanate naroda, postajući izvor robe ne samo za domaće, već i za inozemno tržište.

Ovim zanatima prestali su se baviti samo pojedini obrtnici i njihove obitelji, okupacija je zahvatila cijela sela i krajeve, a zahvaljujući njima su ove vrste slikarstva dobile svoja imena.

Vrste slikanja

Koje vrste narodnog slikarstva prosječni stanovnik može imenovati? Gotovo svi će se sjećati Khokhlome. Naravno, svjetliji je od ostalih, i češći je, zbog čega čvršće tone u sjećanje.

Ali to nije sve. Ruska kultura poznata je po svom bogatstvu. Stoga treba poznavati i voljeti ove darove narodne riznice.

Khokhloma slika

Vrijeme prolazi, a narodni zanati koji se temelje na njemu također napreduju. U suvremenom svijetu odavno su uzdignuti u rang prave umjetnosti. Khokhlomaističe se i s razlogom se smatra jednim od najsavršenijih narodnih uzoraka, jer je neobičnost njegovih tkanja poznata i voljena širom planete Zemlje.

Počeci industrije Khokhloma

Khokhloma potječe iz Velikog Novgoroda. Na ovu temu postoji posebna legenda. Navodno je u regijama Nižnjeg Novgoroda takav majstor živio na obalama rijeke da se činilo da mu je sva jela bila obojena zlatom - uzorci su tako sjali na njemu. Narodni se obrtnik brzo proslavio u cijelom svom okrugu, a ubrzo je i sam car znao za njega. Vladara je jako smetala činjenica da tako nevjerojatan gospodar nije služio na njegovom dvoru. Zatim je poslao svoje sluge u šumu da traže zanatlije. Tražili su ga, tražili, ali bezuspješno. A stvar je u tome što je gospodar nekim čudom unaprijed doznao da ga traže kraljevi poslušnici i jednom zauvijek nestao u nepoznatom pravcu. Ali prije nego što je nestao, uspio je podučiti svoje vještine jednostavnim obrtnicima u tom području.

Ali ako vjerujete znanosti, ispada da je u Povolžju ova posebna vještina došla zajedno s šizmaticima koji su bježali od državnog ugnjetavanja. Među bjeguncima bilo je puno umjetnika i ikonopisca rijetkih talenata. Stoga bi im za svoj narodni stil trebali zahvaliti obrtnici regije Volga. I sva ta ljepota prodavala se prvenstveno u selu zvanom Khokhloma. Stoga je bilo uobičajeno zvati ove prekrasne ukrase Khokhloma.

Prepoznatljive karakteristike Khokhlome

Glavni elementi Khokhloma slikarstva su sljedeći:

• najpopularnija je kombinacija crvene i zlatne boje;
• koristeći samo dvije ili tri bogate nijanse;
• Umjetnički crtež: uvijek ima puno malih detalja u uzorku Khokhloma;
• linije i oblici su uvijek glatki, nema stroge geometrije;
• rad se uvijek obavlja samo ručno;
• svjetlina uzoraka i jasnoća akcenta;
• u svom klasičnom obliku, Khokhloma slika se radi na drvu.

Povijest industrije Gorodets

Također, na lijevoj obali Volge, nedaleko od divnih gospodara Khokhloma, nalazio se Gorodets. Ovo je jedan od najstarijih utvrđenih gradova u Rusiji i rodno mjesto mnogih različitih narodnih zanata. Slika, koja je tamo nastala sredinom devetnaestog stoljeća, zvala se Gorodets. Zatim su sjedišta kotača, nazvana dno, prestala s intarzijama i počela slikati.

Razlike u slikarstvu Gorodets

Glavne boje u narodnom slikarstvu Gorodeca su cinober i žuti krom. Ove dvije boje služe za izradu pozadine cijelog murala, te zelena, plava, te rjeđe plava i ružičasta za uzorak. Bijela i crna ističu detalje. Ova vrsta umjetnosti bila je povezana s elementima Khokhloma slikarstva po sažetosti i svjetlini slika. Životinjske figure, cvijeće i žanrovske scene rađene su slobodnim potezima, koji su ocrtani crno-bijelo. Slika je ukrašavala namještaj, vrata, kapke i kotače.

Najčešći motivi ovdje su cvijeće (obično jastučići ljiljana sa simetričnim listovima i ružama) i životinje kao što su ptice i konji.

Kompozicijsko slikanje Gorodetspodijeljeno na:

• slika cvijeća:
• cvjetno slikanje sa životinjama;
• slikanje parcele.

Zapravo, ova podjela je prilično proizvoljna, budući da čak i slika radnje još uvijek uključuje uzorke s cvijećem.

Porijeklo Gzhel zanata

Gzhel slika je starija, njena povijest počinje u četrnaestom stoljeću. Prvi put selo Gzhel i istoimenu župu spominje Ivan Kalita u jednom svom duhovnom pismu 1339. godine, a nakon vrlo kratkog vremena selo Gzhel spominju već gotovo svi veliki knezovi.. Vjeruje se da ovo ime dolazi od staroruskog "zhgel", što se doslovno može prevesti kao "spaliti glinu". Prema znanstvenicima, postoji izravna veza između imena sela i keramike, budući da se naziv nije mogao pojaviti ispočetka, što znači da je postojao zanat.

Što karakterizira Gzhel?

Ovo je podglazurna vrsta slike. To znači da se proizvod u početku peče, odmah nakon bojenja, a tek onda se umače u glazuru i šalje u pećnicu na ponovno pečenje (zašto boja mijenja boju i glazura postaje prozirna). Tradicionalno, Gzhel crteži su slike temeljene na narodnim motivima: bobice, lišće, buketi, žitarice, cvjetni vijenci, grančice. Cvjetovi izvana podsjećaju na ljiljane, mak, tratinčice, božure, karanfile, ruže i astre, ali njihov je oblik potpuno proizvoljan, zapravo su samo cvjetni ukrasi. Postoje i takozvane "mreže Gzhel", koje umjetnici često koriste kadadizajn - to su "antene", "češljevi", "kapljice" i "biseri". Majstori ovih područja imaju mnogo tajni, leže u posebnim tehnikama poteza: svi su potezi različiti i individualni, svi se nužno razlikuju jedni od drugih. Imaju određena imena, a tih imena ima puno. Također je potrebno znati pravilno koristiti bijelu i plavu boju, održavati njihov ispravan omjer.

Povijest slikarstva Zhostovke

Navedene tri vrste narodnog slikarstva nisu iscrpljene. Zhostovsko ribolov isto je doba kao i Gorodets, a također datira iz devetnaestog stoljeća. Tada su neka sela u blizini Moskve, kao što su Hlebnikov, Ostaškov i, zapravo, Zhostov, stekla radionice u kojima su majstori proizvodili i farbali lakirano posuđe, materijal za koji je bio papir-maše.

Dolaskom dvadesetog stoljeća potražnja za ovim proizvodima naglo je pala, a ribarstvo je palo. Do 1928. veliki artel "Metalpodnos" ujedinio je sve male artele pod svojim krovom. Selo Žostovo postalo je njegovo središte.

Prepoznatljive karakteristike žostovskog slikarstva

Njen glavni motiv je buket cvijeća, obično smješten na crvenoj ili crnoj pozadini. Ponekad, ali mnogo rjeđe, druge boje se koriste kao pozadina. Po tradiciji, u ovoj dekorativnoj slici sve su pojedinačne kompozicije izvedene improvizacijski. Umjetnik ne koristi prirodu i model, on se fokusira samo na kompozicijske tehnike i vlastitu maštu, zbog čega nikada nećete sresti dva identična pladnja. Međutim, postoji nekoliko vrstaskladbi koje su se povijesno razvijale. Obično se cvijeće prikazuje u košarama ili u buketima od nekoliko cvjetova. Mogu se nalaziti i po obodu pladnja, često su na ovoj narodnoj slici dopunjene pticama, bobicama i voćem.

Prije faze farbanja, tacna se brusi, grundira, a zatim lakira. To se radi u nekoliko faza. Majstori koriste terpentinske uljne boje, koje se nanose četkicama od vjeverice, koje karakterizira povećana mekoća. Slika se nanosi u nekoliko slojeva, nakon svakog od kojih je potrebno pričekati dugo sušenje.

Sve faze izrade crteža imaju svoja imena. Prvi je "podslikavanje". Tada majstor uzima široku četku i crta skicu kompozicije. U ovoj fazi se također određuje glavna boja. Stolovi se ne koriste, sve se radi na koljenima. Druga faza je takozvana "sjena" - sva zasjenjena mjesta su naglašena. Zatim se, uz pomoć bijele boje na lišću i cvjetovima, naglašavaju volumeni - to se zove "flere". Zatim se provode "crtanje" i zabavna "sadnja sjemena". U ovoj fazi, latice, žilice, prašnici i tučak su nacrtani u tankim linijama. Sve završava "uvezivanjem" - ispisivanjem biljnog uzorka između lišća i cvijeća.

Kada je crtanje završeno, pladanj se prekriva uljnim lakom u nekoliko slojeva, osuši i polira. Na samom kraju uzima se kreda u prahu, a dlanovima im se donosi zrcalni sjaj. Pladanj je spreman.

slikanje igračaka

Narodna umjetnost uključuje još jedan drevni oblik zanata - igračku.

Povijest ove vrste narodnog slikarstva mnogo je starija od svih ostalih. Ovo je stvarno ogledalo načina života, tradicije, života predaka. Igračke koje su nekim čudom preživjele do danas mogu puno reći o antici. Drvo i glina bili su vrlo praktični i pristupačni materijali, zbog čega su igračke izrađene od njih bile raširene i prve su bile ukrašene slikanjem.

Vrste i značajke slikanja glinenih igračaka

Dymkovski konji mnogima će pasti na pamet. Ali najstarija od pronađenih glinenih igračaka stara je više od petnaest stoljeća. Isprva su to bile najjednostavnije ptice zviždaljke, koje su se kasnije pretvorile u nevjerojatna djela primijenjene umjetnosti. Najprije se glinena figurica osušila. Tijekom ovog procesa pripremljene su boje. Uzgajani su na peroksidnom kvasu, nakon čega je gotovu boju još trebalo samljeti na jaje. Isprva su uzeli svijetle tonove, a zatim su prešli na tamne. Njegov poseban rukopis ovisio je i o krajevima i njihovim slikarskim školama. Najpoznatije od njih su igračke Dymkovo, Filimonovo i Kargopol.

Dymkovo igračke

Ovo su vrlo specifične igračke. Njihovi konji, lutke i pijetlovi toliko su bistri i dostojanstveni da ih nije lako zaboraviti. Tko nije upoznat s konjem Dymkovo? Uvijek se izvode ne bez vedrine i humora na slici. Pozadina njihove slike uvijek je bijela, inače se koriste kontrastne boje: plava, ljubičasta, crvena, ružičasta, narančasta.

Filimonov igračke

Djed Filimon postao je toliko poznat da je njegovo sjećanje još uvijek živo kroz ove igračke. Smiješne i svijetle izdužene figure jahača, seljanki i vojnika ugodne su oku, prugaste životinje ne zaostaju. Žuta pozadina, bogate boje: crvena, plava i zelena.

Kargopol igračke

Ali ove su igračke, naprotiv, oštre: tamniji tonovi (smeđi i močvarni) umiješani su u boje, zbog čega su izgledale tmurno. No, imali su i humor u prikazivanju scena iz svakodnevnog života ljudi. Danas se češće koriste svjetlije boje: narančasta, crvena, zlatna.

Drvene igračke

Drvene igračke izvorno su stvorene u obrazovne svrhe. Mačevi i lukovi služe za spretnost; vrhovi - učimo mehaniku; razne su frule i lule, s jedne strane, zabavljale, s druge strane, pomagale su se sprijateljiti s glazbom. U slučaju njih bilo je mnogo vrsta narodnog slikarstva.

Igračke iz Sergijevog Posada

Sergijev Posad bio je najveći centar drvenih igračaka. Ovdje su izrađivali uglavnom žanrovske zanate, poput husara, dama i redovnika. Korišteni tonovi bili su prilično štedljivi.

Balusteri iz Fedoseeva

Fedosejevske "balustere", odnosno zabavne, bile su složenije žanrovske igračke. Njihove višefiguralne kombinacije, na primjer, konjske zaprege i vrtuljci, odlikovale su se živopisnom izvedbom i elegantnim bojama. Boje pozadine su obično bile zelene i žute.

Matrjoške

Svi znaju matrjošku. Ona je prepoznatljiva ne samo u Rusiji, veću gotovo svakom kutku svijeta. Ujedno, ovo je najmlađa od narodnih igračaka; matrjoške su se pojavile prije samo jednog stoljeća. Vjeruje se da su se razvila od farbanih jaja – uskršnjih jaja. Za slikanje ovih figurica tradicionalno se uzimaju svijetle i privlačne boje. Matrjoška simbolizira misterij i širinu ruske duše.

Može se reći da bez obzira koju vrstu slikanja slikate - vrijeme, lokacija i karakteristike zanata određene škole uvijek utječu na rezultat. Međutim, niti jedna kreacija majstora iz ovoga ne prestaje biti jedinstvena. Od pladnjeva Zhostovo do igračaka Filimonov - sve su one dizajnirane da udovolje ljudima toplinom, ljepotom i originalnošću, kvalitetama koje su nosili kroz stoljeća.