Max Beckman: biografija, osobni život, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Max Carl Friedrich Beckmann (1884. - 1950.) - njemački slikar, grafičar, kipar, poznat po snažnom figurativnom stilu svojih djela. Istaknuti predstavnik ekspresionizma i nove materijalnosti, Max Beckmann postao je svjetski poznat dvadesetih godina 20. stoljeća, njegove brojne izložbe održane su u Berlinu, Dresdenu, Parizu, New Yorku.

U Njemačkoj je njegov rad nagrađen počasnom carskom nagradom, a grad Düsseldorf umjetniku je dodijelio zlatnu medalju za doprinos njemačkoj umjetnosti. Kao uspješan umjetnik, postao je profesor na Državnoj akademiji u Frankfurtu, predavao na Städel Art Institute i održao majstorske tečajeve na drugim obrazovnim ustanovama. No, dolaskom nacista na vlast, umjetnik je smijenjen s dužnosti, nova vlada proglasila je djela Maxa Beckmanna neprijateljskim prema državi, a njegove su slike bile izložene u Münchenu na izložbi "Degenerirana umjetnost". Ovo izlaganje natjeralo je umjetnika da napusti domovinu, u koju se nije vratio ni nakon pada fašizma.

Obrazovanje

Max Beckmann rođen je 12. veljače 1884godine u Leipzigu, bio je treće dijete u obitelji upravitelja mlinske agencije. Njegovi prvi sačuvani radovi su akvarelna ilustracija za bajku iz 1896. i prvi autoportret iz 1897.

Od 1900. Beckmann je studirao na Weimar Grand Ducal School of Art, modernoj i liberalnoj instituciji, gdje se prakticirao smjer impresionizma i plenerističkog rada.

Od 1901. Beckman je studirao u klasi norveškog slikara portreta Carla Smitha, kojeg je smatrao svojim jedinim učiteljem. Već u tom razdoblju javljaju se karakteristični oblici svojstveni Beckmanu, sklonost ironičnom prikazivanju i grotesknosti.

Početak kreativnog puta

Godine 1903. mladi umjetnik odlazi u Pariz, gdje posjećuje privatnu akademiju Colarossija, okuša se u pointilizmu i stvara pripremne radove za prve izložbe. U Parizu je posebno impresioniran djelima Paula Cezannea.

Potom Beckmann putuje u Amsterdam, Haag, Scheveningen, gdje slika pejzaže, proučava djela Terborcha, Rembrandta, Vermeera. 1904. Max je otišao na putovanje u Italiju, koje je završilo u Ženevi. Način izvođenja njegovih ljetnih morskih pejzaža suprotstavljen je europskoj secesiji i japanizmu. U nekim djelima tog vremena javlja se individualni stil, izražen fragmentacijom kompozicije.

Obitelj i rani posao

Godine 1904. Beckmann se preselio u Berlin, gdje je osnovao svoj studio. U ljeto 1905., pod utjecajem djela Luce Signorellija i Hansa von Marisa, umjetnik Max Beckmann stvara svoj prviremek-djela "Mladi uz more". Godinu dana kasnije za ovu sliku dobio je nagradu Villa Romana. Iste godine s dva rada umjetnik sudjeluje na 11. izložbi Berlinske secesije.

Nakon majčine smrti 1906., Beckmann, u tradiciji Edvarda Muncha, prikazuje prizore smrti na svoja dva platna. Nakon što se oženio Minnom Tubom, fakultetskom prijateljicom, pjevačicom i umjetnicom, putuje sa suprugom u Pariz, a zatim u Firencu kao stipendist Ville Romane. Tamo umjetnik slika portrete Minne Tube, od kojih se jedan nalazi u hamburškom muzeju Kunsthalle.

Beckmann dizajnira svoju kuću u sjevernoj četvrti Berlina, gdje se par preselio 1907. U istom razdoblju umjetnik se pridružuje Berlinskoj secesiji. Kombinirajući impresionizam i neoklasicizam u svojim djelima, sve više prikazuje nasilne prizore katastrofa na velikim platnima. Istovremeno, Beckman pažljivo tretira suptilni atmosferski prijenos u slikama interijera i žanru portreta, posebno za autoportrete. Crtež je oduvijek bio temelj Beckmanove umjetnosti, a tih je godina stvarao grafičke slike u duhu savršenstva starih majstora.

Godine 1908. par je otišao u Pariz, a u jesen se u obitelji pojavio sin Petar. Sljedeće godine, Beckmanova prva samostalna izložba održana je u inozemstvu. Godine 1909. umjetnik stvara "Dvostruki portret" u stilu Gainsborougha, prikazujući sebe i svoju ženu na slici. Ovim je radom Max Beckmann podigao spomenik svojoj vezi s Minnom Beckmann-Tube - njegovom ljubavnicom, životnom partnericom i kolegicom.

Predratna slava

Njemačko-američki trgovac umjetninama Israel Ber Neumann mnogo je pridonio umjetnikovoj popularnosti organizirajući oglašavanje, izložbe i prodaju radova Beckmanna, čija je slava dosegla vrhunac 1913. godine. Godine 1914. 29-godišnji umjetnik napustio je Berlinsku secesiju i osnovao Slobodnu secesiju.

Umjetnik je nastavio potragu za modernim oblikom figurativnog slikarstva. Svoj rad je zaštitio od radikalnog apstrakcionizma, ekspresionizma i futurizma. Proglasivši u ožujku 1912. da su zakoni umjetnosti vječni i nepromjenjivi, Beckmann si je postavio cilj da simbolizmom proširi baštinu tradicionalnih žanrova mitologije. Prijenos prostora i svjetla u njegovim tadašnjim djelima slijedi principe klasične umjetnosti, a slikarski stil gravitira prema impresionizmu. Godine 1919., sa slikom "Noć", Max Beckmann postaje jedan od utemeljitelja pokreta koji se naziva "nova objektivnost" ili "magični realizam", a kasnije označava termin "nova materijalnost".

Nakon 1910. Beckmann se udaljio od umjetničkih udruga, ali je nastavio sudjelovati na velikim godišnjim izložbama u Mannheimu (1913), Dresdenu (1927, gdje je bio član žirija), Kölnu (1929), Stuttgartu (1930.), Essen (1931.), Koenigsberg i Danzig (1932.), Hamburg (1936.).

Rat

U Prvom svjetskom ratu, Beckman se dobrovoljno prijavio da radi kao vojni bolničar. 1914. služio je kao dragovoljac sanitetski pomoćnik na istočnom frontu, a sljed.godine u Flandriji. Njegovi crteži tog razdoblja odražavaju ozbiljnost vojnog života, počeli su formirati novi, kruto definirani Beckmanov stil. Stanje duha koje je umjetnik doživio u ratu dovodi do psihičkog sloma, te nakratko odlazi na službu u Carski higijenski institut, a zatim se konačno seli u Frankfurt.

Privremena faza njegovog živčanog sloma bila je početak nove kreativnosti. Odražavajući ratne strahote, nemilosrdni stil se pretvara u grafiku i slikarstvo, utjelovljeno u autoportretima, litografskim ciklusima "Pakleni rat" i "Poslijeratna stvarnost".

O 1916. Umjetnički smjer Maxa Beckmanna mijenja se od impresionizma do ekspresionizma. Za djela su postale karakteristične “gusto zbijene” kompozicije s dinamičnim, oštro i oštro pretjeranim figurama. Glavne ideje djela postaju složenije i ezoterične, teško ih je razumjeti bez poznavanja izvora kojima se umjetnik obratio.

Poslijeratne aktivnosti

Završetkom rata sadržaj djela sve je više određivala tematika kazališta, cirkusa, kabarea i karnevala. Umjetnički iskorak dogodio se 1920-ih - brojne izložbe održane su u Berlinu, Dresdenu, Parizu, New Yorku i proslavile rad Maxa Beckmanna. Izdavač Reinhard Peiper objavio je knjige koje je ilustrirao Beckmann, a 1924. objavljena je njegova duga monografija.

U Beču umjetnica upoznaje 20-godišnju Mathilde Kaulbach. Razveden od prve žene, ženi se Matildom koju zoveBečki nadimak Kwappi. Beckman slika mnoge njezine portrete, čineći mladu suprugu jednom od najprikaznijih žena u povijesti umjetnosti.

Od 1925. umjetnik ponovno putuje u Italiju i Pariz, gdje dobiva široko javno priznanje. Od 1925. predaje na Školi primijenjenih umjetnosti u Frankfurtu na Majni, a 1929. postaje profesor. Godine 1928. njegova je slava u Njemačkoj dosegnula vrhunac. Kunsthalle Mannheim ugošćuje veliku retrospektivu Beckmannova djela koju je sastavio Gustav F. Hartlaub. Prikazane su uljane slike, akvareli, pasteli i crteži umjetnika od 1906.-1930. Beckmann prima Carsku nagradu časti, a grad Düsseldorf mu dodjeljuje zlatnu medalju.

Na međunarodnoj izložbi Carnegie Institutiona u Pittsburghu, The Lodge je dobila nagradu. U kolovozu 1930. uspješno je održana osobna inozemna izložba Maxa Beckmanna, a mjesec dana kasnije uslijedila je izložba njegovih tiskanih grafika u Umjetničkom muzeju u Baselu, koja je tada bila izložena u Zürichu. Godine 1931. održana je prva umjetnikova samostalna izložba u Parizu, u Galerie de la Renaissance, a sljedeće godine još jedna u galeriji Bing u Parizu. Do ranih 1930-ih, Beckmann je sve više doživljavan kao veliki međunarodni umjetnik.

Degenerirani umjetnički predstavnik

Od 1930. NSDAP je postao druga najveća frakcija u Reichstagu, politički uvjeti u Njemačkoj su se promijenili, a s njima i pogledi na kulturu. Punnacističko preuzimanje vlasti naglo je prekinulo karijeru Maxa Beckmanna. U travnju 1933. bez najave je otpušten s profesorskog mjesta na Državnoj akademiji u Frankfurtu. Umjetnik se preselio u Berlin, gdje je iznajmio stan.

Najznačajnija faza u Beckmannovom berlinskom razdoblju između 1933. i 1937. bilo je stvaranje triptiha. Tridesetih godina 20. stoljeća umjetnik je zamijenio velike formate svojih ranih djela radovima koji se sastoje od tri dijela, ujedinjenih zajedničkom idejom. Ne samo da se veličina radova radikalno promijenila, već i njegov odnos prema kreativnom procesu, okolnom svijetu, životu i sudbini. Proučavajući okultizam i teozofiju, razmišljajući o ideji invazije vidljivog u nevidljivi svijet, u svojim djelima oživljava alegoriju.

Pod nacionalsocijalistima, od 1936. godine, počela je djelovati potpuna zabrana djela suvremene umjetnosti u odnosu na nabavu i izložbe državnih muzeja, trgovinu i, u nekim slučajevima, proizvodnju. Max Beckmann postao je jedan od najomraženijih umjetnika za naciste. 190 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih muzeja kao "degenerirano". Neka od tih djela prodana su u inozemstvo, druga su uništena.

Dana 17. srpnja 1937. Beckmannovi su emigrirali u Amsterdam, a dva dana kasnije nacisti su otvorili izložbu "Degenerirane umjetnosti" u Münchenu, koja je potom prikazana diljem Njemačke. Beckman je na izložbi bio zastupljen s deset slikarskih i dvanaest grafičkih radova. Par je živio u Amsterdamu 10 godina, još jedno preseljenje u Pariz postalo im je nemoguće, jerda je u rujnu 1939. počeo Drugi svjetski rat.

Stvoritelj u egzilu

Max Beckmann vizualizirao je iskustvo izgnanstva kroz slike putujućih i cirkuskih izvođača, ili kabaretskih pjevača koji nose maske za svoje nastupe. Druga tema u Beckmanovim umjetničkim slikama je karneval. Primjer za to je "Autoportret s rogom" (1938.), jedan od dva autoportreta koja je Beckmann naslikao u Amsterdamu tijekom prvih mjeseci izgnanstva. U triptihu "Karneval" (1943.) autor sebe prikazuje u bijeloj Pierrotovoj halji u sredini središnje ploče.

Beckmanov rad redovito je bio popraćen klauniranjem i glumom, čime je umjetnik simbolizirao beskorisnu ljudsku aktivnost. Djelo Begin the Beguine (1946., Michigan) stvara radosno raspoloženje plesa pod prijetnjom skrivene opasnosti. Maškarada (1948.) pokazuje istu vezu između slavljeničkog i tmurnog. Na ovom djelu, kao i na mnogim slikama, Beckman sebe i svoju ženu prikazuje kao moderno odjeveni par.

Poslijeratne godine

Nakon završetka rata, Max Beckmann kategorički je isključio povratak u Berlin. Odbio je pozive Akademije u Münchenu, Visoke škole umjetnosti u Berlinu i Škole primijenjenih umjetnosti u Darmstadtu. Godine 1947. sa suprugom se seli u Sjedinjene Države, iste godine postaje profesor na Umjetničkoj školi Sveučilišta Washington u St. Louisu, a od 1949. predaje na umjetničkoj školi u Brooklyn Museumu. A ipak je bio svjestan sebeprogonstvo. U Americi je Beckman proveo posljednje tri godine života. Ovdje je morao crpiti sav svoj optimizam i snagu, s obzirom na monstruoznu veličinu zemlje i kozmopolitski život u New Yorku.

Nakon emigracije u Sjedinjene Države, uz alegorijske slike, Max Beckmann je stvorio nekoliko akvarela, uključujući Plazu (predvorje hotela) i Noć u gradu (obje 1950.). Oblici njegovih figura postali su još smjeliji, a boje prodornije. Ne treba zaboraviti da su Beckmannove posljednje godine bile vrlo uspješne, relativno visoko priznanje dobio je u preostale tri godine koliko je umjetnik živio u Novom svijetu. Max Beckmann umro je 27. prosinca 1950. u New Yorku od zatajenja srca na putu kući s posla.